Comment créer des portraits environnementaux convaincants
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur le sujet en les plaçant dans un contexte qui révèle leur personnalité, leur profession, leurs passe-temps ou leurs expériences de vie. L'environnement devient un élément clé, contribuant au récit global du portrait.
Voici une ventilation de la façon de créer des portraits environnementaux efficaces:
1. Planification et préparation:comprendre votre sujet et leur monde
* Connectez-vous avec votre sujet: Avant même de penser à la photo, apprenez à connaître votre sujet. Parlez-leur de leurs intérêts, de leur travail, de leurs passions. Plus vous les comprenez, mieux vous pouvez choisir un environnement qui reflète leur vrai moi.
* Choisissez le bon environnement: C'est l'étape la plus cruciale. Considérer:
* pertinence: L'environnement est-il directement lié à la vie ou au travail du sujet? Un musicien de leur studio, un boulanger dans leur boulangerie, un jardinier dans leur jardin.
* Appel visuel: L'emplacement est-il visuellement intéressant? Recherchez une bonne lumière, des textures intéressantes, des lignes de tête et un arrière-plan qui complète le sujet.
* Permission et logistique: Assurez-vous d'avoir la permission de tourner à l'endroit choisi. Considérez l'accessibilité, les permis et tous les défis logistiques (par exemple, les prises de courant, le transport d'équipements).
* Visualisez la photo: Avant même d'arriver à l'emplacement, commencez à réfléchir aux idées. Penser à:
* Composition: Comment allez-vous positionner votre sujet dans l'environnement? Quels éléments inclurez-vous ou exclurez-vous?
* Éclairage: Quel type de lumière est disponible? Comment pouvez-vous l'utiliser à votre avantage? Aurez-vous besoin d'apporter votre propre éclairage?
* posant: Comment poserez-vous votre sujet pour transmettre l'émotion ou l'histoire souhaitée? Seront-ils engagés dans une activité ou interagiront-ils avec l'environnement?
* Storytelling: Quelle histoire voulez-vous que le portrait raconte? Comment l'environnement et la pose du sujet peuvent-ils contribuer à ce récit?
* Scoutisme: Idéalement, visitez l'emplacement à l'avance. Observez la lumière à différents moments de la journée, identifiez les angles de prise de vue potentiels et anticipez tous les défis.
2. Considérations techniques:paramètres et équipements de la caméra
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan, créant une profondeur de champ peu profonde et mettant l'accent sur le sujet. Bon pour isoler le sujet lorsque l'arrière-plan est distrayant.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage l'environnement dans le foyer, en fournissant un contexte et des détails. Idéal lorsque l'environnement est essentiel à l'histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes ouvertures pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est la réciproque de votre distance focale (par exemple, 1 / 50e de seconde avec une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Large focale:
* objectif grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm): Capture davantage l'environnement et crée un sentiment de profondeur. Peut introduire une distorsion si elle est utilisée trop près du sujet.
* Lens standard (par exemple, 50 mm): Offre une perspective plus naturelle et est polyvalent pour diverses situations de portraits.
* téléobjectif (par exemple, 85 mm, 135 mm): Comprime l'arrière-plan, crée une profondeur de champ peu profonde et isole le sujet. Bon pour minimiser les distractions dans l'environnement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Profitez de la lumière disponible. Recherchez une lumière douce et diffuse, en particulier pendant les heures d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil).
* Réflecteurs: Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir la lumière sur votre sujet, en remplissant des ombres et en créant une lumière plus flatteuse.
* Remplissant Flash: Utilisez un flash à un réglage de faible puissance pour remplir les ombres et ajoutez une touche de lumière au visage du sujet.
* Flash / stroboscope hors caméra: Fournit plus de contrôle sur l'éclairage et peut être utilisé pour créer des effets dramatiques.
3. Composition et pose:créer une image visuellement attrayante et significative
* Règle des tiers: Divisez le cadre en tiers horizontalement et verticalement et placez le sujet à l'une des intersections pour une composition plus équilibrée et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer le sujet, en ajoutant de la profondeur et de l'intérêt visuel.
* Clarité de fond: Assurez-vous que l'arrière-plan complète le sujet et ne les distrait pas. Soyez conscient des éléments distrayants (par exemple, des points lumineux, un encombrement) et essayez de les minimiser.
* posant:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Évitez les poses raides ou contre nature.
* Interaction avec l'environnement: Demandez à votre sujet d'interagir avec l'environnement, comme tenir un outil, regarder quelque chose ou s'engager dans une activité.
* langage corporel: Faites attention au langage corporel du sujet. Assurez-vous que leur posture est confiante et détendue.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion avec le spectateur, tandis que le détournement peut transmettre un sentiment d'introspection ou de contemplation.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous souhaitez raconter et utiliser l'environnement et la pose du sujet pour transmettre ce récit.
4. Post-traitement:améliorant l'image
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les points forts, les ombres et la balance des blancs pour obtenir une image équilibrée et visuellement attrayante.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer l'ambiance et l'atmosphère souhaitées.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements locaux pour affiner les zones spécifiques de l'image, telles que l'éclaircissement du visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
Exemples de portraits environnementaux et pourquoi ils fonctionnent:
* chef dans leur cuisine: Le sujet, un chef, est placé dans leur cuisine animée, entourée d'ingrédients, de pots et de poêles. L'environnement établit immédiatement leur profession et leur passion. L'éclairage est chaleureux et accueillant, et le chef est posé au milieu de la préparation d'un plat, transmettant un sentiment de compétence et de dévouement.
* artiste dans leur studio: Un artiste entouré de leurs peintures, pinceaux et peintures. L'environnement chaotique mais créatif révèle leur processus artistique et leur personnalité. La lumière naturelle qui coule à partir d'une grande fenêtre illumine le studio et ajoute à l'ambiance artistique.
* pêcheur sur leur bateau: Un pêcheur altéré debout sur leur bateau, avec le vaste océan s'étendant derrière eux. L'environnement parle de leur gagne-pain et de leur lien avec la mer. L'éclairage dur et l'apparence robuste du pêcheur transmettent un sentiment de résilience et d'expérience.
* Musicien dans un magasin de musique: Le musicien parcourt les disques vinyle, entourés d'instruments. L'environnement reflète leur amour de la musique et leur lien avec la scène musicale locale.
* jardinier dans leur jardin: Un jardinier à genoux dans leur jardin, s'occupant de leurs plantes. La verdure luxuriante et les couleurs vibrantes créent un sentiment de paix et de tranquillité. Les mains du jardinier sont sales, montrant leur dévouement à leur métier.
Prise à emporter pour les portraits environnementaux réussis:
* La narration est la clé: L'environnement doit être soigneusement choisi pour raconter une histoire sur le sujet.
* La connexion est cruciale: Apprenez à connaître votre sujet et établissez un rapport avec eux.
* attention aux détails: Faites attention à tous les aspects de l'image, de la composition à l'éclairage à la pose.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits environnementaux convaincants.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les règles, n'ayez pas peur de les briser et expérimentez avec différentes approches.
En suivant ces conseils et en vous inspirant des exemples, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. Bonne chance et bonne prise de vue!