i. Planification et préparation:la fondation d'un grand portrait
* a. Définir votre vision:
* 1. Concept et humeur: Quelle histoire voulez-vous raconter? Allez-vous pour:
* * Classic / intemporel:* Concentrez-vous sur les lignes épurées, les arrière-plans simples et la capture de l'émotion authentique.
* * Edgy / Modern:* Expérimentez avec des angles inhabituels, des couleurs vives et un éclairage dramatique.
* * CANDID / NATUREL:* Capturez des moments authentiques, souvent dans des environnements quotidiens.
* * Conceptual / Artistique:* Priorisez le symbolisme visuel, les idées abstraites et l'exécution créative.
* 2. But du portrait: Est-ce pour une tête de tête professionnelle, un souvenir familial, un projet d'art personnel ou autre chose? Cela influencera votre approche.
* 3. Inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez ce qui rend leurs images convaincantes. Pinterest, Instagram et les livres de photographie sont d'excellentes ressources.
* b. Communication et connexion du sujet:
* 1. Consultation pré-shoot: Parlez à votre sujet * avant * le tournage. Discuter:
* * Leur personnalité et leurs intérêts. * Qu'est-ce qui les fait * eux *?
* * Le but du portrait. * Quelles sont leurs attentes?
* * Options de garde-robe. * Coordonnent les tenues qui complètent l'arrière-plan et l'humeur souhaitée.
* * Idées de localisation. * Obtenez leur avis et assurez-vous qu'ils se sentent à l'aise.
* 2. Rapports de construction: Pendant le tournage, rendez votre sujet détendu et confiant. Discuter avec eux, faire des compliments et fournir une direction claire. La connexion authentique se manifeste dans l'image finale.
* c. Scoutisme et sélection de l'emplacement:
* 1. Contexte: Considérez soigneusement le fond. Un arrière-plan simple et épuré fonctionne souvent mieux pour garder l'accent sur le sujet. Alternativement, un contexte avec un contexte significatif peut ajouter de la profondeur.
* 2. Considérations d'éclairage: Observez comment la lumière interagit avec l'emplacement à différents moments de la journée. Recherchez une teinte ouverte, des ombres intéressantes ou des zones où vous pouvez contrôler la lumière (avec des réflecteurs ou des stroboscopes).
* 3. Permis / autorisation: Si vous tirez dans un emplacement public ou privé, assurez-vous d'avoir les permis ou autorisations nécessaires.
* d. Liste de contrôle des équipements:
* 1. Caméra: Tout appareil photo peut prendre un portrait, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir avec des objectifs interchangeables offre le plus de flexibilité.
* 2. Lentilles:
* * Lentins portraits (50 mm, 85 mm, 135 mm):* Ces lentilles ont généralement de larges ouvertures (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde, créant un beau flou d'arrière-plan (bokeh).
* * Lentins zoom (par exemple, 24-70 mm, 70-200 mm):* Options polyvalentes, mais l'ouverture peut être plus limitée.
* 3. Éclairage:
* * Lumière naturelle:* La lumière du soleil filtrée à travers les nuages, l'ombre ouverte ou la lumière de la fenêtre.
* * Réflecteur:** rebondit la lumière pour remplir les ombres et égayer le visage du sujet.
* * Flash / stroboscope externe:* fournit plus de contrôle sur l'éclairage, en particulier dans des conditions difficiles. Considérez les softbox ou les parapluies pour diffuser la lumière.
* 4. Trépied (facultatif): Utile pour obtenir des images nettes en faible luminosité ou lors de l'utilisation de vitesses d'obturation plus lentes.
* 5. Accessoires: Batteries supplémentaires, cartes mémoire, chiffon de nettoyage d'objectif, etc.
ii. Aspects techniques:Paramètres de la caméra et éclairage
* a. Paramètres de la caméra:
* 1. Ouverture:
* * Profondeur de champ peu profonde (par exemple, f / 1.8 - f / 4):* brouille l'arrière-plan, mettant l'accent sur le sujet. Utilisez-le pour des portraits à sujet unique. Soyez conscient de mettre les yeux dans un objectif vif.
* * Profondeur de champ plus profonde (par exemple, f / 5.6 - f / 8):* maintient davantage l'image dans le foyer. Utile pour les portraits de groupe ou lorsque vous voulez que le fond soit plus visible.
* 2. Vitesse d'obturation:
* * Assurez-vous qu'il est suffisamment rapide pour éviter le flou du mouvement. * Une règle générale consiste à utiliser une vitesse d'obturation d'au moins 1 / focale (par exemple, 1 / 50e de seconde pour une lentille de 50 mm). Augmentez-le si votre sujet se déplace.
* 3. ISO:
* * Gardez-le aussi bas que possible * pour minimiser le bruit (grain). Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* 4. Mode de mesure:
* * Metterie évaluative / matrice:* La caméra analyse toute la scène pour déterminer l'exposition. Généralement fiable en bon éclairage.
* * Spot Metering:* Meters la lumière uniquement dans une petite zone. Utile lorsque vous avez besoin d'un contrôle précis sur l'exposition d'une partie spécifique du visage du sujet.
* * Meilleur pondéré au centre:* Meters la lumière plus fortement au centre du cadre.
* 5. Mode de mise au point:
* * Automatique à point unique (AF-S ou AF One-Shot):* Sélectionnez un seul point de mise au point (souvent sur l'œil du sujet) et la mise au point de verrouillage.
* * Autofocus continu (AF-C ou AI Servo AF):* La caméra ajuste en continu Focus au fur et à mesure que le sujet se déplace. Utile pour capturer des plans d'action ou des portraits de sujets en mouvement.
* 6. Balance blanche:
* * Auto White Balance (AWB):* La caméra ajuste automatiquement la balance des blancs. Fonctionne souvent bien, mais peut parfois produire des couleurs inexactes.
* * Balance blanche personnalisée:** Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour les couleurs les plus précises.
* 7. Format d'image :Tirez en brut! Cela vous donne beaucoup plus de latitude lors du montage et vous permet de corriger des choses comme la balance des blancs.
* b. Techniques d'éclairage:
* 1. Lumière naturelle:
* * L'ombre ouverte:* fournit une lumière douce et diffuse qui est flatteuse pour les portraits. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* * Hour d'or:* L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et belle.
* * Lumière de fenêtre:* Positionnez votre sujet près d'une fenêtre pour créer une lumière directionnelle douce.
* * Détro-éclairage:* Positionnez le soleil derrière votre sujet pour créer une lueur douce et une séparation. Utilisez un réflecteur pour rebondir sur leur visage.
* 2. Lumière artificielle (flash / stroboscope):
* * Flash à la caméra (généralement éviter):* Peut créer une lumière et un œil rouge et flatteuses durs. Utilisez-le uniquement en dernier recours.
* * Flash hors caméra:** fournit beaucoup plus de contrôle sur l'éclairage. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* * Lumière clé:* La principale source de lumière qui illumine le sujet.
* * Remplissez la lumière:* Utilisé pour remplir les ombres créées par la lumière clé. Souvent réalisé avec un réflecteur ou un deuxième flash réglé à une puissance inférieure.
* * Backlight / Rim Light:** sépare le sujet de l'arrière-plan.
* c. Techniques de pose:
* 1. Langage corporel: Faites attention à la posture du sujet. Encouragez-les à détendre leurs épaules, à se lever droit et à changer légèrement leur poids pour créer une pose plus dynamique.
* 2. Angle de tête: L'inclinaison de la tête légèrement peut créer un angle plus flatteur et définir la mâchoire.
* 3. Contact oculaire: Le contact visuel direct peut créer une connexion puissante avec la visionneuse. Alternativement, une apparence légèrement hors caméra peut créer une humeur plus contemplative ou mystérieuse.
* 4. Placement des mains: Soyez conscient du placement des mains. Évitez les positions des mains maladroites ou distrayantes. Demandez-leur de reposer doucement leurs mains sur leurs genoux, dans leurs poches ou contre un mur.
* 5. La puissance des triangles: En posant, recherchez des moyens de créer des triangles avec le corps. Les bras courbés, les jambes ou une tête inclinée créeront des formes qui sont naturellement agréables à l'œil.
* 6. Le mouvement est la clé: Ne laissez pas votre sujet se tenir parfaitement immobile. Encouragez de petits mouvements, comme déplacer leur poids ou tourner la tête, pour créer une pose plus naturelle et dynamique.
* 7. La pratique rend parfaite: Pratiquez des techniques de pose avec des amis ou des membres de la famille pour devenir plus confortables et confiants.
* 8. Considérez le contexte: Laissez l'environnement informer votre pose. Sont-ils appuyés contre quelque chose, assis, debout dans un champ? Travailler avec l'emplacement.
iii. COMPOSITION ET FRAMING:Arrangement des éléments
* a. Règle des tiers: Divisez le cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (par exemple, les yeux du sujet) dans ce sens ou à leurs intersections.
* b. Lignes principales: Utilisez des lignes dans la scène pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
* c. Espace négatif: L'espace vide autour du sujet peut créer un sentiment d'équilibre et attirer l'attention sur le point focal.
* d. Cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement (par exemple, arbres, portes, arches) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* e. Croping:
* * CHAMPS:* Cramez bien autour de la tête et des épaules.
* * Portraits de taille:* Incluez le torse et les bras.
* * Portraits pleine longueur:* Montrez tout le corps.
* f. Angles:
* * Niveau des yeux:* Une perspective naturelle et engageante.
* * Angle bas:* peut rendre le sujet plus puissant ou imposant.
* * Angle élevé:* peut faire apparaître le sujet plus petit ou plus vulnérable.
iv. Post-traitement:améliorant l'image
* a. Logiciel:
* * Adobe Lightroom:* Logiciel standard pour l'organisation, l'édition et l'amélioration des photos.
* * Adobe Photoshop:* Logiciel puissant pour des tâches d'édition plus avancées, telles que la retouche et la composition.
* * Capturez-en un:** Une autre option professionnelle avec un fort rendu de couleur.
* b. Réglage des clés:
* 1. Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* 2. Contraste: Ajustez la différence entre les points forts et les ombres.
* 3. Balance blanche: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* 4. Faits saillants / ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* 5. Clarity / Texture: Ajouter ou réduire les détails et la netteté. Faites attention à ne pas en faire trop.
* 6. Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails. Appliquer un aiguillage avec parcimonie.
* 7. Réduction du bruit: Réduisez le bruit (grain) dans l'image, en particulier dans les prises de vue à haute teneur en ISO.
* 8. Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs de l'image pour créer une humeur ou un style spécifique.
* c. Retouching (facultatif):
* * Lissage de la peau:* Réduisez les imperfections et les rides. Utilisez avec parcimonie pour éviter que le sujet ne soit pas naturel.
* * Amélioration des yeux:* Éclaircissez les yeux et améliorez leur couleur.
* * Esquiver et brûler:* éclairer ou assombrir les zones spécifiques de l'image pour ajouter la dimension et mettre en évidence les caractéristiques clés.
* d. Économie et exportation:
* * Enregistrez votre image modifiée en tant que fichier JPEG ou TIFF haute résolution. *
* * Pour une utilisation sur le Web, redimensionnez l'image et optimisez-la pour un chargement plus rapide. *
v. Styles et conseils de portraits spécifiques:
* a. Portraits environnementaux:
* focus: Montrez le sujet dans leur environnement naturel, révélant quelque chose sur leur vie, leur travail ou leur personnalité.
* Emplacement: Choisissez un emplacement pertinent pour l'histoire du sujet.
* Composition: Faites attention à la relation entre le sujet et leur environnement. Utilisez un objectif plus large pour capturer davantage l'environnement.
* b. Tirs à la tête (professionnel):
* focus: Créez une image propre, professionnelle et accessible.
* Éclairage: Utilisez une lumière douce et flatteuse. Évitez les ombres dures.
* Background: Choisissez un arrière-plan simple et épuré. Les arrière-plans gris, blanc ou noir sont courants.
* posant: Encouragez le sujet à se détendre et à sourire naturellement.
* c. Portraits de famille:
* focus: Capturez le lien et les relations entre les membres de la famille.
* Emplacement: Choisissez un emplacement significatif pour la famille.
* posant: Organiser la famille dans une composition naturelle et équilibrée.
* candids: Capturez des moments candides d'interaction et de rires.
* d. Portraits en noir et blanc:
* focus: Soulignez les formes, les textures et les tons.
* Éclairage: Recherchez des contrastes forts et des ombres intéressantes.
* post-traitement: Convertissez l'image en noir et blanc et ajustez le contraste, les reflets et les ombres.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* a. Mauvais éclairage: Des ombres dures, des reflets soufflés ou des couleurs peu flatteuses.
* b. Posing peu flatteur: Angles maladroits, posture rigide ou placement distrayant.
* c. Arrière-plans distrayants: Des arrière-plans encombrés qui éloignent l'attention du sujet.
* d. Sure-édition: Lissage excessif de la peau, couleurs contre nature ou sur-sharping.
* e. Négliger le confort du sujet: Faire sentir le sujet précipité, inconfortable ou conscient de soi.
vii. Prise à emporter:
* La préparation est cruciale: Planifiez votre tournage à l'avance, communiquez avec votre sujet et repérez votre emplacement.
* maîtriser les aspects techniques: Comprenez la relation entre l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et l'éclairage.
* Focus sur la connexion: Créez des relations avec votre sujet et mettez-les à l'aise.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous deviendrez. Expérimentez avec différentes techniques et trouvez votre propre style.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les bases, n'hésitez pas à expérimenter et à développer votre propre vision créative.
C'est beaucoup d'informations, mais cela devrait fournir une base solide pour prendre de superbes photos de portraits. Bonne chance, et amusez-vous! Faites-moi savoir si vous avez des questions spécifiques sur l'un de ces domaines.