Comment créer des portraits environnementaux convaincants:conseils et exemples
Les portraits environnementaux vont au-delà d'une simple tête de tête. Ils racontent une histoire sur votre sujet en les montrant dans leur environnement naturel, entourés d'éléments importants pour leur vie, leur travail, leurs passe-temps ou leur personnalité. Ce contexte ajoute de la profondeur, du sens et de l'intérêt visuel pour le portrait, le rendant plus attrayant et mémorable.
Voici une ventilation de la façon de créer de superbes portraits environnementaux:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet:
* Recherche: Découvrez leur profession, leurs passe-temps, leurs passions et leur personnalité globale. Plus vous en savez, mieux vous pouvez choisir un environnement significatif.
* Conversation: Parlez à votre sujet à l'avance. Demandez-leur des endroits où ils se sentent à l'aise, représentez leur travail ou prenez une signification particulière. Cette collaboration les aide à se sentir impliqués et garantit que le portrait final reflète leur identité.
* Scoute l'emplacement:
* Choisissez un emplacement significatif: Sélectionnez un espace qui complète l'histoire de votre sujet. Ce pourrait être leur lieu de travail, leur maison, leur parc préféré ou leur emplacement qui se rapporte directement à leurs intérêts.
* évaluer la lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Les conditions idéales impliquent souvent une lumière douce et diffuse, comme tôt le matin, en fin d'après-midi ("heure d'or") ou par une journée nuageuse. Considérez la direction de la lumière et comment elle illuminera votre sujet et l'environnement.
* Identifier les éléments d'arrière-plan: Recherchez des détails et des formes intéressants en arrière-plan. Réfléchissez à la façon dont ils contribueront à la composition globale. L'encombrement peut être distrayant, alors considérez comment vous pouvez le minimiser ou l'utiliser délibérément.
* Équipement:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir vous donne le plus de contrôle sur les paramètres.
* objectifs:
* grand angle (24-35 mm): Idéal pour capturer une grande partie de l'environnement.
* Standard (50 mm): Polyvalent et offre une perspective naturelle.
* téléobjectif court (85 mm-135 mm): Idéal pour comprimer l'arrière-plan et créer un portrait flatteur.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Prioriser la lumière naturelle lorsque cela est possible.
* réflecteur: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet et remplissez les ombres.
* flash hors caméra: Si nécessaire, utilisez un flash hors caméra (avec un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie) pour ajouter de la lumière et créer des effets plus dramatiques.
* Trépied: Utile pour la netteté, en particulier dans les conditions de faible luminosité.
ii. Exécution - Prendre la photo:
* Composition:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant le cadre en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet, attirant l'attention sur eux. (par exemple, une arche, une fenêtre, des branches d'arbres).
* Profondeur de champ: Considérez la quantité de l'environnement que vous voulez en concentration.
* profondeur de champ peu profonde (large ouverture): Brouille l'arrière-plan, soulignant votre sujet.
* profondeur profonde du champ (ouverture étroite): Garde à la fois le sujet et l'environnement net, fournissant plus de contexte. Expérimentez pour trouver l'équilibre qui fonctionne le mieux pour votre vision.
* Éclairage:
* Positionnez votre sujet par rapport à la source lumineuse: Évitez la lumière directe du soleil qui peut créer des ombres peu flatteuses.
* Utilisez la lumière de remplissage: Utilisez un réflecteur ou un flash doux pour remplir les ombres et égayer le visage de votre sujet.
* Attention à un rétroéclairage: Le rétroéclairage peut créer un effet de silhouette. Utilisez un réflecteur ou un flash pour équilibrer la lumière.
* posant et expression:
* poses naturelles: Encouragez votre sujet à vous détendre et à interagir naturellement avec leur environnement. Évitez les poses raides et non naturelles.
* Moments candides: Capturez des moments francs de votre sujet en se livrant à leur activité ou en interagissant avec leur environnement.
* Expression: Recherchez de véritables expressions qui transmettent leur personnalité et leur connexion avec l'environnement. Guidez-les doucement pour réaliser l'émotion souhaitée.
* Considérez l'action: Demandez à votre sujet d'effectuer une tâche liée à leur environnement. Un peintre travaillant sur une toile, un chef préparant la nourriture, un musicien jouant un instrument.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez votre ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée.
* vitesse d'obturation: Sélectionnez une vitesse d'obturation assez rapidement pour congeler le mouvement et éviter les secousses de la caméra.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage.
iii. Post-traitement:
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la balance des blancs.
* Correction des couleurs: Affinez les couleurs pour obtenir un look naturel ou stylisé.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, en particulier dans les images à haute teneur en ISO.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements sélectifs (par exemple, l'esquive et la combustion) pour améliorer les zones spécifiques de l'image et attirer l'attention sur le sujet.
Considérations clés:
* Storytelling: L'objectif principal est de raconter une histoire sur votre sujet à travers leur environnement. Assurez-vous que chaque élément du cadre contribue au récit.
* Authenticité: Efforcez-vous d'authenticité dans votre représentation du sujet et de leur environnement.
* attention aux détails: Faites attention à chaque détail, de la pose du sujet aux éléments d'éclairage et de fond.
* Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter différentes compositions, techniques d'éclairage et paramètres de la caméra pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre vision.
Exemples et analyse:
Pour mieux comprendre ces conseils, analysons quelques exemples de portraits environnementaux hypothétiques:
* Exemple 1:un musicien dans un studio d'enregistrement:
* Environnement: Studio d'enregistrement avec des instruments, des planches de mélange et de l'inoniration.
* Composition: Le musicien pourrait se tenir à un microphone, jouer d'un instrument ou s'asseoir sur la planche de mixage, interagissant avec l'équipement. Utilisez les instruments et l'équipement comme principales lignes pour guider l'œil vers le sujet.
* Éclairage: Utilisez une combinaison de lumière naturelle (si disponible) et de feux de studio pour créer une atmosphère chaude et accueillante. Peut-être utiliser une lumière de jante pour séparer le musicien de l'arrière-plan.
* histoire: Le portrait raconte l'histoire du processus créatif du musicien et leur passion pour la musique.
* Exemple 2:un chef dans une cuisine:
* Environnement: Une cuisine animée avec des appareils en acier inoxydable, des pots et des casseroles et des ingrédients frais.
* Composition: Capturez le chef en action, en préparant un plat. Concentrez-vous sur leurs mains et les ingrédients qu'ils utilisent. Utilisez les lignes des compteurs et des étagères pour diriger l'œil.
* Éclairage: Utilisez la lumière naturelle (si possible) et les lumières de cuisine au-dessus pour créer une atmosphère lumineuse et propre. Supplément avec une boîte à soft pour remplir les ombres.
* histoire: Le portrait capture les compétences, le dévouement et la créativité du chef.
* Exemple 3:un écrivain dans une bibliothèque:
* Environnement: Une grande bibliothèque avec des étagères imposantes, des bureaux anciens et une atmosphère tranquille.
* Composition: L'écrivain pourrait être assis à un bureau, lire un livre ou perdre dans ses pensées. Encadrez le sujet avec les étagères et utilisez les lignes de l'architecture pour créer un sentiment de profondeur.
* Éclairage: Utilisez la lumière disponible à partir de fenêtres ou de lampes pour créer une atmosphère chaleureuse et accueillante.
* histoire: Le portrait capture l'amour de l'écrivain pour les livres, les connaissances et la solitude.
en résumé:
La création de portraits environnementaux convaincants nécessite une planification minutieuse, une attention aux détails et une forte compréhension de votre sujet et de leur environnement. En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas de vous concentrer sur la raconté d'une histoire et la capture de l'essence de votre sujet. Bonne chance!