i. Techniques de préparation et de prise de vue:
* La lumière est la clé:
* Hour d'or: Le tournage pendant l'heure d'or (l'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre la lumière la plus belle, chaude et douce. Cette lumière a naturellement une qualité lumineuse.
* Open Shade: Évitez la lumière directe du soleil, qui peut être dure et créer de fortes ombres. Au lieu de cela, recherchez une teinte ouverte où la lumière est diffusée et douce. Ceci est particulièrement utile les jours plus brillants.
* rétro-éclairage: Positionnez votre sujet avec la lumière derrière eux. Cela crée une lueur douce sur les bords et peut mettre en évidence les cheveux et le tissu magnifiquement. Utilisez un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet pour éviter qu'ils soient silhouettés.
* Days couverts: Les jours couverts peuvent fournir étonnamment doux et même léger, parfait pour obtenir un look lumineux, surtout lors de la prise de portraits.
* Lumière de fenêtre: Utilisez la lumière naturelle en streaming par une fenêtre pour les prises de vue intérieures. Positionnez votre sujet près de la fenêtre et utilisez des réflecteurs pour contrôler la lumière.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 1,8, f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde. Cela brouille l'arrière-plan, faisant ressortir votre sujet et contribuant à une esthétique rêveuse et douce.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image. Augmenter uniquement lorsque cela est nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Exposition: SUCHERCHEZ LEUR VOS IMAGES. Un peu de surexposition peut contribuer au look lumineux, ce qui rend la lumière plus lumineuse et plus éthérée. Cependant, veillez à ne pas couper les reflets entièrement (perdez les détails dans les zones les plus brillantes). Utilisez l'histogramme de votre appareil photo pour surveiller votre exposition.
* Balance des blancs: Expérimentez les paramètres de la balance des blancs. La balance des blancs légèrement plus chaude peut améliorer les tons dorés et contribuer à la luminosité. Les paramètres "nuageux" ou "de l'ombre" peuvent bien fonctionner même en lumière directe du soleil si vous voulez un ton plus chaud.
* Sujet et composition:
* Couleurs claires: Choisissez des sujets avec des couleurs légères et aérées. Les tons blancs, pastel et sourds reflètent bien la lumière et contribuent à la sensation lumineuse globale.
* Tissus fluides: L'utilisation de tissus fluide qui attrape la lumière peut ajouter à la qualité éthérée.
* Composition minimaliste: Une composition propre et épurée peut aider à attirer l'attention sur la lumière et le sujet.
* Espace positif: Utilisez un espace positif ample (espace vide autour du sujet) pour créer un sentiment d'air et de liberté.
* focus et netteté:
* Soft Focus (facultatif): Vous pouvez utiliser un filtre ou un objectif de mise au point souple pendant la prise de vue, ou l'ajouter subtilement en post-traitement (voir ci-dessous), mais veillez à ne pas trop en faire trop. Un léger ramollissement peut améliorer l'effet rêveur.
* Focus net sur les domaines clés: Assurez-vous que les zones clés de votre sujet (généralement les yeux dans un portrait) sont fortement au point. Cela fournit un point d'intérêt visuel au milieu de la douceur.
ii. Techniques de post-traitement:
* Logiciel: Utilisez un logiciel de retouche photo comme Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou des alternatives gratuites comme GIMP.
* Réglage des clés:
* Exposition: Affiner l'exposition. Si vous n'avez pas tout à fait obtenu la surexposition que vous vouliez à la caméra, vous pouvez l'ajuster ici, mais veillez à ne pas couper les faits saillants.
* Faits saillants et blancs: Augmentez légèrement les reflets et les blancs pour améliorer la luminosité et l'éclat, mais surveillez l'écrasement.
* ombres et noirs: Soulevez légèrement les ombres et les noirs pour réduire le contraste et créer une sensation plus douce et plus éthérée. Évitez de rendre l'image à plat.
* Clarity &Texture: Réduisez légèrement la clarté et la texture pour adoucir l'image et créer un effet rêveur. Utilisez cela avec parcimonie, car trop de réduction peut rendre l'image floue.
* Contraste: Réduisez le contraste globalement pour créer un aspect plus doux.
* Gradage des couleurs:
* Tons chauds: Ajoutez de la chaleur à l'image à l'aide du curseur de température de couleur ou de la tonification divisée (ajoutant de la chaleur aux reflets).
* tons pastel: Couleurs subtilement désaturées pour créer un look pastel et éthéré.
* Split Toning: Expérimentez avec une tonalité divisée, en ajoutant des tons légèrement chauds (jaunes et oranges) aux reflets et aux tons plus frais (bleus et violets) aux ombres. Cela peut créer un contraste de couleurs subtil et magnifique.
* Courbes: Utilisez l'outil Courbes pour affiner la plage tonale globale. Une courbe S douce peut ajouter un contraste subtil sans être dur.
* esquive et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) et brûler (assombrir) des zones spécifiques pour guider l'œil du spectateur et améliorer la lumière. Par exemple, vous pouvez esquiver les points forts sur le visage du sujet pour souligner la lueur lumineuse.
* vignet: Une vignette très subtile peut dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image et ajouter un sentiment de profondeur.
* Orton Effect (facultatif): L'effet Orton est une technique qui consiste à superposer deux versions de la même image - une nette et mince mise en scène, et une autre floue et surexposée - pour créer un look rêveur et éthéré. Cela nécessite une technique un peu plus avancée, souvent réalisée dans Photoshop.
* Presets et actions: Vous pouvez utiliser des préréglages ou des actions spécialement conçus pour créer un aspect lumineux ou éthéré comme un point de départ. Cependant, n'oubliez pas de les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
Considérations importantes:
* La subtilité est la clé: La clé pour atteindre un beau look lumineux est la subtilité. Évitez de faire trop sur l'un des ajustements, car il peut facilement entraîner une image non naturelle ou artificielle.
* cohérence: Maintenez la cohérence dans votre style d'édition pour créer un ensemble de travaux cohésifs.
* Pratique: Expérimentez avec différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style.
* Sujet: Considérez votre sujet. Un look lumineux complète souvent les portraits, les paysages et bien la photographie de la vie.
En combinant des techniques de prise de vue réfléchies avec un post-traitement habile, vous pouvez créer de superbes photographies avec une qualité lumineuse captivante. N'oubliez pas d'expérimenter et de trouver votre propre style unique.