i. Avant le coup (préparation des clés):
* Choisissez des sujets et des emplacements vibrants:
* Armoire: Encouragez vos sujets à porter des couleurs naturellement vibrantes et flatteuses. Pensez aux bleus saturés, aux rouges, aux verts, aux jaunes. Évitez les pastels lavés si votre objectif est un maximum de pop. Coordonner les couleurs qui se complètent ou créent un contraste agréable.
* Background: Soyez attentif à vos antécédents. Un fond neutre (mur gris, feuillage foncé) permettra aux couleurs de votre sujet de se démarquer. Un fond avec des couleurs complémentaires peut également améliorer le sujet, mais assurez-vous qu'il ne distrait pas.
* accessoires: Envisagez d'utiliser des accessoires avec des accents colorés (fleurs, foulards, meubles).
* L'éclairage optimal est critique:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil fournissent une lumière chaude et douce qui améliore les couleurs naturellement.
* Open Shade: Fournit une lumière diffusée et diffusée, empêchant des ombres dures qui peuvent émousser les couleurs. Recherchez l'ombre d'un bâtiment ou d'un grand arbre.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière du soleil dure lave les couleurs et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer en plein soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez une teinte ouverte.
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur (blanc, argent ou or) pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et égayer les ombres, ce qui rend les couleurs plus vibrantes. Un réflecteur blanc donnera un coup de pouce neutre, tandis qu'un or ajoutera de la chaleur.
* Remplissant Flash (subtil): Dans les situations d'éclairage délicates, un * léger * Flash Flash peut égayer le sujet et rendre les couleurs plus vives. Ne maîtrisez pas la lumière naturelle.
ii. Pendant le tournage (paramètres et techniques de la caméra):
* Shoot in Raw: Bien que vous évitez Photoshop, les fichiers bruts capturent beaucoup plus de données que les JPEG, vous offrant beaucoup plus de flexibilité lors de la réalisation des ajustements plus tard (même dans votre appareil photo ou des applications d'édition plus simples).
* Balance des blancs:
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise ou une surface blanche pour régler une balance blanche personnalisée. Cela garantit une interprétation précise des couleurs et empêche les moulages de couleurs indésirables. Suivez le manuel de votre appareil photo pour les instructions.
* Expérimentez les préréglages: Essayez différents préréglages blancs (par exemple, «lumière du jour», «nuageux», «ombre») pour voir qui rend les couleurs le plus agréablement. "Nuageux" ou "ombre" peut parfois ajouter de la chaleur à l'image.
* Styles d'image / looks créatifs (paramètres dans la caméra):
* mode vif / paysage: De nombreuses caméras ont des styles d'images intégrés ou des looks créatifs (souvent appelés «vifs», «paysage», «portrait»). Ces modes ajustent automatiquement les paramètres pour augmenter la saturation et le contraste. Être prudent; La surutilisation peut sembler artificielle. Expérimentez pour trouver un paramètre qui convient à votre style.
* Styles d'image personnalisés: Certaines caméras vous permettent de personnaliser ces styles, ajustant la netteté, le contraste, la saturation et le ton de couleur. Composez légèrement la saturation et le contraste.
* Exposition:
* Exposer à droite (ETTR): La surexposition légèrement surexposée (sans les reflets d'écrasement) peut égayer les couleurs. Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour vous assurer que vous ne perdez pas de détails dans les zones les plus brillantes.
* Évitez la sous-exposition: Les images sous-exposées ont tendance à être ternes et sans vie.
* ouverture:
* ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4): Peut créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faire ressortir davantage les couleurs de votre sujet. Soyez conscient de la netteté, surtout si vous tournez des portraits.
* Composition:
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou zoomez pour éliminer les éléments distrayants et présenter leurs couleurs.
* lignes de tête: Utilisez les lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur sur votre sujet et leurs couleurs vibrantes.
* Règle des tiers: Placer votre sujet hors centre peut créer une composition plus dynamique et engageante, soulignant davantage leurs couleurs.
iii. Post-traitement (applications de montage à caméra ou simples):
Même si vous ne souhaitez pas utiliser Photoshop, vous pouvez toujours effectuer des modifications de base en utilisant les fonctionnalités intégrées de votre appareil photo (si disponible) ou des applications de montage simples sur votre téléphone ou votre tablette. Ceux-ci sont moins puissants que Photoshop mais peuvent toujours faire une différence notable.
* luminosité / exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour rendre les couleurs plus percutantes. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à un look sévère.
* saturation: Augmentez la saturation des couleurs. Un peu va un long chemin.
* vibrance: La vibrance est une forme de saturation plus subtile qui cible principalement les couleurs moins saturées de l'image, ce qui en fait une option plus sûre à utiliser que la saturation pure.
* Highlights / Shadows: Ajustez les reflets et les ombres pour équilibrer les zones claires et sombres de l'image. Cela peut aider à récupérer les détails dans les points forts et à faire ressortir les détails dans l'ombre.
* Température de couleur / teinte: Affinez la température de couleur (chaleur / fraîcheur) et teinte (vert / magenta) pour atteindre l'équilibre des couleurs souhaité.
* netteté: Ajoutez une touche de netteté pour améliorer les détails.
Recommandations d'applications spécifiques (non photoshop):
* Éditeurs intégrés du smartphone: De nombreux smartphones ont des éditeurs photo intégrés étonnamment capables.
* snapseed (gratuit, mobile): Une application de montage mobile puissante et gratuite avec une variété d'outils pour ajuster les couleurs et les tons.
* Adobe Lightroom Mobile (gratuit / payant): Une version mobile d'Adobe Lightroom, offrant plusieurs des mêmes fonctionnalités que la version de bureau. La version gratuite est assez puissante.
* VSCO (gratuit / payant, mobile): Une application populaire avec une large gamme de filtres et d'outils d'édition.
* luminar ai / neo (payé, bureau): Un éditeur plus avancé qui utilise l'IA pour simplifier le processus d'édition. Une alternative moins chère à Photoshop.
Prise des clés:
* L'éclairage est primordial: Une bonne lumière est le fondement des couleurs vibrantes.
* Ajustements subtils: Évitez la surexploitation. Moins c'est souvent plus.
* Expérience: Pratiquez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Conscience de la théorie des couleurs: Comprendre la théorie des couleurs de base (couleurs complémentaires, harmonies de couleurs) peut vous aider à choisir des couleurs qui créeront naturellement une image plus attrayante visuellement.
En suivant ces conseils, vous pouvez créer de superbes portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses, même sans compter sur Photoshop. Bonne chance!