Structure vidéo (contour)
Une bonne vidéo serait probablement structurée comme ceci:
1. Introduction (0:00 - 0:30)
* Hook:montrez un exemple frappant d'un portrait d'ombre dramatique.
* Définissez brièvement la photographie fantôme et son impact (humeur, mystère, narration).
* Décrivez ce que la vidéo couvrira (équipement, techniques d'éclairage, pose, édition).
2. Équipement (0:30 - 1:30)
* Choix de la caméra et de l'objectif:
* (Dslr / sans miroir) Tout appareil photo avec contrôle manuel est suffisant.
* Lenses:une lentille Prime (35 mm, 50 mm, 85 mm) est souvent préférée pour une profondeur de champ peu profonde, mais les objectifs zoom peuvent également fonctionner. Considérez les ouvertures rapides (f / 2,8 ou plus large) pour les situations de faible luminosité et le flou d'arrière-plan.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: La lumière du soleil à travers une fenêtre est un excellent point de départ. Discutez de l'heure de la journée (heure d'or, du soleil dur de midi et comment l'adoucir). La lumière directe du soleil crée des ombres dures.
* lumière artificielle:
* lumière continue: Panneaux LED, lampes (lampes de bureau, feux de travail). Souligner l'ajustement.
* stroboscopes / flashs: Plus puissant et offrent un plus grand contrôle, mais peut nécessiter un équipement supplémentaire (déclencheurs, softboxes).
* Modificateur (facultatif mais recommandé):
* diffuseur: Adoucit la lumière et réduit les ombres dures (par exemple, une feuille blanche, du papier de traçage, une boîte softbox).
* réflecteur: Rebondit la lumière dans les ombres pour les remplir (par exemple, planche à mousse blanche, réflecteur argenté).
* gobo / cookie: Un morceau de matériau (carton, noyau en mousse) avec des formes découpées pour créer des motifs intéressants de lumière et d'ombre.
* Arrière-plan:
* Les arrière-plans simples (mur, papier sans couture) fonctionnent mieux pour éviter les distractions.
* Les arrière-plans texturés peuvent ajouter de l'intérêt.
* Trépied (recommandé):pour la stabilité, en particulier en basse lumière.
3. Techniques d'éclairage (1:30 - 4:30)
* Comprendre la lumière et l'ombre: Expliquez la relation. La lumière crée des ombres. La taille, la forme et l'intensité de la source lumineuse affectent les ombres.
* Placement de la lumière clé:
* Éclairage latéral: Crée un contraste spectaculaire et met l'accent sur les caractéristiques faciales.
* rétro-éclairage (éclairage de jante): Crée un effet de halo autour du sujet, les séparant de l'arrière-plan. Peut être utilisé avec un réflecteur pour remplir le visage.
* Éclairage supérieur: Peut créer de fortes ombres sous les yeux et le nez (plus dramatique).
* Éclairage à angle bas: Crée un effet étrange et dramatique.
* Création de motifs d'ombre:
* Utilisation de stores, de plantes ou d'objets de fenêtre pour lancer des ombres sur le visage ou le corps du sujet.
* Utilisation d'un gobo / cookie pour créer des motifs.
* Expérimentez avec différents angles et distances de la source lumineuse.
* Contrôle de l'intensité lumineuse:
* Enfiler la source lumineuse de plus en plus loin.
* Utilisation d'un interrupteur de gradateur sur une lumière continue.
* Réglage de la puissance d'un flash.
4. posant et composition (4:30 - 6:30)
* posant pour souligner les ombres:
* Encouragez le sujet à tourner la tête ou le corps pour créer des ombres plus définies.
* Utilisez les mains et les bras pour lancer des ombres sur le visage.
* Considérez les angles et les poses dramatiques.
* Expressions faciales: Des expressions sérieuses, contemplatives ou mystérieuses fonctionnent bien.
* Directives de composition:
* Règle des tiers:placez le sujet ou les éléments clés le long des lignes ou aux intersections.
* Lignes de tête:utilise des lignes créées par des ombres ou une lumière pour guider l'œil du spectateur.
* Espace négatif:utilisez un espace vide pour créer un sentiment de drame ou d'isolement.
* Frame:utilisez des ombres ou des éléments au premier plan pour encadrer le sujet.
5. Paramètres de prise de vue et de caméra (6h30 - 8h00)
* tir en mode manuel: Essentiel pour contrôler l'exposition.
* ouverture: Des ouvertures plus larges (f / 2.8, f / 1.8) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus petites (f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image dans le foyer.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Utilisez un trépied si les vitesses d'obturation sont trop lentes.
* ISO: Gardez ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmenter uniquement si nécessaire.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour le compteur du visage du sujet ou une zone clé que vous souhaitez correctement exposée. Envisagez d'utiliser une compensation d'exposition pour ajuster la luminosité globale.
* Balance des blancs: Ajustez la couleur précise.
* tir brut: Permet une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
6. Post-traitement (8:00 - 10:00)
* Logiciel: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One ou d'autres logiciels de retouche photo.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité globale.
* Contraste: Augmenter le contraste pour améliorer le drame.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs.
* Ajustements sélectifs:
* Filtre gradué: Assombrir l'arrière-plan ou mettre l'accent sur une zone spécifique.
* Filtre radial: Illuminez ou assombrit le visage du sujet.
* Brosse de réglage: Cibler des zones spécifiques pour les ajustements (par exemple, assombrir les ombres sous les yeux).
* Conversion en noir et blanc (facultatif): Améliore souvent l'effet dramatique. Faites attention au contraste et aux tons.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisme pour améliorer les détails.
7. Exemples et inspiration (10:00 - 11:00)
* Montrez une variété de portraits d'ombre avec différentes configurations d'éclairage, poses et styles d'édition.
* Discutez de ce qui rend chaque image efficace.
* Référence des photographes qui excellent à Shadow Photography.
8. Dépannage et erreurs courantes (11:00 - 11:30)
* ombres durs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière.
* ombres boueuses: Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* arrière-plan distrayant: Choisissez un fond ordinaire ou brouillez l'arrière-plan avec une large ouverture.
* Posing Posing: Fournir une direction claire au sujet.
* sure-modification: Évitez la surcharpe ou la création de couleurs contre nature.
9. Conclusion (11:30 - 12:00)
* Récapituler les principaux plats à retenir.
* Encouragez les téléspectateurs à expérimenter et à pratiquer.
* Appelez à l'action:abonnez-vous, comme comment, commentaire, partagez.
Conseils clés à souligner (tout au long de la vidéo):
* L'expérimentation est la clé: La photographie fantôme consiste à explorer différentes techniques d'éclairage et de pose. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* faites attention aux détails: Remarquez comment la lumière interagit avec le visage et le corps du sujet. Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
* moins est souvent plus: Parfois, les portraits les plus dramatiques sont les plus simples.
* Communiquez avec votre sujet: Communiquez clairement votre vision au sujet et guidez-les à travers le processus de pose.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits d'ombre dramatiques.
Exemple d'extraits de script:
* (Introduction): "Salut à tous, et bienvenue dans la chaîne! Dans cette vidéo, nous allons explorer le monde puissant de la photographie d'ombre. La photographie d'ombre consiste à utiliser la lumière et l'obscurité pour créer des portraits dramatiques, de mauvaise humeur et visuellement convaincants.
* (techniques d'éclairage): "L'éclairage latéral est une technique classique pour créer des ombres spectaculaires.
* (posant): "Encouragez votre sujet à tourner légèrement la tête sur le côté pour créer des ombres plus définies. Vous pouvez également utiliser leurs mains pour lancer des ombres sur leur visage, ajoutant une autre couche d'intérêt à l'image."
* (post-traitement): "Dans Lightroom, je vais augmenter le contraste pour améliorer le drame. Je vais également utiliser les curseurs des reflets et des ombres pour récupérer certains détails dans les zones plus brillantes et plus sombres de l'image. Enfin, j'ajouterai une touche d'aiguisme pour faire ressortir les détails."
En suivant cette structure et en mettant l'accent sur ces conseils clés, vous pouvez créer une vidéo complète et informative qui aidera les téléspectateurs à maîtriser l'art de la photographie de fantôme dramatique. Bonne chance!