i. La fondation:préparer le terrain
* Emplacement:
* idéal: Une pièce faiblement éclairée où vous pouvez contrôler la lumière ambiante. Un garage, un sous-sol ou même un coin d'une pièce fonctionnera.
* Considérez: Espace pour que votre sujet se tient et la place pour que vous puissiez positionner vos lumières (si vous les utilisez).
* toile de fond noire:
* tissu: Le velours, le feutre noir ou même une couverture sombre et lourde fonctionnent bien. Le velours et le feutre absorbent la lumière et créent un noir profond et vrai.
* papier: Les décors de papier noir transparents (comme ceux de Savage) sont professionnels et faciles à travailler.
* bricolage: Peignez un grand morceau de contreplaqué ou utilisez un panneau d'affichage noir collé ensemble.
* placement: Accrochez la toile de fond en douceur, en veillant à ce que aucune ride ou piste ne soit visible dans le cadre. Tirez-le assez loin de votre sujet pour que vous puissiez allumer le sujet sans renverser la lumière sur l'arrière-plan. Une distance de 6 à 10 pieds est un bon point de départ.
ii. Équipement Essentials
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Offre le plus de contrôle sur les paramètres.
* point-and-shoot ou smartphone: Peut fonctionner dans une pincée, mais vous aurez moins de contrôle sur la profondeur de champ et le bruit.
* Lens:
* lentille de portrait (50 mm, 85 mm, ou similaire): Ces lentilles ont tendance à avoir des ouvertures plus larges (nuls F inférieurs) permettant une profondeur de champ peu profonde, ce qui aide à isoler le sujet.
* Zoom Lens: Un objectif zoom offre une flexibilité dans le cadrage de votre sujet.
* Éclairage (crucial pour le contrôle):
* strobe / speedlight (flash): Fournit une lumière puissante et contrôlable. Nécessite un déclencheur (câblé ou sans fil).
* Éclairage continu (panneau LED, Softbox ou même une lampe): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que les stroboscopes.
* réflecteur: (Blanc, argent ou or) peut rebondir la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* softbox ou parapluie (modificateur lumineux): Diffuse la source de lumière, créant une lumière plus douce et plus flatteuse. Hautement recommandé!
* trépied (facultatif mais recommandé): Pour les images nettes, surtout en basse lumière. Vous permet d'utiliser des ISO inférieurs et des vitesses d'obturation plus lentes.
iii. Paramètres de la caméra:les trucs techniques
* Mode de prise de vue:
* manuel (m): Vous donne le plus de contrôle sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Idéal pour les portraits de fond noir.
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous permet de contrôler l'ouverture (profondeur de champ) pendant que la caméra choisit la vitesse d'obturation. Bien si vous apprenez toujours.
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Recommandé pour les arrière-plans noirs pour souligner davantage le sujet.
* vitesse d'obturation:
* assez rapide pour éviter le flou de mouvement: Commencez avec 1 / 60e de seconde et ajustez-la selon les besoins en fonction de la distance focale de votre objectif et du mouvement du sujet. Si vous utilisez un flash, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante (à quel point l'arrière-plan est sombre) et le flash contrôlera l'exposition de votre sujet. En règle générale, 1/200 ou 1/250 est votre vitesse de synchronisation maximale avec la plupart des flashs.
* ISO:
* Gardez-le aussi bas que possible: Pour minimiser le bruit. Commencez à l'ISO 100 ou 200 et n'augmentez que si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs:
* Réglez-le de manière appropriée: Choisissez une balance blanche qui correspond à votre source lumineuse (par exemple, "flash" si vous utilisez un flash, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* focus:
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale pour un portrait convaincant. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement votre point de mise au point.
iv. Techniques d'éclairage:maîtriser les ombres
* Le but: Pour éclairer votre sujet sans renverser la lumière sur la toile de fond noire.
* Configuration de la lumière (simple et efficace):
* Positionnez la lumière: Placez la lumière d'un côté de votre sujet, incliné légèrement vers le bas. Cela crée des ombres et ajoute de la dimension.
* modificateur: Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour adoucir la lumière et éviter les ombres dures.
* Distance: Expérimentez la distance de la source lumineuse pour contrôler l'intensité. Plus proche =plus lumineux et plus contrastrastique; plus loin =gradateur et plus doux.
* réflecteur: Placez un réflecteur sur le côté opposé de la lumière pour rebondir la lumière dans l'ombre et créer un look plus équilibré.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Lumière clé: La source de lumière principale, placée comme décrit ci-dessus (un côté, incliné vers le bas).
* Remplir la lumière: Une seconde source de lumière plus faible placée sur le côté opposé du sujet pour remplir les ombres. Vous pouvez utiliser un flash de puissance inférieur, un réflecteur ou une source de lumière continue. La lumière de remplissage doit être considérablement plus faible que la lumière clé (souvent 1-2 s'arrête moins).
* Conseils pour prévenir le déversement de lumière:
* Feather la lumière: Angloquez votre source de lumière de sorte que la partie la plus brillante du faisceau est visée * loin * de l'arrière-plan. Cela aide à éviter de se déverser de lumière sur la toile de fond.
* Utilisez des portes de grange ou un snot: Ces accessoires se fixent à votre lumière et aident à diriger et à façonner le faisceau lumineux, l'empêchant de se propager sur l'arrière-plan.
* Distance: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, moins la lumière est susceptible de se répandre.
v. Posant et composition
* Engagez avec votre sujet: Communiquez avec votre sujet et aidez-les à se détendre. Les expressions naturelles font les meilleurs portraits.
* Envisagez de poser: Expérimentez avec différentes poses, angles et expressions.
* faites attention à l'arrière-plan: Vérifiez que la toile de fond noire est lisse et exempte de distractions.
* Remplissez le cadre: Rapprochez-vous de votre sujet ou utilisez un objectif zoom pour remplir le cadre. Cela aide à créer un portrait plus intime et plus percutant.
* Règle des tiers: Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
vi. Post-traitement:les touches finales
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, capturez un ou même des alternatives gratuites comme GIMP.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité globale et le contraste de l'image.
* niveaux / courbes: Ajustez la plage tonale de l'image. Dans un portrait de fond noir, vous voudrez probablement assombrir les Noirs pour assurer un véritable fond noir.
* esquive et brûler: Éclaircir (Dodge) fait des reflets et assombrir (brûler) les ombres pour améliorer les caractéristiques du sujet et ajouter la dimension.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO plus élevé.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir le look souhaité. Pensez à vous convertir en noir et blanc pour un look classique et intemporel.
* supprimer les distractions: Clone sur les imperfections, les poils errant ou d'autres distractions indésirables.
* vignette (facultatif): L'ajout d'une vignette subtile (assombrissement des bords) peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet.
vii. Dépannage
* Le fond n'est pas assez noir:
* Réduisez la lumière ambiante dans la pièce.
* Éloignez le sujet plus loin de l'arrière-plan.
* Angleter vos lumières loin de l'arrière-plan (plumes).
* Utilisez des portes de grange ou un snot pour contrôler la lumière.
* Abaissez l'exposition en post-traitement.
* Le sujet est trop sombre:
* Augmentez la puissance de votre source de lumière.
* Rapprochez la source lumineuse du sujet.
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le sujet.
* Augmentez l'exposition en post-traitement.
* ombres durs:
* Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Augmentez la distance entre la source lumineuse et le sujet.
* bruit dans l'image:
* Utilisez un ISO inférieur.
* Utilisez une ouverture plus large (nombre F inférieur) pour permettre plus de lumière.
* Utilisez la réduction du bruit dans le post-traitement.
Prise des clés:
* Contrôlez votre lumière: La clé d'un portrait de fond noir réussi contrôle la lumière afin qu'elle éclaire le sujet sans se répandre sur l'arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer de superbes portraits de fond noir.
* Le post-traitement est votre ami: Apprenez à utiliser des logiciels de post-traitement pour affiner vos images et réaliser le look souhaité.
Amusez-vous à tirer! N'oubliez pas de prioriser la création d'un environnement confortable et collaboratif pour votre sujet. Bonne chance!