1. Emplacement, emplacement, emplacement (et heure de la journée!)
* Open Shade: C'est votre meilleur ami. L'ombre ouverte fait référence à des zones ombrées comme sous un grand arbre, sur le porche d'un bâtiment ou du côté ombragé d'un bâtiment. Il fournit une lumière douce, même qui élimine les ombres dures et évite les yeux.
* Recherchez: Des zones uniformément éclairées, en évitant les plaques de soleil qui traversent. Faites attention à ce à quoi ressemble la lumière * reflétant * dans l'ombre. Un mur de briques rouges se reflétant dans l'ombre donnera à votre sujet une teinte rougeâtre.
* Days couverts: Les jours couverts sont comme des boîtes softboxes géantes! La couverture nuageuse diffuse la lumière du soleil, créant une belle, douce et même une lumière qui est très flatteuse.
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce. L'angle bas du soleil minimise les ombres dures.
* Hour bleue: L'heure après le coucher du soleil et l'heure avant le lever du soleil offrent une lumière douce et froide. Cela peut être un bon moment pour des tirs dramatiques ou de mauvaise humeur, mais vous aurez besoin d'une lentille rapide et d'une ISO potentiellement plus élevée pour éviter le flou.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière directe du soleil est la lumière la plus dure et crée des ombres peu flatteuses. Si vous * devez * tirer sous un soleil direct, considérez les techniques de la section 4.
2. Utilisez des réflecteurs naturels
Bien que vous n'ayez pas de réflecteur dédié, recherchez des surfaces qui peuvent faire rebondir la lumière sur votre sujet:
* surfaces de couleur claire: Les murs des bâtiments (beige clair, blanc ou gris clair), les trottoirs en béton, le sable, le feuillage de couleur claire et même les flaques d'eau peuvent refléter la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* Positionnement: Pensez à la façon dont la lumière rebondit. Placez votre sujet afin que ces surfaces puissent attraper et réfléchir la lumière vers leur visage.
* Soyez conscient de la couleur coulée: Sachez que les surfaces colorées teinteront la lumière réfléchie. L'herbe verte pourrait donner une plâtre légèrement vert.
3. Paramètres et techniques de la caméra
* Soutien: Le compteur de votre appareil photo peut être dupe par des arrière-plans lumineux ou des ombres sombres.
* Évaluez la lumière sur le visage du sujet: C'est le domaine le plus important pour bien faire. Utilisez la mesure des points sur leur visage. Si le sujet est trop sombre, augmentez la compensation d'exposition (généralement une valeur +). Si le sujet est trop brillant, diminuez la compensation d'exposition (généralement une valeur d'une - valeur).
* Exposer pour les points forts: Souvent, légèrement sous-exposition à l'image est meilleure que la surexposition. Vous pouvez récupérer plus facilement les ombres en post-traitement que la récupération des reflets soufflés.
* ouverture:
* ouvertures plus larges (nombre F inférieur, comme f / 2,8, f / 4): Ceux-ci créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Utile pour les portraits.
* ouvertures plus étroites (numéro F plus élevé, comme f / 8, f / 11): Ceux-ci créent une plus grande profondeur de champ, gardant davantage la scène au point. Utile pour les portraits environnementaux ou lorsque vous voulez plus de détails de fond.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter les secousses de la caméra (en particulier avec des objectifs plus longs). Une règle générale est 1 / focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, visez 1 / 50e de seconde ou plus rapide). Augmentez la vitesse d'obturation si votre sujet se déplace.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour les conditions d'éclairage (par exemple, "lumière du jour" "" nuageuse "," nulle part "). La prise de vue au format brut vous donne plus de flexibilité pour ajuster la balance des blancs en post-traitement.
4. Faire face à la lumière directe du soleil (si vous ne pouvez pas l'éviter)
Si vous êtes coincé au tournage en plein soleil, ces techniques peuvent aider:
* angle votre sujet: Au lieu de faire face au soleil directement face au soleil, inclinez-les légèrement sur le côté. Cela peut réduire les ombres dures.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec le soleil derrière eux. Cela peut créer une belle lumière de jante autour de leurs cheveux et épaules. Vous devrez probablement * augmenter * la compensation d'exposition afin que votre sujet ne soit pas une silhouette. Mètre sur leur visage.
* Trouvez un mur: Mettez leur dos à un mur pour bloquer une partie de la lumière.
5. Posant et composition
* posant:
* poses détendues: Encouragez des poses naturelles et détendues. La tension montre en photos.
* angles: Demandez à votre sujet de tourner légèrement vers la caméra, plutôt que de faire face de front. C'est généralement plus flatteur.
* Évitez les plis directs: Assurez-vous que votre sujet ne fait pas les yeux du soleil. S'ils le sont, repositionnez-les ou attendez qu'un nuage passe.
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet dans le sens ou aux intersections de la règle des tiers pour une composition plus équilibrée.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* Background: Soyez conscient de l'arrière-plan. Évitez les éléments distrayants comme les couleurs vives, l'encombrement ou les objets qui semblent sortir de la tête de votre sujet.
* Considérez l'environnement: L'emplacement ajoute-t-il à l'histoire que vous essayez de raconter?
6. Post-traitement
* Logiciel d'édition: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom, Capture One ou GIMP (gratuit) pour améliorer vos photos.
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Ajustez subtilement le contraste pour ajouter de la profondeur, mais veillez à ne pas le rendre trop dur.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et soulevez des ombres pour révéler les détails.
* Balance des blancs: Affinez la balance des blancs si nécessaire.
* Clarité et texture: Ajoutez une clarté et une texture subtiles pour améliorer les détails.
* lissage de la peau (subtilement): Utilisez une touche légère lorsque vous lissez la peau pour éviter de la rendre non naturelle.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique.
Prise des clés:
* la lumière est roi: Priorisez la recherche du meilleur voyant disponible.
* être observateur: Portez une attention particulière à la lumière interagit avec votre sujet et l'environnement.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à capturer de beaux portraits en plein air sans réflecteur.
* Communiquez: Parlez à votre sujet. Les rendre à l'aise. Donnez-leur la direction.