1. Emplacement, emplacement, emplacement:trouver votre studio extérieur
* scout à venir: Avant votre tournage, visitez des emplacements potentiels pendant le temps que vous prévoyez de tirer. Observez comment la lumière change et identifiez les problèmes potentiels (vent, distractions, foules).
* Recherchez une nuance ouverte: C'est votre meilleur ami pour une lumière flatteuse. L'ombre ouverte signifie que le sujet est ombré à la lumière directe du soleil, mais toujours éclairé par la lumière ambiante du ciel. Pense:
* Sous un grand arbre avec une lumière filtrée uniforme.
* À l'ombre d'un bâtiment ou d'une grande structure.
* Dans une ruelle ombragée.
* Sur un porche couvert ou un patio.
* Backs: Considérez ce qui sera derrière votre sujet.
* simple est la clé: Évitez les arrière-plans occupés ou distrayants. Un mur ordinaire, un champ d'herbe ou un feuillage flou peut bien fonctionner.
* Coordination des couleurs: Pensez à la façon dont la couleur de fond complète les vêtements et le teint de votre sujet.
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et faire éclater votre sujet. Cela nécessite une lentille avec une large ouverture.
* Considérez le sol: Sur sur quoi votre sujet sera debout ou assis? Est-ce visuellement attrayant? Est-ce que cela créera des ombres indésirables?
* Permis / Autorisations: Si vous tirez sur une propriété privée ou dans un parc, assurez-vous d'avoir des permis ou des autorisations nécessaires.
* lumière directionnelle: Si l'ombre ouverte est difficile à trouver, utilisez le soleil comme une lumière de jante derrière le sujet. Cela aidera à créer une séparation de l'arrière-plan. Vous pouvez utiliser un réflecteur pour faire rebondir un peu de lumière sur le visage du sujet.
2. Master la lumière naturelle
* L'heure d'or est idéale: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude, douce et flatteuse.
* Évitez la lumière directe du soleil (midi): La lumière du soleil dure peut créer des ombres peu flatteuses, des pliants et des reflets soufflés. Si vous devez tirer à midi, recherchez une teinte complète ou utilisez un diffuseur (voir ci-dessous).
* Les jours nuageux sont votre ami: Les journées couvertes offrent des ombres douces, voire légères, minimisant les ombres et faisant de la peau des tons de peau.
* Direction de la lumière: Faites attention à d'où vient la lumière. La lumière provenant du côté peut créer des ombres dramatiques. La lumière provenant de derrière peut créer une silhouette. La lumière avant peut être plate mais peut également être flatteuse si la lumière est suffisamment douce.
3. Équipement essentiel
* caméra et objectifs:
* dslr ou caméra sans miroir: Fournit plus de contrôle sur les paramètres et l'accès à une gamme plus large d'objectifs.
* lentilles de portrait: Une lentille avec une distance focale entre 50 mm et 135 mm est souvent recommandée pour les portraits. Ces lentilles ont souvent des ouvertures plus larges (nuages F plus bas) pour créer une profondeur de champ peu profonde. 50 mm, 85 mm, 105 mm et 135 mm sont des choix populaires.
* réflecteur: (Le réflecteur 5 en 1 est polyvalent). Utilisez-le pour faire rebondir la lumière sur le visage de votre sujet, remplir les ombres et ajouter des reflets. Les réflecteurs en argent sont plus brillants, les réflecteurs en or ajoutent de la chaleur et les réflecteurs blancs fournissent une lumière naturelle et naturelle.
* diffuseur: (Le réflecteur 5 en 1 peut être utilisé comme diffuseur). Un diffuseur adoucit la lumière du soleil dure, créant une lumière plus uniforme et flatteuse.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à mesurer avec précision la lumière et à définir les paramètres de votre caméra en conséquence, en particulier dans des situations d'éclairage difficiles. Le compteur intégré à votre appareil photo fonctionnera généralement.
* tabouret de pas ou petite chaise: Utile pour poster et obtenir différents angles.
* accessoires (facultatif): Utilisez des accessoires avec parcimonie et assurez-vous qu'ils améliorent le portrait plutôt que de les distraire.
* Tissu de nettoyage des lentilles: Gardez votre objectif propre pour une qualité d'image optimale.
* bouteille d'eau: Pour vous et votre sujet, surtout les jours chauds.
4. Paramètres de la caméra
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8, f / 4 ou f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et créer une profondeur de champ peu profonde. Cela aide à isoler votre sujet. Faites attention à ne pas aller trop loin, ou vous ne pouvez pas obtenir le sujet entier en concentration.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour obtenir une exposition appropriée. Assurez-vous que votre vitesse d'obturation est suffisamment rapide pour éviter le flou de mouvement (généralement 1 / 100e de seconde ou plus rapide, selon le mouvement de votre objectif et de votre sujet).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs en fonction des conditions d'éclairage (par exemple, "ombre" pour tirer à l'ombre, "nuageux" pour les jours couverts, "lumière du jour" pour les jours ensoleillés). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de mise au point: Utilisez l'autofocus continu (Ai Servo sur Canon, AF-C sur Nikon / Sony) pour suivre votre sujet s'ils se déplacent. Utilisez une seule autofocus (un coup sur Canon, AF-S sur Nikon / Sony) si votre sujet est stationnaire. Concentrez-vous sur les yeux du sujet.
* Mode de mesure: La mesure évaluative / matrice fonctionne généralement bien dans les paramètres extérieurs. Expérimentez avec la mesure ponctuelle si vous avez besoin d'un contrôle plus précis sur l'exposition.
* Shoot in Raw: Cela vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
5. Posant et dirigeant votre sujet
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et donnez des instructions claires.
* relaxation: Encouragez votre sujet à vous détendre et à être eux-mêmes. Les expressions naturelles sont les meilleures.
* Posing Basics:
* Corps incliné: Évitez de faire face à votre sujet directement à la caméra. Un angle est généralement plus flatteur.
* Distribution de poids: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids à une jambe. Cela peut créer une pose plus détendue et naturelle.
* mains: Faites attention aux mains. Gardez-les détendus et évitez les positions raides ou maladroites. Faites-les interagir avec un accessoire, reposez-les dans leurs poches ou touchez doucement leur visage.
* Position du menton: Un menton légèrement abaissé est généralement plus flatteur.
* Contact oculaire: Le contact visuel direct peut être puissant, mais parfois une légère caméra peut créer un look plus intrigant et naturel.
* Mouvement: Encouragez votre sujet à bouger naturellement. Marcher, rire ou interagir avec leur environnement peut créer des portraits dynamiques et engageants.
* Expérimentez avec différentes poses: Essayez différents angles, hauteurs et compositions. N'ayez pas peur de faire preuve de créativité.
* Capture des moments francs: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Soyez prêt à capturer des moments naturels et non scénarisés.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez votre sujet en fournissant des commentaires positifs tout au long du tournage.
6. Post-traitement
* Ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, la balance des blancs et la netteté dans votre logiciel d'édition (par exemple, Adobe Lightroom, capture un).
* Retouchage de la peau: Utilisez des techniques de retouche subtiles pour lisser la peau, éliminer les imperfections et ramollir les rides. Évitez de sur-retrait, ce qui peut rendre le sujet contre nature.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'aspect et la sensation souhaités. Envisagez d'utiliser des préréglages ou de créer vos propres profils de couleurs personnalisés.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer tous les éléments distrayants.
* Affûtage: Ajoutez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails.
Conseils pour réussir
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour reconnaître la bonne lumière et posant vos sujets.
* Étudiez d'autres photographes: Regardez le travail d'autres photographes de portraits que vous admirez et analysez leur éclairage, leur pose et leur composition.
* Soyez patient: Les bons portraits prennent du temps. Soyez patient avec votre sujet et vous-même.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de belles images.
En suivant ces étapes, vous pouvez utiliser un studio de plein air pour capturer des portraits époustouflants et naturels que vous et vos sujets chérirez pour les années à venir. Bonne chance!