Portrait Creative Photography:un guide étape par étape
Ce guide décompose le processus de création de photographies de portraits uniques et captivantes, en se concentrant sur la créativité au-delà de la simple capture d'une ressemblance.
i. Planification et préparation:
Étape 1:Définir votre vision et votre inspiration
* conceptualiser: Quelle histoire voulez-vous raconter? Quelle émotion voulez-vous évoquer? Pensez aux thèmes, aux humeurs et aux récits.
* Rassemblez l'inspiration: Explorez les livres de photographie, les magazines, les plateformes en ligne (Pinterest, Instagram) et même l'art, le cinéma et la mode. Recherchez des techniques, des styles, des poses, des couleurs et des compositions qui résonnent avec vous.
* Mood Board: Créez une représentation visuelle de votre vision. Incluez des images, des couleurs, des textures et des mots clés qui reflètent l'esthétique souhaitée.
* Développez une histoire: Même un simple portrait peut bénéficier d'une trame de fond. Considérez la personnalité, les passe-temps et les aspirations du sujet. Comment pouvez-vous refléter ces éléments dans l'image?
Étape 2:Choisir votre sujet
* Compatibilité: Sélectionnez un sujet ouvert à vos idées créatives et disposée à expérimenter. La communication est essentielle.
* Caractéristiques intéressantes: Considérez leurs caractéristiques physiques uniques, leur personnalité et leurs expressions uniques. Recherchez des qualités qui peuvent améliorer votre vision.
* Relation: Photographier quelqu'un que vous connaissez bien peut apporter l'intimité et l'authenticité à vos images. S'il s'agit d'un étranger, établissez des relations à l'avance.
* Envisagez de couler: Pour des concepts spécifiques, vous devrez peut-être lancer un modèle avec certaines fonctionnalités ou capacités d'acteur.
Étape 3:Sélection de l'emplacement et de l'éclairage
* Scoutisme de localisation: Choisissez un emplacement qui complète votre concept et offre un intérêt visuel. Considérez des facteurs tels que l'arrière-plan, les textures, les couleurs et la lumière disponible.
* Plan d'éclairage:
* lumière naturelle: Explorez différentes moments de la journée pour capturer diverses humeurs (heure d'or, heure bleue, couvert). Utilisez des réflecteurs et des diffuseurs pour modifier la lumière naturelle.
* lumière artificielle: Expérimentez avec des stroboscopes, des vitesse, des lumières continues et des gels colorés. Apprenez à façonner la lumière pour sculpter votre sujet et créer des effets dramatiques.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des parapluies, des boîtes aux soft, des plats de beauté et des grilles pour contrôler la direction et la qualité de la lumière.
* Considérons les accessoires: Pensez à intégrer des éléments qui améliorent votre histoire ou ajoutent un intérêt visuel.
Étape 4:Préparation du matériel
* Caméra et objectifs: Choisissez des lentilles qui conviennent à votre style et à votre concept. Les lentilles Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) sont idéales pour le portrait. Des objectifs plus larges peuvent être utilisés pour les portraits environnementaux.
* Équipement d'éclairage: Assurez-vous que vos lumières, modificateurs, déclencheurs et sources d'alimentation sont prêts.
* Trépied: Essentiel pour les images pointues, en particulier en faible lumière ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation lentes.
* Réflecteurs et diffuseurs: Aider à contrôler la lumière naturelle.
* accessoires et accessoires: Rassemblez tous les articles que vous prévoyez d'utiliser dans le tournage.
* Batteries de rechange et cartes mémoire: Ne manquez jamais d'énergie ou de stockage à mi-feu!
ii. Pendant le tournage:
Étape 5:Communication et direction
* Vision claire: Communiquez clairement votre vision et vos attentes à votre sujet.
* Feedback positif: Fournir des encouragements et une direction tout au long du tournage.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer différentes poses, angles et expressions.
* Atmosphère détendue: Créez un environnement confortable et collaboratif.
* écoute active: Faites attention au langage corporel de votre sujet et adaptez votre approche au besoin.
Étape 6:Techniques de pose
* naturel et authentique: Évitez les poses raides ou contre nature. Encouragez le mouvement et l'interaction.
* langage corporel: Faites attention à la posture, aux mains et aux expressions faciales du sujet.
* angles et perspective: Expérimentez avec différents angles pour créer un intérêt visuel.
* lignes de tête: Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Règle des tiers: Appliquez la règle des tiers pour créer des compositions équilibrées et visuellement attrayantes.
Étape 7:Expérimentation des techniques
* Double exposition: Combinez deux images ou plus en un seul cadre.
* Exposition longue: Utilisez une vitesse d'obturation lente pour créer un flou de mouvement ou des sentiers légers.
* Couleur sélective: Isoler une couleur spécifique dans une image pour attirer l'attention sur elle.
* bokeh: Créez un fond flou pour souligner le sujet.
* Blurage créatif: Des parties intentionnellement brouillées de l'image pour un effet artistique.
* Réflexion: Utilisez des miroirs ou de l'eau pour créer des réflexions intéressantes.
* Compositions non conventionnelles: Enfreindre les règles et essayer un cadrage non conventionnel.
* silhouettes: Créez des silhouettes dramatiques sur un fond lumineux.
Étape 8:Utilisation créative des accessoires et de la garde-robe
* Couleurs complémentaires: Choisissez des accessoires et des articles de garde-robe qui complètent votre palette de couleurs globale.
* texture et motif: Incorporez des textures et des modèles pour ajouter un intérêt visuel.
* accessoires de narration: Utilisez des accessoires qui racontent une histoire ou révèlent quelque chose sur le sujet.
* Choix de garde-robe unique: Expérimentez avec des vêtements ou des accessoires inhabituels.
* accessoires de bricolage: Créez vos propres accessoires uniques pour ajouter une touche personnelle.
iii. Post-traitement:
Étape 9:Édition et retouche
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, l'exposition et le contraste.
* Retouching: Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques (subtilement).
* Effets créatifs: Expérimentez les filtres, les préréglages et autres effets créatifs (utilisez avec parcimonie).
* esquiver et brûler: Éclaircir et assombrir des zones spécifiques pour sculpter l'image et ajouter de la profondeur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
Étape 10:Ajout de touches finales et de présentation
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le centre de l'image.
* Affaire au filigrane: Ajoutez un filigrane pour protéger votre travail.
* Format de fichier et taille: Enregistrez l'image dans le format de fichier et la taille approprié pour votre utilisation prévue.
* Présentation: Considérez comment vous allez présenter votre travail (imprimés, portefeuille en ligne, médias sociaux).
Prise des clés:
* La pratique est la clé: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez dans Creative Portrait Photography.
* N'ayez pas peur d'échouer: Toute idée ne fonctionnera pas, mais apprendre de vos erreurs est essentielle.
* Développez votre propre style: Trouvez votre voix unique et créez des images fidèles à vous-même.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec les autres et demandez des critiques constructives.
* Restez inspiré: Recherchez continuellement de nouvelles sources d'inspiration pour alimenter votre créativité.
En suivant ces étapes et en explorant continuellement de nouvelles techniques, vous pouvez créer une photographie de portrait étonnante et originale qui se démarque de la foule. Bonne chance!