i. Principes généraux avant de commencer:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet! Mettez-les à l'aise en discutant de leur journée, de leurs intérêts ou de l'emplacement. Une véritable connexion fait une énorme différence.
* Démarrez simple: Ne les submergez pas tout de suite avec des poses complexes. Facilitez-y.
* Micro-ajustements: Les petits ajustements font une grande différence. "Un peu plus de poids sur votre pied gauche", "basculez votre menton juste un cheveux", etc. Soyez précis.
* Donnez des commentaires positifs: "Cela a fière allure! J'adore la façon dont la lumière vous frappe le visage." Les encouragements renforcent la confiance.
* démontre (si nécessaire): Si votre sujet a du mal à comprendre, montrez-leur rapidement ce que vous voulez dire (en particulier avec le placement des mains). Soyez conscient de l'espace personnel!
* Encourager le mouvement naturel: La pose ne devrait pas être raide. Encouragez des changements subtils de poids, un léger tour de tête ou un sourire doux qui va et vient.
* Le but:naturel et détendu: Rappelez-leur de respirer, de débarrasser leur mâchoire et de détendre leurs épaules.
ii. Posant des invites par zone:
a. Tête et visage:
* menton / mâchoire:
* "Fongez-vous un peu le menton. Cela aide à définir votre mâchoire." (Une légère inclinaison descendante est généralement plus flatteuse que de regarder directement, minimisant le double menton.)
* "Maintenant, soulevez votre menton juste une touche ... parfait!" (Contrecarrer une inclinaison vers le bas qui devient trop sévère.)
* "Tournez légèrement votre visage vers / éloigné de la lumière." (Expérimentez la façon dont la lumière sculpte leur visage.)
* "Détendez votre mâchoire. Laissez vos lèvres se séparer légèrement." (Réduit la tension et peut créer un look plus doux et plus accueillant.)
* "Pensez à quelque chose qui vous fait sourire." (Les sourires authentiques sont toujours les meilleurs! Cela aide à éviter les expressions forcées.)
* "Regardez juste devant moi / la caméra." (Crée un regard plus réfléchi ou intrigant.)
* "Fermez les yeux un instant, respirez profondément, puis ouvrez-les et regardez-moi." (Réinitialise leur expression et les aide à se détendre.)
* yeux:
* "Adoucissez votre regard". (Encourage un look plus détendu et moins intense.)
* "Imaginez que vous regardez quelqu'un qui vous tient vraiment à cœur." (Évoque une émotion plus chaude.)
* "Sligint légèrement avec vos paupières inférieures." (Crée un look plus confiant et plus attrayant - pensez à "Smiser").
* "Suivez la lumière avec vos yeux." (Crée un look dynamique et actif.)
b. Épaules et torse:
* épaules:
* "Détendez-vous vos épaules. Laissez-les tomber." (Empêche une posture tendue et courée.)
* "Tournez vos épaules légèrement vers / s'éloignant de la caméra." (Un léger angle est presque toujours plus flatteur que face directement vers l'avant.)
* "Apportez une épaule légèrement en avant." (Ajoute la dimension et rompt la symétrie.)
* "Tirez un peu vos épaules, comme si vous vous teniez droit." (Améliore la posture et crée une position plus confiante.)
* torse / taille:
* "Déplacez votre poids sur une jambe." (Crée une courbe naturelle à la taille.)
* "Mettez votre main sur votre hanche." (Définit la taille et crée une pose plus dynamique. Soyez conscient des angles; un placement doux est essentiel.)
* "Angloquez légèrement votre corps sur le côté." (Un angle plus flatteur que face directement vers l'avant.)
* "Tournez légèrement votre torse vers la caméra." (Crée une pose plus dynamique et engageante.)
* "Respirez profondément ... et laissez-le sortir." (Détends les muscles du cœur et améliore la posture.)
c. Armes et mains:
* armes:
* "Évitez d'appuyer fermement vos bras contre votre corps. Laissez un peu d'espace." (Crée une silhouette plus flatteuse.)
* "Pliez légèrement vos bras." (Les bras droits peuvent sembler raides.)
* "Reposez votre bras sur [objet - mur, chaise, etc.]." (Ajoute du support et une accessoire d'apparence naturelle)
* mains:
* "Détendez vos mains. Laissez vos doigts être doux." (Les mains tendues sont un cadeau de nervosité.)
* "Ne montrez pas le dos de vos mains à la caméra." (Généralement, les côtés sont plus flatteurs.)
* "Laissez vos mains faire quelque chose de naturel:touchez vos cheveux, tenez un accessoire, mettez-les dans vos poches."
* "Touchez légèrement votre visage du bout des doigts." (Crée une sensation douce et intime.)
* "Restez les mains ensemble librement devant vous." (Une pose simple et élégante.)
* "Trouvez un endroit confortable pour vos mains. Il n'y a pas de bien ou de mal. Laissez-les simplement reposer."
d. Jambes et pieds:
* jambes:
* "Déplacez votre poids sur une jambe." (Crée une position plus détendue et naturelle.)
* "Pliez légèrement un genou." (Ajoute la dimension et rompt la symétrie.)
* "Croisez vos chevilles". (Une pose subtile et élégante, surtout lorsqu'elle est assise.)
* "Étape légèrement en avant avec un pied." (Crée un sens du mouvement.)
* pieds:
* "Poignez-vous légèrement vos orteils." (Allonge les jambes.)
* "Assurez-vous que les deux pieds sont visibles." (Cacher un pied peut rendre la pose déséquilibrée.)
* "Essayez une position plus large." (Confiance!)
iii. Invites de pose spécifiques (plus complexes):
* le "lean": "Trouvez quelque chose contre lesquels s'appuyer:un mur, un arbre, une balustrade. Maintenant, détendez-vous. Pliez légèrement un genou. Super!" (Crée une pose décontractée et confortable.)
* la "marche": "D'accord, maintenant marchez naturellement vers moi / dépasse moi. Ne pensez pas à poser. Marchez." (Capture le mouvement et la spontanéité. Prenez plusieurs coups!)
* le "sit": "Asseyez-vous confortablement. Maintenant, penchez-vous légèrement en avant. Reposez vos mains sur vos genoux. Regardez-moi." (Crée une pose détendue et accessible.)
* le "tour et sourire": "Regardez le regard de moi un instant. Maintenant, retournez lentement et souriez quand vous êtes prêt." (Capture une véritable réaction.)
* le "regard sur la distance": "Regardez au loin, comme si vous pensiez à quelque chose d'important." (Crée un sentiment de mystère et de profondeur.)
* "Interagir avec l'environnement": "Ramassez une feuille / fleur. Touchez l'écorce de l'arbre. Regardez quelque chose d'intéressant." (Crée une pose naturelle et engageante.)
iv. Rappels clés:
* Observer et ajuster: Faites attention à la façon dont la lumière frappe votre sujet, l'arrière-plan et leur posture globale. Faites de petits ajustements pour améliorer l'image.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différents angles, différentes poses et différentes expressions. Plus vous expérimentez, plus vous apprendrez ce qui fonctionne le mieux.
* Passez en revue les images ensemble (le cas échéant): Afficher votre sujet Les images à l'arrière de votre appareil photo peuvent les aider à comprendre ce que vous recherchez et à renforcer la confiance.
* Soyez patient et gentil: La pose peut être stressante pour certaines personnes. Soyez patient, compréhension et encourageant. Le but est de créer de belles images * et * une expérience positive.
v. S'adapter à différents types et personnalités de corps:
* Travaillez avec ce qu'ils ont: Tout le monde n'est pas construit de la même manière. S'adapter aux poses pour flatter leur type de corps. N'essayez pas de forcer quelqu'un dans une pose qui ne fonctionne pas pour lui.
* La personnalité compte: Certaines personnes sont naturellement sortantes et confortables devant la caméra, tandis que d'autres sont timides et réservées. Ajustez votre approche pour correspondre à leur personnalité. Une approche silencieuse et encourageante fonctionne mieux pour les sujets timides. Une approche plus énergique et ludique pourrait mieux fonctionner pour des sujets plus sortants.
* Demandez l'entrée: "Avez-vous un côté que vous préférez?" "Y a-t-il quelque chose que vous êtes conscient de ce que nous devrions éviter?" Obtenir leur contribution peut les rendre plus à l'aise et en contrôle.
En utilisant ces invites et en gardant ces principes à l'esprit, vous pouvez aider vos sujets à se détendre, à vous sentir confiants et à créer de beaux portraits d'apparence naturelle. Bonne chance!