i. Comprendre le concept principal:Light and Shadow Play
* Le contraste est roi: La photographie fantôme dramatique repose fortement sur le contraste. Il s'agit de l'interaction des reflets brillants et des ombres sombres profondes. Ce contraste crée l'humeur, met l'accent sur la forme et guide l'œil du spectateur.
* narration à travers les ombres: Les ombres ne sont pas seulement l'absence de lumière; Ce sont des formes qui communiquent. Pensez à ce que les ombres * disent * de votre sujet. Sont-ils menaçants, mystérieux, élégants ou mélancoliques?
* sculpture avec la lumière: Vous sculptez essentiellement le visage et la forme du sujet avec la lumière et son absence. Considérez les angles et comment la lumière s'enroule autour des fonctionnalités.
ii. Équipement essentiel
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est la meilleure car vous pouvez contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Mais même une caméra de téléphone peut fonctionner avec un bon éclairage.
* Lens:
* Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, ou même un téléobjectif plus long comme 135 mm) est idéal pour des perspectives flatteuses.
* Les objectifs principaux (longueur focale fixe) ont souvent des ouvertures plus larges (comme f / 1,8 ou f / 1.4) qui aident à une profondeur de champ peu profonde et à de meilleures performances en basse lumière.
* Source lumineuse: C'est crucial.
* lumière naturelle: Une fenêtre est votre meilleur ami pour commencer. Une seule fenêtre fournit une lumière directionnelle qui crée de belles ombres. Les jours couverts fournissent souvent une lumière douce et diffuse qui fait des ombres plus subtiles.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Un speedlight vous donne le plus de contrôle. Vous pouvez l'utiliser à la caméra ou, de préférence, hors caméra avec un déclencheur. Envisagez d'utiliser une boîte à soft ou un parapluie pour modifier la lumière.
* Studio Strobe: Plus puissant que les speedlights, idéal pour les espaces plus grands et les configurations plus complexes.
* lumière continue (LED ou halogène): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais généralement pas aussi puissant que Flash. Bon pour les débutants.
* lumières pratiques: Les lampes, les bougies ou même la lumière d'un écran de téléphone peuvent être utilisées de manière créative pour des effets dramatiques.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé):
* softbox: Diffuse la lumière, créant des ombres plus douces.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent plus portable.
* réflecteur: Rebondit la lumière dans l'ombre, les adoucissant. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants. Les réflecteurs noirs (drapeaux) peuvent être utilisés pour * augmenter * les ombres.
* snot: Un modificateur en forme de tube qui dirige la lumière dans une petite zone contrôlée. Crée des effets de projecteurs très dramatiques.
* gobo (allez entre objet): Un modèle physique placé devant une source lumineuse pour projeter une ombre à motifs. (Pensez aux stores de fenêtre, aux feuilles, aux formes géométriques)
* trépied (facultatif mais utile): Vous permet d'utiliser des vitesses d'obturation plus lentes, en particulier en basse lumière, sans secouer la caméra.
* Background: Un fond clair et sombre (noir, gris ou couleur profonde) fonctionne souvent mieux pour souligner le sujet et les ombres.
iii. Paramètres de la caméra
* Mode de prise de vue: Manuel (m) ou priorité d'ouverture (AV ou A). Le manuel vous donne le plus de contrôle.
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,4, f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Excellent pour concentrer l'attention sur le visage.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Crée une profondeur de champ plus profonde, en gardant davantage l'image en vue. Moins courant dans les portraits dramatiques, mais peut être utilisé de manière créative.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image, en équilibrant avec l'ISO et l'ouverture. Gardez-le suffisamment rapidement pour éviter le flou de mouvement (généralement 1 / 60e de seconde ou plus rapide, à moins d'utiliser un trépied).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (généralement ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez-le en fonction de votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, fluorescent, flash). Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: La mise au point automatique à point unique (AF-S ou One-Shot) est souvent la meilleure pour les portraits. Concentrez-vous sur l'œil du sujet le plus proche de la caméra.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure. La mesure au point peut être utile pour exposer avec précision le visage du sujet.
iv. Techniques d'éclairage
* La source de lumière unique est clé: Pour les ombres dramatiques, la simplicité est souvent la meilleure. Une source de lumière forte crée des ombres définies.
* lumière directionnelle: Faites attention à l'angle de la lumière.
* Éclairage latéral: Crée des ombres fortes d'un côté du visage, mettant l'accent sur la texture et les contours. C'est un classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur: Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux et le nez.
* Éclairage arrière: Crée un effet d'éclairage de silhouette ou de jante. Le sujet est principalement dans l'ombre.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Créé par une petite source lumineuse ou une lumière directe du soleil. Produit des ombres nettes et bien définies. Idéal pour les looks dramatiques et énervés.
* lumière douce: Créé par une grande source de lumière ou en rebondissant / diffusant la lumière. Produit des ombres plus douces et progressives. Plus flatteur pour certains sujets.
* Éclairage Rembrandt: Un type spécifique d'éclairage latéral où un triangle de lumière apparaît sur la joue en face de la source de lumière. Très flatteur et dramatique.
* Éclairage à clapet: Placer une lumière au-dessus et une autre sous le sujet (souvent avec un réflecteur) pour un éclairage doux et doux avec des ombres uniformes. C'est moins dramatique, plus pour l'éclairage de beauté, mais peut être adapté.
v. Conseils de pose
* faces inclinées: Encouragez votre sujet à l'angle légèrement incliné vers ou éloigné de la lumière pour créer des ombres plus intéressantes.
* menton à bas / haut: L'inclinaison du menton peut créer plus d'ombre sous le menton, ce qui rend le visage plus mince. L'inclinaison du menton peut mettre en évidence la mâchoire.
* Utilisez des mains: Demandez au sujet d'utiliser leurs mains pour interagir avec leur visage, créant des ombres intéressantes.
* Expressions: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Des expressions sérieuses et introspectives fonctionnent souvent bien avec des ombres dramatiques.
* langage corporel: Faites attention à la pose globale. Une pose détendue peut créer un sentiment de vulnérabilité, tandis qu'une pose plus affirmée peut transmettre la confiance.
* Shadow Play avec les accessoires: Utilisez des accessoires comme des chapeaux, des foulards ou même du tissu pour lancer des ombres intéressantes sur le visage.
vi. Composition
* Règle des tiers: Placez l'œil du sujet ou d'autres caractéristiques importantes le long des lignes ou des intersections de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes créées par des ombres ou des formes pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'isolement ou de drame.
* Close-ups: Concentrez-vous sur le visage et l'expression pour créer un portrait intime et puissant.
vii. Post-traitement (édition)
* Format brut: Tirez dans RAW pour préserver les plus détails et la plus flexibilité pour l'édition.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou même les applications d'édition mobiles comme Snapseed.
* Réglage des clés:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Highlights / Shadows: Affinez séparément la luminosité des reflets et des ombres.
* Blancs / Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour maximiser la plage dynamique.
* Clarity / Texture: Ajoutez de la clarté pour améliorer les détails (mais veillez à ne pas en faire trop).
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails (en particulier les yeux).
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Le noir et blanc peuvent améliorer le drame de la photographie d'ombre.
* esquiver et brûler: Utilisez ces outils pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) des zones spécifiques de l'image pour améliorer davantage les ombres et les reflets.
* La subtilité est la clé: Ne pas endiguer. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle des ombres, pas de créer un look artificiel.
viii. Exemples de concepts dramatiques de portraits d'ombre
* Film Noir: Inspiré par des films de film noir classiques, utilisez un éclairage latéral fort, des ombres et une expression sérieuse.
* Contrast élevé B &W: Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre en convertissant l'image en noir et blanc et en ajustant les niveaux.
* silhouette: Placez le sujet devant une source lumineuse brillante pour créer une silhouette.
* ombres à motifs: Utilisez un gobo pour projeter des motifs intéressants de lumière et d'ombre sur le visage du sujet.
* Portrait discret: Une image principalement sombre avec seulement une petite zone de lumière sur le visage du sujet.
ix. Conseils pour réussir
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et paramètres de la caméra.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à contrôler la lumière.
* Exemples d'étude: Regardez le travail des photographes que vous admirez et analysez comment ils utilisent la lumière et l'ombre.
* faites attention aux détails: Les petits ajustements dans l'éclairage ou la pose peuvent faire une grande différence.
* Communiquez avec votre sujet: Aidez votre sujet à comprendre l'humeur que vous essayez de les créer et les guider dans des poses qui amélioreront le drame.
* le plus important: Amusez-vous!
En comprenant ces concepts et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques en utilisant le pouvoir de la photographie d'ombre. Bonne chance!