1. Manque d'un point focal clair
* le problème: Votre photo semble sans direction. L'œil du spectateur se promène sans lieu pour se reposer, ce qui rend l'image faible. Tout semble tout aussi important, et donc, rien ne l'est.
* le correctif:
* Identifier: Avant même de lever votre appareil photo, décidez consciemment de l'élément * le plus * intéressant. Cela pourrait être un arbre frappant, une formation rocheuse dramatique, une fleur sauvage colorée, un pic de montagne lointain, ou autre chose.
* Composition à souligner:
* lignes de tête: Utilisez des routes, des clôtures, des rivières ou des chemins pour dessiner l'œil du spectateur * sur * le point focal.
* Règle des tiers: Placez votre point focal à l'une des intersections ou à proximité de la grille de la règle des tiers.
* cadrage: Utilisez des éléments comme les branches ou les arches pour encadrer votre point focal, en attirant l'attention sur elle.
* Contraste: Recherchez le contraste de la lumière, de la couleur ou de la texture pour faire ressortir votre point focal.
* Profondeur de champ: Utilisez une profondeur de champ moins profonde (ouverture plus large, comme f / 2,8 - f / 5.6) pour brouiller l'arrière-plan et le premier plan, gardant uniquement le point focal net. Soyez prudent cependant - dans la photographie de paysage, une profondeur de champ étroite n'est pas toujours le meilleur choix.
2. Ignorer la météo (ou abandonner trop tôt)
* le problème: Le tir uniquement les jours ensoleillés et sans nuage peut conduire à des images ennuyeuses, plates et sans inspiration.
* le correctif:
* Embrasser le temps dramatique: La photographie de paysage prospère sur un temps intéressant. Les nuages ajoutent de la profondeur, de la texture et de l'humeur. Les tempêtes créent un drame. Le brouillard ajoute du mystère. La pluie peut créer de superbes réflexions.
* Vérifiez les prévisions, mais soyez flexible: Utilisez des applications météorologiques pour planifier vos pousses, mais n'ayez pas peur de sortir même si les prévisions ne sont pas parfaites. La lumière la plus dramatique se produit souvent * autour * des tempêtes.
* Tirez à différents moments de la journée: Ne vous contentez pas de tirer à midi. La lumière pendant l'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) est souvent la plus belle. L'heure bleue (période après le coucher du soleil et avant le lever du soleil) peut fournir la lumière pour les images convaincantes.
* Apprenez à travailler * avec * la météo: S'il pleut, cherchez des réflexions. S'il est brumeux, soulignez les silhouettes. S'il y a du vent, capturez le mouvement des arbres ou de l'eau.
3. Ne pas prêter attention à la lumière
* le problème: Le tir en lumière dure à midi conduit à des reflets soufflés, à des ombres profondes et à un manque général de profondeur et de dynamisme.
* le correctif:
* Golden Hour est votre ami: Comme mentionné ci-dessus, la lumière douce et chaude de l'heure d'or est idéale pour la photographie de paysage.
* Blue Hour peut aussi être super: L'heure bleue crée une humeur plus fraîche et plus éthérée.
* Shoot in Open Shade: Si vous * devez * tirer à midi, trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est uniformément éclairée) pour éviter les ombres difficiles.
* Utilisez un filtre polarisant: Un filtre polarisant peut réduire les reflets, approfondir les couleurs et couper la brume, en particulier en plein soleil. C'est comme des lunettes de soleil pour votre appareil photo.
* Attendez les jours couverts: Les jours couverts fournissent une lumière douce et même parfaite pour capturer des détails et des textures.
* HDR (gamme dynamique élevée): Lorsque vous avez une scène avec une très large gamme de lumière (ciel brillant, premier plan sombre), pensez à tirer plusieurs expositions et à les fusionner en post-traitement pour créer une image HDR qui capture les détails dans les points forts et les ombres. Utilisez cette parcimonie et soigneusement; Un HDR exagéré n'a l'air contre nature.
4. Négliger la composition
* le problème: Vos photos semblent déséquilibrées, encombrées ou simplement ennuyeuses. Vous ne guidez pas efficacement l'œil du spectateur.
* le correctif:
* Règle des tiers: Comme mentionné ci-dessus, divisez votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placez les éléments clés dans ce sens ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, rivières, clôtures, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans la scène.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels (arbres, arches, formations rocheuses) pour encadrer votre sujet.
* équilibre: Assurez-vous que les éléments de votre composition sont équilibrés. Un grand élément proéminent d'un côté du cadre doit être contrebalancé par quelque chose de l'autre côté, même s'il est plus petit.
* Espace négatif: N'ayez pas peur de quitter l'espace vide dans votre composition. Cela peut créer un sentiment de calme et souligner le sujet.
* Simplify: Parfois, moins c'est plus. Essayez d'éliminer les éléments distrayants de votre composition.
5. Ignorer le premier plan
* le problème: Votre photo de paysage semble plate et manque de profondeur. L'œil du spectateur n'a pas de point d'entrée clair dans la scène.
* le correctif:
* Trouvez un élément de premier plan convaincant: Recherchez des rochers, des fleurs, des textures ou des motifs intéressants au premier plan.
* Utilisez un objectif grand angle: Un objectif grand angle (par exemple, 16-35 mm) peut vous aider à capturer à la fois le premier plan et l'arrière-plan dans la même photo.
* Rendez-vous bas au sol: La baisse de votre angle de la caméra peut souligner le premier plan et créer une perspective plus dramatique.
* Créer une profondeur avec les couches: Incluez des éléments à différentes distances de la caméra (premier plan, fond, fond) pour créer un sentiment de profondeur.
* Considérez la netteté: Décidez si vous souhaitez que votre premier plan soit tranchant ou légèrement flou pour guider davantage l'œil.
6. Paramètres de caméra incorrects
* le problème: Vos photos sont floues, surexposées, sous-exposées ou bruyantes.
* le correctif:
* Tirez en mode manuel (M) ou priorité d'ouverture (AV / A): Ces modes vous donnent plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (plus grand nombre F, comme f / 8-f / 16) pour une plus grande profondeur de champ, en vous assurant que le premier plan et le fond sont nets (sauf si vous * voulez * intentionnellement * une profondeur de champ peu profonde).
* vitesse d'obturation: Utilisez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour éviter les shake de la caméra. Une bonne règle de base consiste à utiliser une vitesse d'obturation qui est au moins égale à la réciproque de votre distance focale (par exemple, si vous utilisez une lentille de 50 mm, utilisez une vitesse d'obturation d'au moins 1 / 50e de seconde). Utilisez un trépied si nécessaire, en particulier en basse lumière.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (généralement ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si vous en avez besoin pour atteindre une vitesse d'obturation suffisamment rapide.
* focus: Utilisez la mise au point manuelle et la vue en direct pour vous assurer que votre image est parfaitement tranchante. Concentrez-vous sur la distance hyperfocale pour une netteté maximale tout au long de la scène. Alternativement, concentrez-vous 1/3 du chemin dans la scène.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus de données que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Utilisez un histogramme: Apprenez à lire l'histogramme de votre appareil photo pour éviter de surexposer ou de sous-exposer vos images.
7. Mauvais post-traitement
* le problème: La surexploitation ou la sous-édition peut ruiner une photo potentiellement excellente. La surcharpe, la saturation des couleurs excessives et les effets irréalistes du HDR sont des pièges courants.
* le correctif:
* moins est souvent plus: Visez des améliorations subtiles plutôt que des changements dramatiques.
* Développez un style cohérent: Créez une apparence cohérente pour vos photos.
* Utiliser l'édition non destructive: Utilisez des logiciels d'édition comme Adobe Lightroom ou Capturez One, qui vous permettent de modifier sans modifier définitivement le fichier d'origine.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs: Ce sont les ajustements fondamentaux que vous devez toujours faire.
* aiguiser soigneusement: L'affûtage peut améliorer les détails, mais trop d'aiguisation peut créer des artefacts indésirables.
* Contrôle la saturation des couleurs: Évitez de suinaturer vos couleurs. Les ajustements subtils sont généralement les meilleurs.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez des outils tels que les filtres gradués, les pinceaux de réglage et les filtres radiaux pour effectuer des ajustements ciblés à des zones spécifiques de votre image.
8. Ne pas planifier et dépasser
* le problème: Vous arrivez à un endroit et réalisez que la lumière est erronée, la composition est mauvaise ou il y a des obstacles inattendus.
* le correctif:
* Recherchez votre emplacement: Utilisez les sites Web Google Maps, Google Earth et Photography pour repérer les emplacements à l'avance.
* Vérifiez les prévisions météorologiques: Comme mentionné précédemment, la connaissance du temps vous aidera à planifier votre tournage.
* Utilisez une application de planification de la photographie: Des applications comme Photopills ou TPE (les éphémérides du photographe) peuvent vous aider à déterminer la position du soleil et de la lune à tout moment de la journée et de l'année.
* Visitez l'emplacement à l'avance: Si possible, visitez l'emplacement avant votre tournage prévu pour repérer les meilleurs points de vue et compositions.
* Soyez prêt à tout: Emportez des batteries supplémentaires, des cartes mémoire et des vêtements adaptés aux intempéries.
En évitant ces erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous serez en bonne voie pour capturer de superbes photographies de paysage. Bonne chance!