i. Préparation et planification:
* évaluer l'espace:
* Taille: Déterminez la quantité d'espace utilisable dont vous disposez. Considérez à la fois l'espace horizontal et vertical. Un petit garage nécessitera des configurations plus simples.
* Couleur et propreté: Peignez les murs d'une couleur neutre (noir, blanc ou gris est idéal). Un fond propre et épuré est essentiel. Balayer, nettoyer et supprimer tout ce qui est distrayant. Si vous ne pouvez pas peindre, envisagez d'utiliser une toile de fond (voir ci-dessous).
* Contrôle de la lumière: Découvrez comment bloquer la lumière naturelle. Les portes de garage sont la source principale. Le tissu noir, les couvertures lourdes ou même le carton peuvent être utilisés pour couvrir les fenêtres et les lacunes. Plus vous avez de contrôle sur la lumière ambiante, mieux c'est.
* prises de courant: Assurez-vous d'avoir suffisamment de prises pour votre équipement d'éclairage et votre appareil photo. Envisagez d'utiliser une bande d'alimentation ou une rallonge.
* Choisissez votre look et votre thème:
* Style dramatique: Pensez à ce que "dramatique" signifie pour vous. Contraste élevé? Éclairage de mauvaise humeur? Expressions intenses?
* Inspiration: Regardez le travail des photographes de portrait que vous admirez. Analysez leurs configurations d'éclairage, posant et techniques de post-traitement.
* histoire: Quelle histoire voulez-vous que votre portrait raconte? Cela guidera vos choix pour la pose, les accessoires et l'atmosphère générale.
* Rassemblez votre équipement:
* caméra: Tout reflex numérique ou caméra sans miroir capable de mode manuel fonctionnera. Les caméras téléphoniques peuvent fonctionner dans une pincée, mais ils sont beaucoup plus difficiles à obtenir des résultats spectaculaires.
* Lens: Une lentille Prime (50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour les portraits en raison de sa profondeur de champ peu profonde. Une lentille zoom (24-70 mm, 70-200 mm) est également polyvalente.
* Éclairage:
* stroboscope / flash (recommandé): Un ou deux speedlights (flashs) ou des stroboscopes de studio sont idéaux. Ils fournissent une lumière puissante et contrôlable. Envisagez d'acheter utilisé pour économiser de l'argent.
* lumière continue (alternative): Les panneaux LED ou même les feux de travail peuvent être utilisés, mais ils sont moins puissants que les stroboscopes et nécessitent des paramètres ISO plus élevés.
* Modificateurs de lumière: Ceux-ci sont cruciaux pour façonner la lumière.
* softbox: Crée une lumière douce et diffuse.
* parapluie: Une autre façon de diffuser la lumière, généralement moins chère que les boîtes softbox.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Une planche en mousse blanche ou même un grand morceau de carton recouvert de papier d'aluminium peut fonctionner.
* snot / grille: Concentre la lumière dans un faisceau étroit pour les reflets dramatiques.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* Background:
* papier sans couture: Un rouleau de papier transparent crée un fond lisse et professionnel. Le papier noir, blanc, gris ou même coloré peut être utilisé.
* toile de fond du tissu: Une feuille de tissu (velours, mousseline, etc.) peut ajouter de la texture et de la profondeur. Les rides peuvent parfois ajouter du caractère.
* mur: Si vous avez peint vos murs neutres, vous pouvez les utiliser comme toile de fond.
* déclencheur (si vous utilisez un flash hors caméra): Un déclencheur à distance est nécessaire pour tirer votre flash lorsqu'il n'est pas fixé à votre appareil photo. Les déclencheurs sans fil sont préférés.
* trépied (recommandé): Un trépied aide à maintenir votre appareil photo stable, en particulier lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* accessoires (facultatif): Les chaises, les tabourets, les tissus, les chapeaux, les verres, etc., peuvent ajouter de l'intérêt à vos portraits.
ii. Techniques d'éclairage pour les portraits dramatiques:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Une configuration classique.
* Lumière clé: La source de lumière principale, généralement légèrement placée sur le côté et au-dessus du sujet.
* Remplir la lumière: Une source de lumière ou un réflecteur plus faible utilisé pour remplir des ombres du côté opposé du sujet. Ajustez la puissance de la lumière de remplissage pour contrôler le niveau de contraste. Pour un look plus dramatique, utilisez une lumière de remplissage plus faible ou sans lumière de remplissage.
* Éclairage Rembrandt: Crée un petit triangle de lumière sur la joue en face de la lumière clé. Réalisé en plaçant la lumière clé à un angle de 45 degrés et légèrement au-dessus du sujet.
* Éclairage divisé: Le visage du sujet est à moitié éclairé et à moitié shadow. La lumière clé est placée sur le côté du sujet, créant un look très dramatique et de mauvaise humeur.
* rétro-éclairage: La source lumineuse est derrière le sujet, créant une silhouette ou une lumière de jante autour de leur tête et de leurs épaules. Peut être très dramatique.
* dur vs lumière douce:
* lumière dure: Crée des ombres et des reflets forts. Utilisez un flash nu ou une petite source lumineuse.
* lumière douce: Crée des ombres et des reflets doux. Utilisez une grande boîte à soft ou parapluie.
* Expérimentez les gels de couleur: L'ajout de gels colorés à vos lumières peut créer des effets intéressants et dramatiques.
iii. Posant et composition:
* Diriger le sujet: Ne leur dites pas simplement de «rester là». Donnez-leur des instructions spécifiques sur la façon de poser leur corps, leur tête et leurs mains.
* Contact oculaire: Le contact visuel est crucial pour se connecter avec la visionneuse. Expérimentez avec différents angles et expressions.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au langage corporel du sujet. Traveunt-ils confiance, vulnérabilité ou autre chose?
* cadrage: Utilisez l'environnement pour encadrer votre sujet. Par exemple, vous pourriez les faire se tenir dans une porte ou utiliser un accessoire pour créer une bordure autour d'eux.
* Règle des tiers: Une directive de composition qui suggère de placer des éléments clés de votre photo selon des lignes imaginaires qui divisent l'image en tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et de drame.
* angles: Tirez sous des angles élevés et bas pour différentes perspectives.
iv. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture (f-stop): Contrôle la profondeur de champ. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) crée une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Contrôle combien de temps le capteur de la caméra est exposé à la lumière. Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (par exemple, 1/125e de seconde ou plus rapide). Lors de l'utilisation des stroboscopes, la vitesse d'obturation contrôle principalement la lumière ambiante.
* ISO: Contrôle la sensibilité du capteur de la caméra à la lumière. Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez l'ISO uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Définit la température de couleur de l'image. Ajustez la balance des blancs pour correspondre aux conditions d'éclairage. Si vous utilisez des stroboscopes, définissez la balance des blancs sur "flash" ou "stroboscope".
* Format brut: Tirez au format brut pour préserver le plus d'informations dans vos images. Cela vous donnera plus de flexibilité lors de l'édition.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet. Ajustez vos paramètres d'exposition pour vous assurer que le visage est correctement exposé.
v. Post-traitement:
* Logiciel d'édition: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou GIMP (GRATUIT) sont des choix populaires.
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance des blancs, la teinte et la saturation.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* Réduction du bruit: Réduire le bruit si nécessaire.
* Croping: Cramez l'image pour améliorer la composition.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir les zones spécifiques de l'image pour créer l'accent et la profondeur.
* Conversion en noir et blanc: Les portraits dramatiques ont souvent fière allure en noir et blanc. Expérimentez avec différentes techniques de conversion.
* Retouching (facultatif): Retirer les imperfections et la peau lisse. Utilisez une retouche avec parcimonie pour éviter de créer un aspect contre nature.
vi. Conseils et astuces:
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires d'autres photographes ou amis.
* Sécurité d'abord: Soyez prudent lorsque vous utilisez l'électricité et que vous travaillez dans un espace confiné.
* musique: Jouez de la musique pour aider votre sujet à se détendre et à vous sentir plus à l'aise.
* Communication: Communiquez clairement avec votre sujet et donnez-leur un renforcement positif.
* Traitez votre garage comme un studio: Plus vous consacrez de temps et d'efforts à organiser et à maintenir votre studio de garage, meilleur sera les résultats.
vii. Exemples de configuration:
* Configuration simple en une lumière: Un stroboscope avec une boîte à soft positionnée de 45 degrés sur le côté et légèrement au-dessus du sujet. Utilisez un réflecteur du côté opposé pour remplir les ombres.
* Configuration à deux lumières: Un stroboscope avec une boîte soft comme lumière clé et un autre stroboscope avec une boîte à soft ou un réflecteur plus petit comme lumière de remplissage. Ajustez le rapport d'alimentation entre les deux lumières pour contrôler le contraste.
* Silhouette rétro-éclairée: Placez le sujet devant une source lumineuse (par exemple, un stroboscope avec un snot ou une ampoule nue). Mètre pour la lumière de fond pour créer une silhouette.
En suivant ces étapes, vous pouvez transformer votre garage en un espace créatif pour capturer des portraits étonnants et dramatiques. Bonne chance!