i. Planification et préparation:
* Concept et inspiration:
* thème: Décidez d'un thème ou d'une humeur que vous souhaitez créer. Exemples:éthéré, futuriste, dramatique, abstrait. Cela guidera vos choix d'éclairage, vos accessoires et vos poses.
* Inspiration: Regardez d'autres portraits de peinture légère en ligne (Pinterest, Instagram, Flickr). Analysez ce que vous aimez chez eux - les formes, les couleurs, les textures et comment la lumière interagit avec le sujet. Ne vous contentez pas de copier; Utilisez-le comme point de départ.
* Sketch / Storyboard: Si vous avez une vision complexe, l'esquisse à l'avance peut être incroyablement utile. Cela vous aide à visualiser les modèles de lumière et à planifier le mouvement.
* Emplacement:
* l'obscurité est la clé: Plus l'environnement est sombre, mieux c'est. Idéalement, trouvez une pièce complètement sombre ou un emplacement extérieur loin des lampadaires. Les sous-sols, les garages (avec les portes fermés) ou les zones isolées de la nature fonctionnent bien.
* espace: Assurez-vous suffisamment d'espace pour vous déplacer et peindre la lumière sans tomber sur quoi que ce soit. Considérez également l'espace pour votre sujet pour poser confortablement.
* Sécurité: Si le plein air, hiérarchisez la sécurité. Choisissez un endroit familier, amène un ami et soyez conscient de votre environnement.
* Équipement:
* caméra:
* dslr ou sans miroir: Ceux-ci offrent des commandes manuelles pour l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs, cruciale pour la peinture légère.
* Trépied: Absolument essentiel pour les images nettes lors de longues expositions. Un robuste est recommandé.
* Release d'obturation à distance (ou auto-tireur): Évite la shake de la caméra lors du démarrage de l'exposition.
* lumières:
* variété: Expérimentez avec différentes sources lumineuses pour obtenir des effets divers.
* lampes de poche LED: Polyvalent et abordable. Recherchez une luminosité et une concentration réglables.
* gels de couleur: Placez-les sur vos lumières pour ajouter des effets de lumière colorés.
* Fiber Optic Wands: Créez des sentiers fluides et éthérés.
* El Wire / El Tape: Flexible et peut être façonné en designs complexes.
* laine d'acier: Pour les étincelles et les effets dramatiques (nécessite une prudence et des mesures de sécurité appropriées; voir ci-dessous).
* Autre: Lumières de fée, bâtons lumineux, écran de téléphone, lasers (utilisez de manière responsable).
* accessoires:
* Améliorez le thème: Les accessoires peuvent ajouter un contexte et un intérêt visuel. Considérez les éléments qui correspondent à votre concept. Exemples:parapluies, masques, tissu, instruments de musique, livres.
* Surfaces réfléchissantes: Les miroirs, les CD ou le papier d'aluminium peuvent refléter et disperser la lumière de manière intéressante.
* Vêtements pour votre sujet:
* Couleurs sombres: Les vêtements plus sombres absorberont plus de lumière, permettant à la peinture légère de se démarquer. Évitez les tissus brillants ou réfléchissants.
* équipement de sécurité (si vous utilisez de la laine d'acier):
* Extincteur: Essentiel.
* seau d'eau: Pour éteindre toutes les étincelles errantes.
* Gants en cuir: Protégez vos mains.
* Protection oculaire: Lunettes de sécurité ou lunettes.
* Vêtements non inflammables: Évitez les matériaux synthétiques.
* toile de fond en tissu noir (facultatif): Peut aider à créer un fond propre et sombre, en particulier à l'intérieur.
* bande de gaffer: Utile pour fixer des lumières ou des gels de couleur.
ii. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Essentiel pour contrôler tous les aspects de l'exposition.
* ouverture (f-stop):
* f / 8 à f / 16: Généralement un bon point de départ. Une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) augmente la profondeur de champ, ce qui est utile si vous voulez plus de votre sujet. Il réduit également la lumière, nécessitant des expositions plus longues.
* vitesse d'obturation:
* Mode bulbe (b): Vous permet de contrôler manuellement la longueur de l'exposition en maintenant le bouton de libération d'obturation. Utilisez un déclencheur distant.
* essais et erreurs: Commencez avec une exposition plus longue (par exemple, 5 secondes) et ajustez-le sur la base de la lumière ambiante et de la quantité de lumière que vous peignez. Des expositions plus longues vous donnent plus de temps pour peindre.
* ISO:
* ISO bas (100-400): Minimise le bruit dans votre image.
* Balance des blancs:
* tungstène / incandescent: Souvent un bon point de départ, surtout si vous utilisez du tungstène ou des lumières à incandescence.
* Balance des blancs personnalisés: Pour des couleurs plus précises, définissez une balance du blanc personnalisée à l'aide d'une carte grise ou d'une feuille de papier blanche dans les mêmes conditions d'éclairage que vous utilisez.
* focus:
* Focus manuel: Concentrez-vous sur votre sujet avant d'éteindre les lumières. Vous pouvez utiliser une lampe de poche pour vous aider à vous concentrer initialement, puis passer à la mise au point manuelle pour le verrouiller.
* Impact de l'ouverture: N'oubliez pas qu'une ouverture plus petite (nombre F plus élevé) vous donnera une profondeur de champ plus large, ce qui rend la mise au point moins critique.
* Format d'image:
* brut: Capturez vos images en format brut pour une flexibilité maximale dans le post-traitement.
iii. Techniques de peinture légère:
* Placement de votre modèle:
* Pose stable: Rappelez à votre modèle qu'ils devront rester immobiles pour une longue exposition. Pratiquer ce préalable peut réduire tout inconfort.
* où est la lumière: Pensez à d'où proviendra la lumière dans la scène. Votre modèle doit-il avoir leur visage pointant une certaine direction?
* Démarrage de l'exposition:
* obscurité: Assurez-vous que la pièce est complètement sombre avant de commencer l'exposition.
* Release d'obturation à distance: Utilisez la télécommande pour éviter la shake de la caméra.
* peinture avec lumière:
* Mouvement lisse et cohérent: Évitez les mouvements saccadés pour créer des sentiers lumineux lisses.
* Distance et intensité: Plus la source lumineuse du sujet est proche, plus la lumière sera lumineuse. Expérimentez les réglages de distance et de luminosité pour contrôler l'intensité.
* angles: Expérimentez avec différents angles pour créer des ombres, des reflets et une profondeur.
* se chevauchant: Superposez différentes couleurs et motifs pour créer des conceptions complexes.
* Contrôle de l'écart de lumière: Utilisez du carton ou du papier noir pour bloquer la lumière de certaines zones et créer des bords plus nets.
* Pratique: La peinture légère prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez et amusez-vous!
* allumant votre sujet:
* Éclairage subtil: Utilisez une lumière de faible puissance pour éclairer doucement le visage ou le corps de votre sujet. Évitez de les surexposer. Pensez à faire rebondir la lumière d'une surface blanche pour un effet plus doux.
* Désistance: Tracez le contour de votre sujet avec une source lumineuse pour un effet dramatique.
* Cachez la source de lumière: Essayez de garder la source de lumière hors de la vue de la caméra lorsque cela est possible. Peindre derrière le sujet ou de côté, gardant la lumière derrière eux. Vous pouvez également utiliser votre corps pour bloquer la lumière.
* Expositions multiples (facultatif): Si vous souhaitez ajouter plus de complexité, vous pouvez prendre plusieurs expositions, chacune avec différents éléments de peinture lumineuse. Vous devrez utiliser un logiciel d'édition d'image pour les combiner.
iv. Effets de la peinture lumineuse spécifiques:
* Trails légers: Déplacez une source de lumière dans un chemin continu pour créer des sentiers de lumière. Utilisez différentes couleurs et motifs pour la variété.
* orbes / sphères: Fixez une source lumineuse à une chaîne et tournez-la en cercle. Gardez le centre du cercle au même endroit.
* Écriture légère / dessin: "Écrire" ou "dessiner" dans l'air avec une source lumineuse. N'oubliez pas que la caméra capturera l'image en sens inverse, vous devrez donc écrire en arrière.
* Spinning en laine d'acier: * Extrêmement dangereux; Essayez uniquement avec des mesures de sécurité appropriées. * Farcez de la laine d'acier dans un fouet, fixez une chaîne ou une corde au fouet, allumez la laine d'acier en feu et tournez le fouet dans un cercle. Les étincelles créeront un effet visuel étonnant. Gardez une distance de sécurité des matériaux inflammables et portez un équipement de protection approprié.
* fumée et lumière: Utilisez une machine à fumée ou de l'encens pour créer une atmosphère fumée, puis peignez la lumière à travers la fumée pour créer des effets éthérés.
v. Post-traitement (montage):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez l'exposition, la balance des blancs, le contraste et les points forts de votre logiciel de traitement brut (par exemple, Adobe Camera Raw, Lightroom).
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit pour minimiser le bruit, en particulier dans l'ombre.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs pour obtenir l'humeur et le ton souhaités.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour faire ressortir les détails.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Suppression des imperfections: Retirez tous les éléments ou distractions indésirables dans l'image.
vi. Conseils pour les portraits uniques:
* Expérimentez avec différentes sources lumineuses, couleurs et motifs. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses.
* Utilisez des accessoires pour ajouter du contexte et de l'intérêt visuel.
* Incorporez le mouvement. Demandez à votre sujet de bouger légèrement pendant l'exposition pour créer un flou de mouvement.
* Réfléchissez sur les surfaces de lumière. Les miroirs, l'eau ou d'autres surfaces réfléchissantes peuvent créer des effets intéressants.
* Mélanger la peinture légère avec d'autres techniques, comme une double exposition ou une photographie composite.
* raconter une histoire. Utilisez la peinture légère pour créer un récit ou transmettre un message.
* Plus important encore, amusez-vous! La peinture légère est un processus créatif, alors profitez de l'expérimentation et de la découverte.
vii. Précautions de sécurité:
* laine d'acier: Manipuler avec une extrême prudence. Portez un équipement de protection, prenez un extincteur et de l'eau à proximité à proximité, et travaillez dans une zone sûre et ouverte loin des matériaux inflammables.
* Sécurité électrique: Soyez prudent lorsque vous utilisez des lampes électriques près de l'eau.
* Sécurité de l'emplacement: Si vous travaillez à l'extérieur, soyez conscient de votre environnement et de vos dangers potentiels. Amenez un ami pour la sécurité.
* Communication: Communiquez clairement avec votre modèle pendant l'exposition.
* lasers: Si vous utilisez des lasers, ne les pointez jamais sur les yeux des gens.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez créer des portraits de peinture légers vraiment uniques et époustouflants qui présentent votre créativité et votre vision artistique. Bonne chance et bonne peinture légère!