1. Planification et préparation:
* Concept et humeur: Décidez de l'humeur que vous souhaitez transmettre. L'arrière-plan noir amplifiera toutes les émotions ou expressions. Considérez les poses, les vêtements et les cheveux qui complèteront le cadre sombre.
* Sélection du sujet: Les sujets avec des caractéristiques solides et des textures intéressantes brillent souvent contre le noir. Les vêtements sombres peuvent se fondre en arrière-plan, tandis que les vêtements légers éclateront de façon spectaculaire. Pensez au contraste que vous voulez.
* Emplacement: Vous aurez besoin d'un espace dans lequel vous pouvez contrôler la lumière, idéalement un studio ou une pièce qui peut être assombri considérablement.
* Background: Le fond noir idéal est celui qui absorbe la lumière, ne le reflète pas. Les options incluent:
* Velvet noir / velor: C'est la meilleure option car c'est incroyablement absorbant léger.
* mousseline noire: Une bonne option abordable, mais peut nécessiter la vapeur pour retirer les rides.
* toile de fond en papier noir: Le papier sans couture est bon pour les tirs du corps complet mais peut se déchirer.
* tissu / tissu noir: Évitez les tissus brillants comme le satin. Matte est la clé.
* mur sombre: Si vous avez un mur peint sombre, vous pouvez l'utiliser, mais assurez-vous qu'il est exempt d'imperfections.
* Équipement:
* caméra: La caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour plus de contrôle.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou similaire) est idéale pour une perspective flatteuse.
* lumières: Vous aurez besoin d'au moins une source lumineuse, idéalement deux ou trois. Les stroboscopes (flashs de studio) sont puissants et offrent un contrôle précis, mais des feux de vitesse (flashs à la caméra) ou même des lumières continues peuvent fonctionner.
* Modificateurs de lumière: Des boîtes à soft, des parapluies ou des plats de beauté pour adoucir la lumière et empêcher les ombres dures.
* ** Stands lumineux:Pour maintenir vos lumières en place.
* Facultatif:réflecteur: Un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans l'ombre sur le visage du sujet.
* Facultatif:Lumière de cheveux / Lumière d'arrière-plan: Peut être utilisé pour ajouter la séparation ou mettre en évidence les cheveux.
* Facultatif:Mémètre: Aide à assurer une exposition précise, mais vous pouvez également compter sur le compteur de votre appareil photo et les photos de test.
* version du modèle (le cas échéant): Si vous utilisez vos portraits commercialement, obtenez une version de modèle de votre sujet.
2. Configuration de l'éclairage:
La clé est d'allumer votre sujet sans renverser de lumière sur l'arrière-plan. Voici quelques configurations courantes:
* une configuration de lumière (simple mais efficace):
* Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan (au moins 6 à 8 pieds ou plus, selon la propagation de votre lumière).
* Placez votre lumière principale (avec une boîte soft ou un parapluie) à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* Angloquez la lumière pour qu'elle frappe le visage de votre sujet mais * pas * l'arrière-plan. Plumez la lumière loin de l'arrière-plan.
* Si les ombres sont trop fortes, utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour faire rebondir un peu de lumière.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle):
* Utilisez la configuration de la lumière comme décrit ci-dessus pour votre lumière principale.
* Ajoutez une seconde lumière plus faible (souvent sans modificateur ou avec une grille) pointant sur l'arrière-plan. Cela peut être utilisé pour garder l'arrière-plan en noir pur ou pour l'éclairer subtilement pour un look légèrement moins marqué. Si vous voulez un fond noir * vrai *, assurez-vous que cette lumière n'est pas utilisée du tout.
* Une autre option pour la deuxième lumière est une lumière de cheveux positionnée derrière et au-dessus du sujet pour créer une séparation entre les cheveux et l'arrière-plan noir.
* CONFIGURATION DE LA LUMIÈRE (AVANCÉE):
* Lumière principale comme dans la configuration d'une lumière.
* Remplissez la lumière (plus douce et plus faible que la lumière principale) du côté opposé pour remplir les ombres.
* Lumière de cheveux / lumière d'arrière-plan comme décrit dans la configuration à deux légers.
Principes d'éclairage des clés:
* La distance est clé: Plus votre sujet est loin de l'arrière-plan, plus il est facile d'éviter le déversement de lumière.
* Direction lumineuse: Contrôlez soigneusement l'angle de votre lumière pour frapper le sujet et évitez l'arrière-plan.
* Feathering: Filation de la lumière signifie incliner la lumière de sorte que le bord du faisceau tombe sur le sujet. Cela donne une transition plus douce et plus progressive.
* Spill léger: Soyez vigilant sur le déversement de lumière. Recherchez la lumière indésirable frappant l'arrière-plan. Utilisez des drapeaux (morceaux de tissu noir ou de planche en mousse) pour empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Les grilles sur vos modificateurs de lumière peuvent également aider à contrôler le déversement de lumière.
* loi carrée inverse: L'intensité de la lumière diminue rapidement à mesure que vous vous éloignez de la source. Cette loi est votre ami - cela signifie que même un peu de distance peut réduire considérablement la lumière en arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Vous donne le plus de contrôle.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour un seul sujet, f / 2,8 à f / 5.6 est souvent un bon point de départ pour obtenir un fond flou. Si vous voulez plus de sujet au foyer, utilisez une ouverture plus petite (numéro F plus élevé).
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation maximale de votre flash (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez en fonction de votre niveau de lumière, mais essayez de le garder au-dessus du 1 / 60e pour éviter le flou de mouvement.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre bilan blanc pour correspondre à votre source de lumière (par exemple, "flash" pour les stroboscopes, "tungstène" pour les lumières à incandescence). Si vous tournez en brut, vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour le compteur du visage du sujet sans être influencé par le fond noir.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique à point unique (AF-S) et concentrez-vous sur les yeux du sujet.
4. Prendre les photos:
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés pour vérifier votre éclairage et votre exposition.
* Ajuster l'éclairage: Ajustez votre éclairage en fonction de vos photos de test. Si l'arrière-plan n'est pas assez sombre, déplacez le sujet plus loin de l'arrière-plan, réduisez le déversement de lumière ou abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* posant et expression: Guidez votre sujet avec la pose et les expressions pour réaliser l'humeur souhaitée.
* Shoot in Raw: La prise de vue au format brut vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Post-traitement:
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez l'exposition globale si nécessaire.
* Contraste: Affinez le contraste pour améliorer les détails du sujet.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails ou créer un aspect spécifique.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et la température de la couleur si nécessaire.
* Ajustements locaux:
* Burning: Utilisez l'outil de brûlure ou les couches de réglage pour assombrir le fond si nécessaire.
* esquiver: Utilisez l'outil Dodge ou les couches de réglage pour égayer les zones spécifiques du visage ou des vêtements du sujet.
* Retouching: Retirez les imperfections, adoucissez la peau et améliorez les caractéristiques comme vous le souhaitez.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour améliorer les détails de l'image.
Conseils et dépannage:
* L'arrière-plan n'est pas assez noir:
* Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réduisez le déversement de lumière en utilisant des drapeaux, des grilles ou des snots sur vos lumières.
* Abaissez la lumière ambiante dans la pièce.
* Utilisez un matériau d'arrière-plan plus léger (par exemple, en velours noir).
* Brûlez l'arrière-plan en post-traitement.
* Les ombres sont trop dures:
* Utilisez un modificateur de lumière plus grand (par exemple, une plus grande boîte ou parapluie).
* Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre.
* Ajoutez une lumière de remplissage.
* Le sujet se fond dans l'arrière-plan:
* Utilisez des vêtements de couleur claire.
* Utilisez une lumière des cheveux pour créer une séparation.
* Créez une lumière de jante en plaçant une lumière derrière le sujet.
* Vérifiez les bords: Faites attention aux bords de votre cadre. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'objets ou de distractions indésirables en arrière-plan.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes configurations d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui vous convient le mieux.
Exemple de workflow (en utilisant une lumière et un réflecteur):
1. Configuration: Tell en velours noir, un stroboscope avec une grande boîte à soft, réflecteur.
2. Placement: Sujet à 8 pieds de l'arrière-plan, lumière à 45 degrés au sujet, réflecteur en face de la lumière.
3. Paramètres de la caméra: Mode manuel, ISO 100, f / 4, 1 / 200e seconde, flash réglé sur un niveau de puissance qui donne une bonne exposition sur le visage du sujet (les photos de test sont essentielles!).
4. Shoot: Prenez des photos de test, ajustez la puissance légère ou la position du réflecteur au besoin.
5. Post-traitement: Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs dans Lightroom ou Photoshop. Brûlez légèrement l'arrière-plan si nécessaire. Retouchez la peau.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec des arrière-plans noirs qui captureront l'essence de votre sujet et créeront un impact visuel dramatique. Bonne chance!