Le rythme est quelque chose que l'on retrouve dans tous les arts créatifs. Nous tapons du pied et claquons des doigts au rythme de la musique. On trouve du rythme dans la poésie et les histoires. Il y a même un rythme pour raconter une blague.
Et nous avons aussi du rythme en photographie. Il y a un rythme visuel qui donne vie aux photographies. La photographie rythmique concerne la narration visuelle et la construction de la composition. C'est le cœur battant de l'imagerie.
Qu'est-ce que le rythme en photographie ?
Tout comme le rythme en musique, le rythme en photographie apporte structure et stabilité aux images. Le rythme peut maintenir le regard du spectateur sur un rythme régulier. Ou cela peut accélérer le rythme lorsque vos yeux se déplacent sur l'image.
La photographie rythmique comporte des éléments qui se répètent ou font écho dans toute l'image. Il peut s'agir d'une série de formes qui se répètent pour former un motif. Ou vous pourriez avoir plusieurs sujets qui apparaissent à différents points du cadre.
Apporter du rythme à la photographie peut vous aider à prendre des décisions conscientes en ce qui concerne votre composition. Vous pouvez réfléchir à la façon dont vous voulez que vos photos se déroulent. Et vous pouvez ajouter des éléments qui ponctuent vos images, comme un batteur ajoutant une suite de crashs de cymbales.
Le rythme en photographie ne se limite pas à un créneau particulier. Vous trouverez le rythme dans la rue, l'architecture et le photojournalisme. Le portrait et le paysage sont également des exemples de photographie rythmique.
Je vais vous guider à travers certains rythmes et rythmes de la photographie rythmique afin que vous puissiez ajouter du rythme à votre photographie.
Rythme régulier
Avec le rythme en photographie, la structure rythmique la plus facile à identifier est le rythme régulier. Une photographie avec ce genre de rythme comportera de nombreux éléments identiques qui se répètent. Ils se répètent à intervalles réguliers, vous donnant un rythme régulier et standard.
Les éléments peuvent être des formes géométriques ou des cercles concentriques. Ou il peut s'agir d'humains ou d'animaux situés en lignes ou en rangées.
Les éléments réglés apportent de la structure à la composition. Les lignes et les formes créées par les éléments rythmiques conduisent le regard dans une certaine direction. Et ils peuvent concentrer votre attention sur une zone spécifique de l'image.
Dans l'image architecturale ci-dessous, le rythme est créé par les formes répétées. Ils sont de forme identique et sont également distants. Cela crée un rythme visuel régulier.
Le fait que la forme se répète autant de fois envoie l'œil dans différentes directions et donne à la photo un rythme rapide.
Rythme aléatoire
Un rythme aléatoire en photographie est moins structuré. Nous avons encore des éléments qui se répètent. Mais ils apparaissent à intervalles irréguliers. Ils ne se trouvent pas en lignes droites ou ne se conforment pas à une structure rigide.
Une image avec des éléments situés au hasard peut toujours avoir un rythme régulier. Leur position peut ne pas être uniforme. Mais ils peuvent créer un rythme qui emmène le spectateur à travers l'image.
L'image des vaches ci-dessus est un exemple de rythme aléatoire. Les vaches se tiennent irrégulièrement dans le champ. Il n'y a aucune forme à leur position. Mais il y a une répétition de forme qui attire le regard vers l'horizon.
Sur la photo ci-dessous, nous avons un certain nombre de montgolfières. Comme les vaches, ils sont répartis au hasard sur l'image. Nous avons des formes similaires qui résonnent à travers l'avant et l'arrière de l'image. Chaque ballon est un battement d'un rythme aléatoire.
Rythme alterné
Le rythme alterné en photographie est l'endroit où l'image a deux rythmes différents. Ils peuvent travailler ensemble, fournissant des structures qui se reflètent l'une l'autre. Ou ils peuvent travailler les uns contre les autres.
Les rythmes alternés peuvent apporter de l'harmonie ou de la discorde à vos images. Les éléments répétitifs d'un rythme peuvent diriger nos yeux dans une direction. Ensuite, le second peut se croiser ou se rediriger. Leurs battements peuvent correspondre. Ou ils peuvent contrer et s'affronter.
L'image ci-dessous est un exemple parfait de rythmes alternatifs qui s'affrontent. Nous avons une série de cercles qui attirent l'œil vers l'intérieur, vers le centre. Mais les ombres créent un motif de lignes diagonales droites qui traversent chaque cercle. Ces lignes forcent nos yeux dans une direction différente.
Rythme progressif
Un rythme progressif en photographie est au-dessus d'avoir des motifs qui progressent dans la photo. Ce sont des battements répétés qui forment une progression sur la photo.
Il peut s'agir de rythmes réguliers mais avec un changement de perspective. Le changement d'angle peut aider à diriger l'œil du spectateur vers le sujet. Ou la structure progressive peut être le sujet.
Un rythme progressif en photographie a une direction claire. Le rythme visuel crée des lignes diagonales qui traversent l'image, attirant l'œil.
Nous pouvons le voir dans la scène ci-dessous. Nous avons une rangée de moissonneuses au travail. Ils sont tous pliés en deux, travaillant dans une rangée. Le rythme que cela crée attire notre attention sur toute la ligne. Lorsque nous regardons la personne la plus proche, notre réaction naturelle est de continuer la progression.
Rythme ondulant
L'ondulation est un autre rythme visuel que l'on retrouve en photographie. Ce rythme en photographie concerne les formes douces qui défilent dans les images.
Le rythme visuel ondulant est courant dans la composition de paysages. Nous voyons souvent des collines qui ondulent du premier plan à l'arrière-plan. C'est un rythme visuel doux qui rend les images douces et harmonieuses.
Dans le paysage ci-dessous, on voit le rythme ondulant des collines enneigées. Chaque monticule blanc nous amène à un autre. Il n'y a pas de ruptures nettes. On arrive doucement à chaque battement du rythme.
Rythme brisé
Lorsqu'il s'agit de rythme en photographie, briser un rythme régulier peut avoir un impact important. La répétition d'un motif peut nous endormir. Mais lorsque ce rythme est rompu, cela nous donne un choc visuel.
Pour la composition photographique, rompre un rythme régulier peut ajouter de l'emphase. Et cela peut créer des points d'intérêt dans vos images. Briser un rythme peut même mettre en évidence le rythme de la photographie.
L'exemple ci-dessous montre deux tracteurs cassant le rythme des rangs de blé. Nous avons deux modèles de chaque côté, chacun brisé par les tracteurs. Et, comme les remplissages de batterie, ils ajoutent de nouvelles formes au rythme visuel.
Conclusion
Il n'y a pas de règles strictes dans la photographie rythmique. C’est un aspect de la photographie qui peut renforcer votre composition. Il s'agit de rechercher des modèles qui mènent ou de trouver des formes qui font écho.
Entraînez votre œil à rechercher la répétition et la progression. Trouvez des rythmes visuels qui battent et pulsent dans votre cadre. Vous pouvez explorer le rythme dans la photographie de rue ou de paysage. Vous pouvez même introduire du rythme dans les portraits.
Nous espérons que cet article vous a inspiré pour trouver des rythmes visuels dans votre photographie.
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