i. Planification et préparation:
* concept et humeur: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Les arrière-plans noirs sont souvent associés à:
* drame et mystère: Utilisez une lumière forte et contrastée.
* Sophistication et élégance: Concentrez-vous sur la lumière douce et flatteuse.
* intimité et vulnérabilité: Utilisez une approche plus modérée et rapprochée.
* Armoire: Les choix de vêtements sont cruciaux.
* Évitez le noir: De toute évidence, les vêtements noirs disparaîtront en arrière-plan.
* Contraste: Choisissez des couleurs qui se démarqueront contre le noir. Les couleurs vives et audacieuses, les blancs et les métalliques fonctionnent bien.
* texture: Pensez à ajouter de la texture aux vêtements pour créer un intérêt visuel.
* Maquillage: Le bon maquillage peut faire une énorme différence.
* Améliorer les fonctionnalités: Soulignez les yeux, les pommettes et les lèvres.
* Évitez l'éclat: Le maquillage mat aidera à prévenir les réflexions indésirables.
* cheveux: Style les cheveux pour compléter le look général. Évitez les cheveux qui se mélangent dans l'arrière-plan.
ii. Équipement:
* caméra: Tout reflex numérique, sans miroir ou même un téléphone avec de bons contrôles manuels fonctionnera. Une résolution plus élevée vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Lens:
* lentilles de portrait: Une lentille dans la gamme de 50 mm à 135 mm est idéale. Ces objectifs vous permettent de créer une compression agréable et une profondeur de champ peu profonde. Les lentilles à larges ouvertures (f / 1,8, f / 2,8) sont particulièrement utiles pour réaliser la séparation de l'arrière-plan.
* Zoom Lens: Un objectif zoom peut être utile pour ajuster votre composition sans déplacer le sujet ou vous-même.
* Source lumineuse (s): C'est * l'aspect le plus important *. Vous devez contrôler la lumière pour qu'elle frappe votre sujet et * pas * l'arrière-plan.
* Studio stroboscope / flash (avec modificateurs): L'option la plus polyvalente et la plus contrôlable. Utilisez des modificateurs comme:
* softbox: Crée une lumière douce et voire. Bon pour les portraits flatteurs.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus portable et abordable.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus concentrée et percutante avec un point fort et une ombre définis.
* snot / grille: Dirige un faisceau étroit de lumière, empêchant le déversement de lumière sur l'arrière-plan. Essentiel pour garder le fond noir.
* speedlight (avec les modificateurs): Un flash portable plus petit qui peut être utilisé sur ou hors caméra. Nécessite des modificateurs similaires à un stroboscope.
* lumière continue (panneau LED, lumière vidéo): Plus facile de voir les effets de votre éclairage en temps réel, mais souvent moins puissants que les stroboscopes. Recherchez des options dimmables. Utilisez des modificateurs pour contrôler la lumière.
* Lumière naturelle (si elle est hautement contrôlée): Peut être utilisé, mais il est beaucoup plus difficile de réaliser un fond vraiment noir. Nécessite une pièce très sombre et un placement précis du sujet. Envisagez d'utiliser un tissu noir ou des planches pour empêcher la lumière d'atteindre l'arrière-plan.
* fond noir:
* tissu (velours, mousseline): Le velours est excellent pour absorber la lumière. La mousseline est moins chère et plus polyvalente.
* papier (papier de fond noir sans couture): Pratique, mais peut être sujet aux rides et aux larmes.
* mur / surface noire: Un mur noir peint ou même un grand morceau de planche de mousse noire peut fonctionner.
* stand de lumière (s): Pour monter vos lumière et vos modificateurs.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Pour tirer sans fil votre flash. (Les flashs pop-up intégrés fonctionnent souvent, mais sont moins fiables et offrent moins de contrôle).
* réflecteur (facultatif): Pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés fonctionnent bien.
* METTRE LIGHT (facultatif): Pour une mesure d'exposition précise, en particulier avec les stroboscopes.
* pinces / bande: Pour sécuriser votre parcours.
iii. Configuration de votre photo:
1. Placement d'arrière-plan:
* Placez le fond noir * assez loin * de votre sujet. C'est crucial! Plus l'arrière-plan, moins il va le frapper. Au moins 6-8 pieds est un bon point de départ, mais plus c'est mieux si vous avez l'espace. L'objectif est de minimiser toute lumière qui se déverse de la source lumineuse qui allume le sujet sur le fond.
2. Placement de lumière:
* Lumière clé: Positionnez votre source de lumière principale pour éclairer votre sujet. Considérez l'angle et la distance pour créer les ombres et les reflets souhaités.
* Feathering: "Feather" la lumière en visant le centre du faisceau lumineux * légèrement * loin de votre sujet. Cela crée des transitions plus douces et plus progressives dans la lumière.
* Configuration à une lumière (commune):
* Placez la lumière sur le côté du sujet (45 degrés ou plus).
* Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières (plus de contrôle):
* Utilisez une lumière clé (lumière principale) pour éclairer le sujet.
* Utilisez une lumière de remplissage (puissance inférieure) du côté opposé pour réduire les ombres. Une lumière de remplissage ne doit pas nécessairement être un stroboscope. Il pourrait s'agir d'une carte de réflecteur.
* Lumière de jante (facultative): Une lumière placée * derrière * le sujet pour créer un point culminant le long de leur bord, les séparant davantage de l'arrière-plan. Utilisez un snot ou une grille pour l'empêcher de frapper l'arrière-plan.
3. Paramètres de la caméra:
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée.
* profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 2,8, f / 4): Brouille l'arrière-plan et met l'accent sur le sujet. Une concentration minutieuse est cruciale.
* profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 8, f / 11): Maintient davantage le sujet au point.
* vitesse d'obturation: Lorsque vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante (la lumière dans la pièce). Réglez-le sur une vitesse à l'intérieur de la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1/200 ou 1/250). La puissance flash contrôlera la quantité de lumière frappant le sujet. Avec des lumières constantes, la vitesse d'obturation contribue à l'exposition globale.
* Balance des blancs: Définissez la balance des blancs en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène" ou la balance blanche personnalisée).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points ou la mesure pondérée au centre pour assurer une exposition précise de votre sujet. Ne comptez pas uniquement sur la mesure automatique de la caméra, car elle peut être dupe par le fond sombre.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
4. CHAPPOSS DE TEST: Prenez beaucoup de clichés et ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Portez une attention particulière à l'exposition du sujet et à l'obscurité de l'arrière-plan.
iv. Tir:
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux du sujet.
* posant: Guidez votre sujet à travers différentes poses pour trouver les angles les plus flatteurs. Considérez l'humeur que vous souhaitez créer.
* Expression: Encouragez votre sujet à vous détendre et à s'exprimer. Une véritable expression peut faire toute la différence.
* Composition: Pensez à la composition de votre tir.
* Règle des tiers: Placer les éléments clés du sujet le long des lignes ou aux intersections d'une grille divisant l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour dessiner l'œil du spectateur dans l'image.
* Espace négatif: Utilisez l'arrière-plan noir comme espace négatif pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
v. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez un ou similaire.
* ajuster l'exposition: Affinez la luminosité globale de l'image.
* Ajustez le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour améliorer les détails.
* ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails. Soyez subtil pour éviter la surcharpement.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit si nécessaire, surtout si vous avez tiré sur un ISO élevé.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image. Cela peut être utilisé pour améliorer les reflets, approfondir les ombres ou même les tons de peau.
* Retouching (facultatif): Retirez les imperfections, la peau lisse et améliorez les caractéristiques. Continuez à retoucher subtil pour un look naturel.
* Réglage du niveau noir (crucial): Dans Lightroom ou Photoshop, le curseur "Blacks" est votre ami! Ajustez-le avec soin pour rendre l'arrière-plan vraiment noir, mais veillez à ne pas couper les détails importants sur le sujet.
Considérations clés et dépannage:
* Spill léger: C'est le plus grand défi. Assurez-vous que votre lumière est dirigée * uniquement * au sujet et non en arrière-plan. Utilisez des snoot, des grilles et des portes de grange pour contrôler la lumière. Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan.
* Réflexions: Soyez conscient des réflexions sur la peau ou les vêtements du sujet, surtout si vous utilisez un fond brillant. Le maquillage mat et les vêtements peuvent aider.
* Profondeur de champ: Une profondeur de champ peu profonde peut être difficile, en particulier avec les sujets en mouvement. Utilisez une ouverture plus étroite si nécessaire.
* Focus: Assurez-vous que votre objectif est vif sur les yeux du sujet. Utilisez la mise au point manuelle si l'autofocus est en difficulté.
En résumé, les clés d'un portrait de fond noir réussi sont:
* Contrôlant la lumière: C'est primordial.
* Distance entre le sujet et le fond: Plus vous en avancez, mieux c'est.
* post-traitement: Affliger les Noirs et les autres paramètres.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer des portraits époustouflants avec un fond noir dramatique et percutant! Bonne chance!