i. Planification et préparation
* concept et humeur: Déterminez l'apparence et la sensation que vous voulez. Voulez-vous un portrait dramatique et de mauvaise humeur, ou quelque chose de plus subtil et d'élégant? Cela influencera vos choix d'éclairage et de pose.
* Sélection du sujet: Considérez les vêtements, le teint et les cheveux de votre sujet. Les vêtements plus foncés se fondreont plus facilement dans l'arrière-plan, tandis que les tons de peau plus claire se démarqueront considérablement.
* Emplacement: Choisissez un emplacement où vous pouvez contrôler la lumière. Un studio d'intérieur est idéal, mais vous pouvez également adapter un espace extérieur avec une planification minutieuse.
ii. Équipement
* caméra: Tout reflex numérique, caméra sans miroir ou même un smartphone avec des commandes manuelles peut fonctionner.
* Lens:
* lentilles de portrait: 50 mm, 85 mm, 100 mm ou même une lentille de zoom de 70-200 mm sont des choix courants. Ils offrent une perspective flatteuse et peuvent aider à brouiller l'arrière-plan.
* ouverture: Une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde, aidant à isoler votre sujet et à assombrir davantage l'arrière-plan.
* fond noir:
* tissu: Le velours noir, le velours ou le tissu occultère fonctionnent bien. Ceux-ci absorbent efficacement la lumière.
* papier: Les rouleaux en papier noir sans couture sont une bonne option pour un fond lisse et uniforme.
* mur peint: Un mur peint noir mat peut également fonctionner.
* La distance est clé: Quel que soit l'arrière-plan que vous choisissez, plus il ressort de votre sujet, plus il sera facile de le rendre noir. En effet, moins de lumière de la configuration d'éclairage de votre sujet se répandra sur l'arrière-plan.
* Éclairage:
* stroboscopes / flashs (recommandés): Offrez le plus de contrôle et de puissance. Utilisez un ou plusieurs.
* lumières continues (facultative): Les panneaux LED ou même une lampe lumineuse peuvent fonctionner, mais les stroboscopes offrent plus de puissance et de flexibilité.
* Modificateurs de lumière (essentiels): Les boîtes aux soft-soft, les parapluies, les grilles et les snots sont cruciaux pour façonner et contrôler la lumière. Les grilles et les snots sont particulièrement utiles pour éviter un déversement léger sur le fond.
* Réflecteurs (utile): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour un contrôle précis de l'exposition, en particulier avec les stroboscopes.
* trépied (recommandé): Pour la netteté, en particulier dans les situations de faible luminosité.
iii. Paramètres de la caméra
* mode: Le mode manuel (M) offre le plus de contrôle sur votre exposition.
* ouverture: Commencez par une large ouverture (par exemple, f / 1,8 - f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Ajustez en fonction de la quantité de votre sujet que vous souhaitez en concentration.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation en fonction de votre source lumineuse:
* stroboscopes: Généralement, définissez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Il s'agit de la vitesse d'obturation la plus rapide qui exposera complètement l'image lors de l'utilisation du flash.
* lumières continues: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la luminosité globale de l'image.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre éclairage (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence).
* focus: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour vous assurer que les yeux de votre sujet sont nets. Envisagez d'utiliser la mise au point du bouton pour plus de contrôle.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
iv. Techniques d'éclairage
La clé est d'allumer votre sujet sans renverser la lumière sur le fond. Voici quelques configurations courantes:
* Configuration d'une lumière:
* Placez légèrement une seule source de lumière (avec une boîte à soft ou un parapluie) sur le côté et devant votre sujet.
* Utilisez une grille ou un snot pour rétrécir le faisceau de lumière et empêcher le déversement sur l'arrière-plan.
* Ajustez la puissance de la lumière pour obtenir l'exposition souhaitée sur votre sujet.
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée légèrement sur le côté et devant le sujet.
* Remplir la lumière: Une seconde lumière plus faible (souvent avec une boîte soft) placée du côté opposé pour remplir les ombres. Réduisez considérablement la puissance de la lumière de remplissage ou utilisez un réflecteur, pour l'empêcher d'allumer l'arrière-plan.
* Utilisez des grilles sur les deux lumières pour contrôler le déversement.
* Éclairage de jante:
* Positionnez une ou deux lumières derrière et sur les côtés de votre sujet pour créer un contour brillant.
* Utilisez des grilles ou des snots pour contrôler précisément la lumière et empêcher de frapper l'avant de votre sujet.
* Vous pourriez avoir besoin d'une lumière de remplissage très subtile à l'avant.
* "peinture lumineuse" (avancé): Dans une pièce très sombre, utilisez une petite source lumineuse (comme une lampe de poche ou une lumière du téléphone) pour éclairer sélectivement les parties de votre sujet pendant que l'obturateur est ouvert pendant une période plus longue. Cela nécessite un trépied et une pratique.
Conseils d'éclairage des clés:
* La distance compte: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière est susceptible de le répandre.
* angle d'incidence: La lumière se déplace en ligne droite. Positionnez vos lumières afin qu'ils éclairent votre sujet mais sont inclinés * loin * de l'arrière-plan.
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement avec la distance. Se rapprocher de vos lumières de votre sujet augmentera l'exposition sur eux, tout en minimisant l'effet sur l'arrière-plan.
* Les grilles et les snots sont vos amis: Ceux-ci sont essentiels pour contrôler le déversement de lumière.
* Démarrez simple: Commencez par une configuration à une lumière et ajoutez progressivement plus de lumières au besoin.
v. Tir
1. Positionnez votre sujet: Placez votre sujet devant le fond noir, en laissant autant de distance entre eux et l'arrière-plan que possible.
2. Composez votre photo: Encadrez votre sujet d'une manière visuellement attrayante. Considérez la règle des tiers et des lignes principales.
3. Focus: Concentrez-vous soigneusement sur les yeux de votre sujet.
4. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images sur l'écran LCD de votre appareil photo et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra au besoin. Portez une attention particulière à l'exposition de votre sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
5. Tirez une série: Capturez plusieurs images avec de légères variations de pose, d'expression et d'éclairage.
vi. Post-traitement (dans des logiciels comme Adobe Lightroom, Photoshop ou Gimp)
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Affiner la balance du blanc et la température de couleur.
* Ajustements locaux:
* assombrir l'arrière-plan: Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour assombrir sélectivement toutes les zones de l'arrière-plan qui ne sont pas complètement noires.
* esquive et brûler: Éclaircir subtilement (Dodge) les reflets et assombrir (brûler) les ombres sur votre sujet pour améliorer les détails et créer de la profondeur.
* lissage de la peau: Appliquez des techniques douces de lissage de la peau si vous le souhaitez.
* Affûtage: Ajoutez une touche finale d'aiguisation pour améliorer les détails de votre sujet.
* Réduction du bruit: Si vous deviez augmenter votre ISO, appliquez une réduction du bruit pour minimiser les céréales.
* cultiver et redresser: Ajustez le recadrage et redressez l'image si nécessaire.
Dépannage:
* arrière-plan pas assez noir:
* Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez le déversement de lumière sur l'arrière-plan en utilisant des grilles, des scoots ou des drapeaux.
* Abaissez votre lumière ambiante.
* Abaissez la puissance de vos lumières ou rapprochez-les de votre sujet (en se souvenant de la loi carrée inverse).
* Assombrir l'arrière-plan en post-traitement.
* Sujet trop sombre:
* Augmentez la puissance de vos lumières.
* Rapprochez vos lumières de votre sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur votre sujet.
* Augmentez l'exposition en post-traitement (mais faites attention à ne pas introduire le bruit).
Idées créatives:
* silhouettes: Positionnez votre sujet entre la lumière et la caméra pour créer une silhouette sur l'arrière-plan noir.
* fumée ou brouillard: Ajouter la fumée ou le brouillard pour créer un effet dramatique et atmosphérique.
* accessoires: Utilisez des accessoires pour ajouter de l'intérêt et du contexte à vos portraits.
* Lumière des cheveux: Utilisez une lumière positionnée derrière le sujet pour créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux.
* rétro-éclairage: Expérimentez avec la mise en place de votre source de lumière principale derrière le sujet pour créer un effet dramatique et haut de gamme.
En contrôlant soigneusement votre éclairage, vos paramètres de caméra et vos techniques de post-traitement, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir captivant qui attirera l'attention de vos téléspectateurs sur votre sujet. N'oubliez pas d'expérimenter et de vous amuser!