i. Comprendre les concepts de base
* Le contraste est la clé: La photographie de l'ombre repose sur un fort contraste entre les zones claires et sombres. Ce contraste met l'accent sur la forme, la texture et l'émotion.
* La source lumineuse est primordiale: La position, la taille et l'intensité de votre source lumineuse affectent considérablement les ombres. Une seule source de lumière directionnelle est souvent préférée.
* Placement du sujet: La façon dont vous positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse dicte où les ombres tombent et l'humeur générale du portrait.
* intentionnalité: La photographie de l'ombre ne concerne pas seulement les ombres; Il s'agit de les utiliser délibérément pour améliorer l'histoire que vous racontez.
ii. Équipement essentiel (typique de la photographie d'ombre)
* caméra: Tout appareil photo avec des commandes manuelles (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone avec une bonne application de caméra) fonctionnera. Le mode manuel est essentiel pour contrôler l'exposition.
* Lens: Un objectif principal (par exemple, 50 mm, 85 mm) est souvent préféré pour le portrait, mais les objectifs zoom peuvent également fonctionner. Choisissez une distance focale qui vous permet de travailler confortablement avec votre sujet. Une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) peut aider à créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: Une fenêtre est une excellente source de lumière directionnelle naturelle. Contrôlez la lumière en utilisant des rideaux ou des stores pour le diffuser. L'heure de la journée affectera l'angle et l'intensité de la lumière.
* lumière artificielle:
* speedlight (flash): Abordable et polyvalent, peut être utilisé sur ou hors caméra.
* stroboscope (studio flash): Plus puissant que les speedlights, idéal pour les espaces plus grands ou la lumière ambiante accablante.
* lumière continue (panneau LED, etc.): Plus facile de voir les effets de la lumière en temps réel.
* Modificateurs de lumière (important pour façonner la lumière):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable. Peut être utilisé pour la diffusion et la réflexion.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau serré, créant des ombres très définies.
* Portes de grange: Vous permettre de façonner et de contrôler la propagation de la lumière.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant les ombres et réduisant le contraste.
* drapeau noir (gobo): Absorbe la lumière, créant des ombres plus profondes.
* Background: Un fond simple (noir, blanc ou couleur foncée) est souvent préféré pour éviter les distractions.
* trépied (facultatif mais recommandé): Aide à maintenir la caméra stable, en particulier en basse lumière.
iii. Configuration de votre photo (étapes détaillées)
1. Choisissez votre emplacement: Sélectionnez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Une pièce avec une fenêtre ou un espace de studio est idéale.
2. Positionnez votre sujet: C'est crucial. Considérez ces facteurs:
* angle de la lumière: Expérimentez avec différents angles. Placer le sujet directement devant la lumière entraînera des ombres moins dramatiques. Les positionner sous un angle (par exemple, 45 degrés, 90 degrés) créera des ombres plus prononcées.
* Distance de la lumière: Le rapprochement du sujet de la source lumineuse rendra les ombres plus durs et plus définies. Les déplacer plus loin adoucira les ombres.
* Pose du sujet: Considérez comment les ombres interagiront avec les fonctionnalités du sujet. Expérimentez avec différentes poses pour voir comment elles affectent l'image globale. Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec la pose.
3. Configurez votre source de lumière:
* lumière naturelle: Positionnez votre sujet près d'une fenêtre, expérimentant avec l'angle et la distance. Utilisez des rideaux ou des stores pour contrôler l'intensité et la diffusion de la lumière. Faites attention à la façon dont la lumière change tout au long de la journée.
* lumière artificielle:
* Configuration d'une lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Placez-le sous un angle par rapport à votre sujet.
* modificateur: Ajouter un modificateur lumineux (softbox, parapluie, snot) pour façonner la lumière.
* puissance: Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir le contraste souhaité.
4. Paramètres de la caméra (le mode manuel est essentiel):
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) augmentera la profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière qui pénètre dans la caméra. Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour geler le mouvement et une vitesse d'obturation plus lente pour permettre plus de lumière (mais soyez conscient de la caméra; utilisez un trépied si nécessaire).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à la source lumineuse (par exemple, lumière du jour pour la lumière naturelle, tungstène pour la lumière à incandescence, flash pour flash). Vous pouvez également ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Cependant, ne comptez pas complètement dessus. La photographie de l'ombre implique souvent un sous-exposition de l'image pour souligner les ombres.
5. Focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point automatique à point unique pour la précision.
6. Prenez des coups de test: Prenez plusieurs clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet selon les besoins. Portez une attention particulière aux ombres et à la façon dont ils tombent sur le visage du sujet.
7. Réflecteurs / drapeaux :Ajoutez un réflecteur pour rebondir un peu de lumière pour remplir des zones d'ombre ou un drapeau pour rendre les zones d'ombre encore plus sombres.
iv. Techniques d'ombre à explorer
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est divisé en deux par la lumière et l'ombre. Crée un look dramatique et mystérieux.
* Éclairage Rembrandt: Un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Classique et flatteur.
* silhouette: Le sujet est complètement silhouetté sur un fond clair. Met l'accent sur la forme et la forme.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant un effet de halo. Peut être dramatique et éthéré.
* motifs d'ombre: Utilisez des objets (par exemple, stores, plantes, surfaces texturées) pour lancer des motifs d'ombre intéressants sur le sujet.
* à l'aide d'un gobo: Gobos sont des objets qui bloquent la lumière pour créer des motifs dans l'ombre. Cela pourrait être n'importe quoi d'un morceau de carton avec une forme découpée à un outil de studio spécialisé.
v. Conseils de composition
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du portrait le long des lignes ou aux intersections de la Grille des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par des ombres ou d'autres éléments pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'isolement.
* Croping: Cramez étroitement pour concentrer l'attention sur le visage ou les caractéristiques du sujet.
vi. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus de détails et de flexibilité pour l'édition.
* Exposition: Ajustez l'exposition à affiner la luminosité globale de l'image. Souvent, vous voudrez assombrir l'image pour améliorer les ombres.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner davantage la différence entre les zones claires et sombres.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les curseurs d'ombres pour contrôler la luminosité des zones les plus brillantes et les plus sombres de l'image.
* Noirs et blancs: Ajustez les noirs et les curseurs des Blancs pour définir les points noirs et blancs de l'image.
* Affûtage: Ajoutez une touche d'affûtage pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une esthétique spécifique. Vous voudrez peut-être désaturer les couleurs pour un look plus de mauvaise humeur.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour souligner davantage les ombres et les tons.
vii. Prise à emporter et erreurs courantes pour éviter
* L'expérimentation est cruciale: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Observez les ombres: Faites attention aux ombres de la vie quotidienne. Remarquez comment ils changent avec la position de la source lumineuse.
* Racontez une histoire: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez les ombres pour créer une humeur et transmettre des émotions.
* Évitez la surexposition: La surexposition de l'image lavera les ombres.
* Évitez le bruit: L'utilisation trop élevée d'un ISO peut introduire du bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre.
* Éclairage dur: La lumière directe et non modifiée peut créer des ombres dures et peu flatteuses. Utilisez un modificateur de lumière pour adoucir la lumière.
* Manque d'intention: Évitez de créer des ombres au hasard. Réfléchissez à la façon dont les ombres amélioreront le portrait.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits dramatiques et convaincants avec une photographie d'ombre. Bonne chance!