i. Équipement essentiel:
* caméra: Un reflex numérique ou une caméra sans miroir avec mode manuel (m) est crucial pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* Lens: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 85 mm (ou équivalent pour les capteurs de recadrage) est généralement idéale pour les portraits. Des objectifs plus larges peuvent fonctionner dans certaines situations, mais peuvent introduire une distorsion à des distances rapprochées. Une lentille avec une large ouverture (par exemple, f / 2,8 ou plus large) permet une profondeur de champ peu profonde (arrière-plans flous).
* flash (speedlight / speedlite): Une unité flash externe. Recherchez-en un avec des niveaux de puissance réglables (contrôle manuel) et idéalement une tête rotative pour faire rebondir la lumière. La mesure TTL (à travers l'objectif) peut être utile pour commencer, mais le contrôle du flash d'apprentissage est essentiel pour des résultats cohérents.
* déclencheur flash (si nécessaire): Cela dépend de la façon dont vous souhaitez déclencher le flash.
* Chaussure chaude: Si le flash est directement monté sur la chaussure chaude de l'appareil photo, aucune gâchette n'est nécessaire.
* Cordon hors caméra: Un câble simple qui connecte la chaussure chaude de l'appareil photo au flash.
* déclencheurs sans fil: Les déclencheurs de radio sont les plus fiables et fournissent la plus grande gamme et contrôle. Les déclencheurs optiques peuvent être utilisés, mais peuvent être moins fiables en lumière vive.
* Modificateur léger (très important!): C'est ce qui façonne et adoucit la lumière du flash. Choisir le bon modificateur est essentiel. Les options communes incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et fournit une grande source de lumière douce. Les parapluies de pousse diffusent la lumière, tandis que les parapluies réfléchissants rebondissent la lumière vers le sujet.
* softbox: Ferme le flash et diffuse la lumière, créant un éclairage plus doux et plus uniforme. Les boîtes aux soft sont disponibles en différentes tailles et formes (carrée, rectangulaire, octogonale).
* Plat de beauté: Crée une lumière plus dure avec plus de contraste qu'une boîte à soft ou un parapluie, mais peut être très flatteuse lorsqu'elle est utilisée correctement. Souvent utilisé dans la beauté et la photographie de mode.
* Bulbe nu: (Non recommandé pour les débutants) peut créer des effets intéressants, mais il est très dur et impitoyable.
* support lumineux: Pour maintenir le flash et le modificateur en place lorsque vous l'utilisez hors caméra.
* Facultatif:
* réflecteur: Un réflecteur blanc ou argenté peut être utilisé pour rebondir la lumière dans l'ombre, les remplir et créer un look plus équilibré.
* gels: Des gels colorés peuvent être utilisés pour ajouter des effets créatifs à la lumière.
* Background: Considérez une toile de fond simple (papier, tissu, mur) si vous voulez un fond propre et contrôlé.
ii. Techniques et configurations flash:
Voici plusieurs configurations et techniques que vous pouvez utiliser avec un seul flash:
* 1. Flash à la caméra (flash direct):
* comment: Flash monté directement sur la chaussure chaude de l'appareil photo.
* pros: Simple, pratique.
* contre: Peut créer des ombres dures, des yeux rouges et un look plat et peu flatteur. Généralement l'option la moins souhaitable pour les portraits.
* quand utiliser: En cas d'urgence lorsque vous avez besoin de lumière et que vous n'avez aucune autre option. Essayez de diffuser le flash avec un capuchon de diffuseur ou un morceau de papier de tissu.
* 2. Flash rebondi (hors caméra en option):
* comment: Visez la tête flash vers un mur ou un plafond à proximité pour faire rebondir la lumière sur le sujet. Le mur / le plafond agit comme un grand réflecteur.
* pros: Crée une lumière plus douce et plus naturelle. Réduit les ombres dures.
* contre: Nécessite une surface blanche ou neutre pour rebondir. La couleur de la surface affectera la couleur de la lumière. Peut ne pas être efficace dans les grandes pièces ou à l'extérieur.
* Conseils: Augmentez la puissance flash pour compenser la lumière perdue lors du rebond. Utilisez une carte de rebond (une petite carte blanche attachée à la tête flash) pour orienter un peu en avant et remplir les ombres.
* 3. Flash hors caméra avec modificateur:
* comment: Flash est monté sur un support léger, positionné sur le côté du sujet et équipé d'un modificateur (parapluie, boîte à boîte soft-boîte). Le modificateur adoucit et façonne la lumière.
* pros: Fournit le plus de contrôle sur la lumière. Permet des effets d'éclairage créatifs. Crée un look professionnel.
* contre: Nécessite plus d'équipement et de temps de configuration.
* Positions flash hors caméra courantes:
* Angle de 45 degrés: Positionnez le flash à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Il s'agit d'une configuration d'éclairage de portrait classique.
* Éclairage Rembrandt: Positionnez le flash pour créer un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Cela crée un look dramatique et flatteur.
* Éclairage latéral: Positionnez le flash sur le côté du sujet, créant de fortes ombres et des reflets.
* rétro-éclairage: Positionnez le flash derrière le sujet pour créer une silhouette ou une lumière de jante.
* 4. Flash avec réflecteur:
* comment: Utilisez le flash comme source de lumière principale et un réflecteur pour rebondir la lumière dans l'ombre. Le réflecteur est positionné en face du flash.
* pros: Remplit les ombres et crée un look plus équilibré. Réduit le contraste.
* contre: Nécessite un assistant pour tenir le réflecteur (ou un support).
* Conseils: Expérimentez la distance et l'angle du réflecteur pour contrôler la quantité de lumière de remplissage.
iii. Paramètres de la caméra:
* mode: Manuel (m). Cela vous donne un contrôle complet sur l'exposition.
* ouverture: Choisissez une ouverture basée sur la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation contrôle la quantité de lumière ambiante dans l'image. Avec Flash, vous visez généralement à sous-exposer légèrement la lumière ambiante afin que le flash soit la source de lumière primaire. Une vitesse d'obturation de 1 / 125e à 1 / 200e de seconde est un bon point de départ. important: Soyez conscient de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Le dépassement de cette vitesse peut provoquer des bandes dans vos images.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si vous avez besoin d'éclairer l'image et que vous avez déjà ajusté l'ouverture et la puissance du flash.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs sur "flash" ou "lumière du jour" pour un rendu de couleur précis. Vous pouvez également l'ajuster en post-traitement.
iv. Flash Power:
* Mode manuel: Commencez par une faible puissance flash (par exemple, 1/16 ou 1/32) et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous obteniez l'exposition souhaitée. Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour vérifier l'exposition. Vous voulez que l'histogramme soit équilibré, avec les points forts non coupés (surexposés) et les ombres non écrasées (sous-exposées).
* mode TTL (facultatif): Si votre flash a un mode TTL, vous pouvez l'utiliser comme point de départ. Prenez une photo d'essai et ajustez la compensation d'exposition au flash (FEC) pour affiner l'exposition. Le contrôle du flash d'apprentissage est finalement plus gratifiant.
v. Étapes de tir:
1. Configurez votre appareil photo et flash.
2. Positionnez votre sujet.
3. Prenez un coup de test.
4. Évaluez l'image:
* Exposition: L'image est-elle trop brillante ou trop sombre? Ajustez l'ouverture, l'ISO ou la puissance flash.
* Éclairage: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez la position du flash ou ajoutez un réflecteur.
* Composition: Le sujet est-il bien positionné dans le cadre? Ajustez l'angle de la caméra ou la position du sujet.
* focus: Le sujet est-il mis au point? Assurez-vous de vous concentrer sur les yeux.
5. effectuez des ajustements et prenez un autre coup de test.
6. Répétez les étapes 4 et 5 jusqu'à ce que vous obteniez les résultats souhaités.
7. Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, expressions et angles d'éclairage.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne.
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Concentrez-vous sur la maîtrise d'une ou deux configurations d'éclairage avant de passer à des techniques plus complexes.
* faites attention aux arrière-plans: Choisissez un arrière-plan qui complète le sujet et ne distrait pas du portrait.
* Surveillez les feux de poche: Les feuilles de feu sont les reflets de la source lumineuse dans les yeux du sujet. Ils ajoutent de l'éclat et de la vie au portrait.
* Diriger le sujet: Donnez au sujet des instructions claires sur la pose et les expressions. Aidez-les à se détendre et à se sentir à l'aise devant la caméra.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Lightroom, capturez un) pour affiner l'exposition, la couleur et le contraste de vos images. La retouche peut également être utilisée pour éliminer les imperfections et la peau lisse.
* Comprendre la loi sur le carré inverse: Cette loi décrit la relation entre l'intensité de la lumière et la distance. À mesure que la distance de la source lumineuse double, l'intensité lumineuse diminue à un quart. Ceci est important pour comprendre lorsque vous positionnez votre flash et votre sujet.
* découvrez différents motifs d'éclairage: Étudiez des exemples de motifs d'éclairage de portraits classiques (Rembrandt, Loop, Butterfly, Split Lighting) pour obtenir des idées pour vos propres photos.
En suivant ces directives et en pratiquant régulièrement, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash et élever votre photographie à un nouveau niveau! N'oubliez pas que la photographie est un art, alors n'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style unique. Bonne chance!