1. Planification et concept:
* Définissez votre vision: Quelle humeur essayez-vous de transmettre? Les portraits discrets sont souvent utilisés pour évoquer des sentiments de mystère, d'introspection, de pouvoir ou de drame.
* Choisissez votre sujet: Considérez un sujet avec des caractéristiques solides, des textures intéressantes (peau, cheveux) ou une personnalité convaincante.
* Armoire et maquillage: Les vêtements sombres ou en sourdine fonctionnent mieux. Évitez les couleurs ou les motifs vifs qui se distraire du visage. Le maquillage doit être relativement naturel mais peut être utilisé pour accentuer les fonctionnalités ou créer des reflets et des ombres subtils. Le maquillage mat est généralement préférable à brillant.
* Background: Un fond sombre ou noir est essentiel. Cela pourrait être un mur sombre, une toile de fond en tissu noir ou même juste une zone sombre dans votre espace.
2. Get Up:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir avec commandes manuelles fonctionnera. Vous pouvez même obtenir un look discret avec certains caméras téléphoniques qui ont un bon contrôle manuel.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm ou plus) est idéale, mais vous pouvez vous adapter avec d'autres focales. Des objectifs plus larges vous obligeront à vous rapprocher de votre sujet, ce qui peut déformer les fonctionnalités, mais peut fonctionner dans une pincée.
* Source lumineuse: C'est la clé. Vous aurez besoin de * une * source de lumière principale. Cela pourrait être:
* stroboscopique / speedlight: Vous donne le plus de puissance et de contrôle.
* lumière continue (panneau LED, Softbox): Plus facile de voir l'effet en temps réel. Assurez-vous qu'il est suffisamment fort pour fournir une lumière notable.
* lumière naturelle: Une seule fenêtre peut fonctionner, surtout un jour nuageux (le cloud agit comme un diffuseur), mais il est plus difficile à contrôler. Assurez-vous d'éviter la lumière directe du soleil.
* Modificateur lumineux (facultatif, mais fortement recommandé):
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse.
* parapluie: Une option plus abordable pour la diffusion.
* Snot / Grid Spot: Crée un faisceau de lumière très concentré. Peut être utile pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Portes de grange: Utilisé pour façonner et contrôler la lumière.
* trépied (facultatif, mais recommandé): Aide à garder votre appareil photo stable, en particulier avec des vitesses d'obturation plus lentes.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir une petite quantité de lumière dans les zones de l'ombre si nécessaire, mais veillez à ne pas trop se briller et à ruiner l'effet discret. Les drapeaux noirs ou les flats V peuvent également être utilisés pour bloquer la lumière et améliorer davantage les ombres.
3. Configuration de votre scène:
* Placement d'arrière-plan: Positionnez votre sujet devant l'arrière-plan sombre. Assurez-vous qu'il y a une certaine séparation entre le sujet et l'arrière-plan pour éviter toutes les ombres jetées sur le fond.
* Placement de lumière: Ceci est crucial pour les portraits discrets. Les placements courants comprennent:
* Éclairage latéral: Positionnez la source lumineuse sur le côté de votre sujet, créant des ombres dramatiques de l'autre côté du visage. Expérimentez avec l'angle - plus proche du côté (90 degrés) pour plus de drame, plus avant pour un look légèrement plus doux.
* légèrement derrière: Positionnez légèrement la lumière derrière le sujet, en le donnant en avant de paître le côté de leur visage. Cela peut créer un effet lumineux de jante d'un côté et des ombres profondes de l'autre.
* ci-dessus (et légèrement sur le côté): Positionnez la lumière au-dessus du sujet et inclinée vers le bas. Cela crée des ombres sous le front, le nez et le menton, en ajoutant de la profondeur.
* Niveau de puissance: Commencez par une faible sortie lumineuse et augmentez-la progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. La clé est d'avoir une partie importante de l'image dans l'ombre.
* Test CHAPS: Prenez plusieurs photos de test et ajustez la position et la puissance de la lumière pour obtenir l'effet souhaité.
4. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: Le manuel (M) est essentiel pour un contrôle complet.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à f / 5.6 est un bon point de départ. Une ouverture plus large (plus petit-nombre F) créera une profondeur de champ moins profonde, brouillant l'arrière-plan et concentrant l'attention sur les yeux du sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Si vous utilisez un stroboscope, la vitesse d'obturation contrôlera principalement la lumière ambiante. Commencez avec 1/125 ou 1/200 et ajustez à partir de là.
* Balance des blancs: Réglez-le de manière appropriée pour votre source lumineuse (par exemple, le tungstène pour les lumières à incandescence, flash pour les stroboscopes). La balance des blancs auto peut fonctionner, mais pour des résultats cohérents, les paramètres manuels sont meilleurs.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point et le compteur de la partie la plus brillante du visage de votre sujet (généralement la joue ou le front). Cela garantira que les points forts sont correctement exposés tandis que les ombres tombent considérablement.
5. Tir et poser:
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez clairement ce que vous essayez de réaliser. Dirigez-les sur la façon de poser et où chercher.
* posant: Encouragez les poses qui accentuent les ombres et mettent en évidence les caractéristiques clés que vous souhaitez souligner. Considérez des poses introspectives ou dramatiques.
* Contact oculaire: Faites une attention particulière aux yeux. Ils sont la partie la plus importante du portrait. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés (même si ce n'est qu'un coup de pouce).
* Prenez votre temps: Expérimentez avec différentes poses, angles d'éclairage et paramètres de la caméra. Ne précipitez pas le processus.
6. Post-traitement (montage):
* Format brut: Tirez au format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer le drame.
* Highlights / Shadows: Ajustez-les pour contrôler l'équilibre entre la lumière et l'ombre. Soyez prudent de ne pas sur-briller les ombres, car cela vaincra l'effet discret.
* Blancs / Noirs: Ajustez-les pour définir les points blancs et noirs de l'image.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des gradients pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous voudrez peut-être égayer les yeux ou assombrir l'arrière-plan.
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour nettoyer tout bruit dans l'ombre.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Les portraits discrets sont souvent superbes en noir et blanc. Si vous choisissez de vous convertir, faites attention à la gamme tonale et au contraste.
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer le look discret existant, et non de le changer radicalement.
Conseils clés pour le succès:
* maîtriser la lumière: La lumière est l'élément le plus important d'un portrait discret. Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* Embrassez les ombres: N'ayez pas peur des ombres. Ils sont ce qui donne aux portraits discrets leur sensation dramatique et de mauvaise humeur.
* moins c'est plus: Évitez d'encombrer la scène avec des accessoires ou des distractions inutiles. Gardez l'accent sur le sujet et la lumière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
En suivant ces étapes, vous serez sur le point de créer des portraits discrets frappants et évocateurs. Bonne chance!