i. Préparation:préparer le terrain
* effacer l'encombrement: La première étape et la plus cruciale consiste à désencombrer. Retirez les voitures, les outils, les boîtes et tout ce qui distrait du sujet ou apparaîtra en arrière-plan. Un espace propre et épuré est essentiel pour un look professionnel.
* Choisissez un arrière-plan:
* papier sans couture: C'est l'option la plus polyvalente et la plus professionnelle. Vous pouvez acheter des rouleaux de papier blanc, gris, noir ou coloré en ligne ou dans les magasins de fournitures de photographie. Accrochez-le à un support de fond ou bricolage un système à l'aide de tuyaux et de pinces en PVC.
* tissu: Tissu de drapé (velours, lin, mousseline) pour un fond texturé ou à motifs. Considérez la couleur et comment elle complétera les vêtements de votre sujet.
* mur peint: Si votre mur de garage est lisse et bien entretenu, pensez à le peindre comme une couleur neutre comme le gris ou le noir. Cela peut créer un fond propre et simple.
* CONTATEDISTIQUE CRÉATIF: Utilisez des feuilles, des tapisseries, des lumières de cordes ou même de vieilles palettes en bois pour un look plus unique et audacieux. Soyez conscient de la composition et de la façon dont elle correspond à votre sujet.
* Préparez le sol:
* Extension de papier sans couture: Si vous utilisez du papier transparent, étendez-le sur le sol pour créer un fond continu. Utilisez du ruban adhésif ou des pinces pour le sécuriser.
* carreaux de mousse: Utilisez des carreaux de mousse imbriqués pour une surface confortable et propre pour que votre sujet se tienne ou s'asseoir.
* tapis ou tapis: Un tapis ou un tapis peut ajouter de la texture et de la chaleur à la scène.
* Contrôle de la porte du garage: Réfléchissez à la façon dont vous pouvez utiliser la porte de garage à votre avantage. Pouvez-vous l'ouvrir partiellement pour laisser entrer la lumière naturelle? Pouvez-vous l'utiliser comme toile de fond elle-même (surtout si elle est intéressante)? Ou avez-vous besoin de trouver un moyen de le bloquer complètement?
* Contrôle de la température: Les garages peuvent être chauds ou froids. Utilisez un radiateur en hiver ou des ventilateurs / AC portable en été pour vous assurer que votre sujet est confortable.
ii. Éclairage:sculpture avec lumière
* lumière naturelle (si possible):
* Porte de garage: Ouvrez la porte du garage partiellement pour laisser entrer la lumière douce et diffuse. Utilisez un réflecteur (planche blanche, noyau en mousse ou même un drap) pour rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant les ombres.
* diffuseurs: Si la lumière du soleil est trop sévère, utilisez une fine feuille blanche ou un panneau de diffuseur pour adoucir la lumière.
* Éclairage artificiel (plus contrôlé): C'est là que le "dramatique" entre en jeu.
* stroboscopes / flashs (meilleure option):
* une configuration de lumière: Commencez avec un seul stroboscope / flash. Placez-le à un angle de 45 degrés par rapport à votre sujet pour l'éclairage de portrait classique. Utilisez un modificateur (softbox, parapluie) pour diffuser la lumière et créer un effet plus doux et plus flatteur.
* deux configurations de lumière: Utilisez une lumière clé (lumière principale) à un angle de 45 degrés et une lumière de remplissage (lumière plus faible) du côté opposé pour remplir les ombres.
* rétro-éclairage: Un rétro-éclairage, placé derrière le sujet, peut créer une séparation et ajouter un effet de lumière de bord dramatique.
* Éclairage continu (plus facile à visualiser):
* Panneaux LED: Les panneaux LED sont une bonne option pour l'éclairage continu. Ils sont économes en énergie et produisent moins de chaleur.
* feux de travail: Peut être utilisé, mais soyez prudent de la température de couleur (assurez-vous qu'ils sont tous similaires) et de la dureté. Utilisez la diffusion pour les adoucir.
* Modificateurs d'éclairage:
* Softboxes: Créez des portraits doux, voire légers pour les portraits.
* parapluies: Plus abordable que les boîtes aux soft-soft et produisent un effet similaire.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snots / grilles: Concentrez la lumière dans un faisceau étroit, créant des reflets et des ombres dramatiques.
* gels: Ajoutez de la couleur à vos lumières pour les effets créatifs.
iii. Paramètres et techniques de la caméra
* caméra: Le reflex numérique ou l'appareil photo sans miroir est idéal, mais un smartphone avec de bonnes capacités à faible luminosité peut fonctionner à la pincée.
* Lens:
* objectif 50 mm: Une lentille polyvalente pour les portraits.
* objectif 85 mm: Crée un beau flou de fond (bokeh).
* Paramètres:
* ouverture (f-stop): Utilisez une large ouverture (f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Commencez avec 1 / 125e de seconde ou plus rapide pour éviter le flou de mouvement. Si vous utilisez des stroboscopes / flashs, la vitesse de synchronisation est importante (généralement 1/200 ou 1/250).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre à votre source d'éclairage (lumière du jour, tungstène, flash).
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver plus de détails et permettre une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Composition:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de calme.
* posant:
* Communiquez avec votre sujet. Les rendre confortables.
* Expérimentez avec différentes poses. Demandez-leur de se tenir debout, de vous asseoir, de se pencher ou même de vous allonger.
* faites attention aux mains et aux pieds. Assurez-vous qu'ils ont l'air naturels et détendus.
* angles: Expérimentez avec différents angles de caméra pour créer différentes perspectives. Le tir sous un angle bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir sous un angle élevé peut les rendre vulnérables.
* focus:
* se concentrer sur les yeux. Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait.
iv. Post-traitement:affiner l'image
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (alternative gratuite).
* Ajustements:
* Exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter plus de drame.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour récupérer les détails dans les zones vives et sombres.
* Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, surtout si vous deviez utiliser un ISO élevé.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou un style spécifique. Envisagez de désaturer certaines couleurs ou d'utiliser la tonification divisée.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, améliorant les reflets et les ombres.
* Retouching (facultatif):
* lissage de la peau: Réduisez les imperfections et les rides, mais évitez les lisses excessives.
* amélioration des yeux: Illuminez et aiguisez les yeux pour les rendre plus captivants.
v. Conseils pour les portraits dramatiques
* émotion: Capturer les émotions authentiques. Parlez à votre sujet et encouragez-les à s'exprimer.
* ombres: Embrassez les ombres! Ils sont essentiels pour créer une humeur dramatique.
* Contraste: Utilisez un contraste élevé pour séparer le sujet de l'arrière-plan et créer un sentiment de profondeur.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Utilisez des accessoires, des vêtements et de l'éclairage pour transmettre cette histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes techniques d'éclairage, poses et compositions. La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses.
* Pratique: Plus vous pratiquez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
Exemple de configuration d'éclairage dramatique:
* Éclairage Rembrandt: Placer la lumière à un angle de 45 degrés par rapport au sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière.
* Éclairage de boucle: Semblable à l'éclairage Rembrandt, mais le triangle de lumière est plus petit et plus bas sur la joue.
* Éclairage divisé: Placez la lumière d'un côté du sujet, créant une scission spectaculaire de lumière et d'ombre sur le visage.
* Éclairage de jante: Retrouf le sujet pour créer un contour brillant autour d'eux.
Considérations de sécurité:
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des équipements électriques dans un garage. Utilisez des prises correctement mise à la terre et évitez les circuits de surcharge.
* Dangers de voyage: Assurez-vous que tous les cordons et câbles sont fixés pour éviter le déclenchement.
* Ventilation: Si vous utilisez des peintures ou d'autres produits chimiques, assurez une ventilation adéquate.
* Assistant: Avoir un assistant peut être inestimable pour ajuster l'éclairage et aider à la pose.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un studio de portrait créatif et créer des portraits étonnants et dramatiques qui impressionneront tout le monde. Bonne chance!