Les fleurs sont présentes dans l'art depuis des millénaires. Dans cet article, nous examinerons l'histoire des fleurs et certains principes photographiques qui peuvent être tirés de l'utilisation historique des fleurs dans la culture visuelle.
Couleurs florales
Au fil des arts visuels, les couleurs se sont imprégnées d'une riche histoire symbolique.
Alors que le rouge peut dénoter l'amour et la passion, le bleu peut imprégner un sentiment de calme.
L'appariement des couleurs et des fleurs dans la nature et l'art a influencé la lecture de l'imagerie florale à travers l'histoire. Par exemple, les anciens Égyptiens peignaient souvent des rendus artistiques du lotus bleu et blanc. Cependant, le lotus bleu était utilisé comme symbole de renaissance alors que le lotus blanc représentait l'innocence et la modestie.
Dans les œuvres d'art de la Renaissance, un œillet rouge symbolisait l'amour. Un œillet rose, en revanche, était un symbole de mariage ou de fiançailles, tandis qu'au Japon, les chrysanthèmes jaunes ont historiquement signifié l'empereur et la famille impériale, tandis que les chrysanthèmes blancs indiquent la pureté, la vérité ou le chagrin.
La fusion de la psychologie des couleurs avec le symbolisme floral touche à nos perceptions de l'histoire des arts visuels. Ceci est particulièrement pertinent si vous présentez vos images comme une œuvre d'art conceptuelle ou comme un cadeau avec un message sincère chargé de sens. Si vous cherchez à transmettre la paix ou la profondeur émotionnelle, essayez de photographier des fleurs bleues.
L'incorporation de fleurs jaunes dans une photographie stimule une lecture énergique et la sympathie est transmise par des fleurs blanches.
Vous pouvez également modifier complètement la couleur des fleurs en post-production ou lui enlever sa signification colorée en travaillant en noir et blanc. Cela attire davantage l'attention sur la forme d'une fleur plutôt que sur sa pigmentation biologique.
Le langage des fleurs
Au fil du temps, les cultures ont associé les fleurs à des idées spécifiques comme moyen de communication. Des fleurs comme le lys et la rose sont utilisées comme symboles dans la Bible hébraïque. C'est particulièrement le cas dans le Cantique des Cantiques.
Une forme d'art séculaire au Japon, la pratique de Hanakotoba implique l'appariement des fleurs avec du sens dans l'espoir de transmettre une émotion sans utiliser de mots. Et pendant la première moitié du XIXe siècle, la floriographie était extrêmement populaire en France, en Grande-Bretagne et aux États-Unis. Bien que de nombreux dictionnaires de floriographie aient des significations différentes, un certain consensus sur des associations florales particulières a prévalu dans la culture populaire occidentale aujourd'hui.
Les roses rouges (et leurs épines), par exemple, continuent de symboliser la dualité de la douleur et du plaisir dans l'amour romantique. Le coquelicot rouge est devenu un symbole du souvenir des morts à la guerre et les lys blancs, souvent utilisés lors des funérailles, signifient sympathie et pureté.
En utilisant les associations populaires de fleurs dans une culture donnée, vous pouvez communiquer des idées à un spectateur à travers la photographie de fleurs florales.
Physicité
La physicalité définit les caractéristiques physiques qui composent une floraison florale. Par exemple, les qualités texturales d'une fleur influencent notre capacité à ressentir visuellement le maquillage d'une fleur. Des aspects tels que la lourdeur d'un capitule peuvent ajouter du poids visuel à une image et la direction d'une fleur peut transmettre du mouvement.
Dimensions variables des fleurs dans Nature morte aux fleurs d'Ambrosius Bosschaert cultivent l'énergie et la directivité, tandis que les dimensions fantaisistes des pétales d'iris des Iris de Vincent Van Gogh plein de mouvement et de spontanéité. La répétition du Bouquet de Roses de Renoir renforce la qualité douce des têtes de roses, chacune se disputant une place dans le rendu de l'artiste, tandis que Magnolia Blossom d'Imogen Cunningham comporte un seul magnolia, soulignant la membrane délicate d'une fleur solitaire.
La recherche sur l'utilisation des fleurs dans l'histoire de l'art vous aidera à trouver le bon équilibre entre les caractéristiques physiques d'une photographie florale.
Abstraction
Selon Tate.org, "l'art abstrait est un art qui ne tente pas de représenter une représentation précise d'une réalité visuelle, mais utilise plutôt des formes, des couleurs, des formes et des marques gestuelles pour obtenir son effet."
Les fleurs abstraites dans l'art sont illustrées par les peintures de Georgia O'Keeffe. Figure de proue du modernisme américain, O'Keeffe a repoussé les limites de l'art en combinant abstraction et représentation. Les peintures de fleurs en gros plan d'O'Keeffe ont permis aux spectateurs d'apprécier les formes intimes sous un angle nouveau.
De la même manière, photographier des fleurs abstraites cultive un sentiment d'intimité. L'abstraction offre la possibilité aux spectateurs de découvrir les propriétés des fleurs à travers les yeux du photographe.
Vous pouvez obtenir une abstraction florale grâce à l'utilisation de diverses techniques photographiques. Le mouvement de l'appareil photo, le recadrage ou la macrophotographie créative sont quelques-unes des façons dont un photographe peut créer des images florales abstraites intrigantes.
Conclusion
Avec des milliers de types de fleurs réparties dans le monde entier, les fleurs ont attiré l'attention des artistes depuis des millénaires. Se familiariser avec l'histoire des fleurs dans l'art peut être bénéfique à plusieurs égards. Une connaissance des couleurs et de leur utilisation en conjonction avec des fleurs est un outil utile pour transmettre une profondeur émotionnelle.
Connaître l'histoire des fleurs dans l'art et la culture peut ouvrir davantage de canaux de communication entre le photographe et le spectateur. Entraîner l'œil à évaluer le caractère physique de différentes fleurs permet de créer des images réfléchies.
Et l'abstraction peut introduire une perspective unique dans votre photographie florale.
