i. Comprendre les concepts de base (le fondement des portraits ombragés dramatiques):
* lumière en tant que sculpteur: La vidéo souligne probablement que la lumière est l'outil * principal *. Les ombres ne sont pas seulement l'absence * de lumière, mais * intégrale * des parties de la composition, définissant la forme, la texture et l'humeur. Pensez à la lumière sculptant le visage.
* Le contraste est la clé: Un contraste élevé (forte différence entre les zones claires et sombres) est généralement ce qui donne à des portraits d'ombre leur drame. Plus la différence est grande, plus l'effet est dramatique.
* L'intentionnalité est importante: Vous devez * décider * où les ombres tomberont et * pourquoi *. Ce n'est pas aléatoire. Pensez à l'émotion ou à l'histoire que vous essayez de transmettre.
* Connaissez le visage de votre sujet: Comprendre la structure osseuse et les contours du visage de votre sujet vous aideront à prédire et à utiliser la lumière et l'ombre qui tomberont.
ii. Configuration de la photo (étapes et techniques pratiques):
* Source lumineuse:
* Source de lumière unique: La plupart des portraits d'ombre utilisent une seule source de lumière contrôlée. Cela simplifie le processus et fournit des ombres plus définies.
* Modificateur lumineux: Utilisez des modificateurs pour contrôler la dureté ou la douceur de la lumière.
* lumière dure (lumière directe): L'ampoule nue, ou réflecteur, crée des ombres nettes et bien définies. Idéal pour les effets dramatiques.
* lumière douce (lumière diffuse): Softbox, parapluie ou même le tournage à travers un mince rideau crée des ombres plus douces et plus progressives. Peut être utilisé pour un drame plus subtil.
* Positionnement: La position de la source lumineuse par rapport au sujet est * cruciale *. Expérimentez avec:
* Éclairage latéral: La lumière venant du côté crée de fortes ombres sur le visage, mettant l'accent sur la texture et les contours. Très classique pour les portraits dramatiques.
* Éclairage supérieur (ci-dessus): Peut créer des ombres dramatiques sous les yeux, le nez et le menton. Peut avoir l'air effrayant ou créer un sentiment de mystère. Soyez prudent avec cela, car cela peut être peu flatteur, sinon bien fait.
* rétro-éclairage: En utilisant la lumière derrière le sujet pour créer de la silhouette. Peut être très dramatique et rend le sujet mystérieux.
* ci-dessous (lancement up): Une lampe de poche sous le visage est l'horreur classique et rarement utilisée pour un travail flatteur.
* Background:
* fond sombre: Un fond sombre ou noir aide le sujet à se démarquer et met l'accent sur les ombres.
* Distance: Mettez de l'espace entre le sujet et le fond, pour minimiser la lumière de la lumière sur l'arrière-plan et embrouiller l'effet.
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Contrôlez la profondeur de champ (combien est au point). Une ouverture plus large (plus petit en F comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur le visage du sujet. Une ouverture plus étroite (plus grand Number F comme F / 8 ou F / 11) vous donnera plus de mise au point, ce qui peut être nécessaire si vous voulez des ombres plus nettes.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit, en particulier dans les zones plus sombres de l'image.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour exposer correctement l'image, en considérant la quantité de lumière disponible.
* Soutien: Utilisez la mesure du point pour mesurer la lumière sur le visage du sujet et évitez de surexposer les points forts.
iii. Posing et composition (guider le sujet et encadrer le plan):
* Dirigez le regard: La direction du regard du sujet est cruciale pour la narration. Regarder directement la caméra peut créer un sens de la connexion, tandis que regarder les yeux peut créer un sentiment de mystère ou d'introspection.
* Expressions faciales: Encouragez votre sujet à transmettre des émotions à travers leurs expressions faciales. Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer et guidez-les en conséquence.
* angles et recadrage:
* Close-ups: Souvent utilisé pour des portraits dramatiques pour souligner les caractéristiques du visage et les émotions.
* Expérimentez les angles: Le tir légèrement au-dessus ou en dessous peut modifier la façon dont les ombres tombent sur le visage.
* Règle des tiers: Envisagez d'utiliser la règle des tiers pour créer une composition équilibrée et visuellement attrayante.
iv. Post-traitement (améliorant le drame):
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut encore améliorer le drame en éliminant les distractions de la couleur et en soulignant le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et faire éclater les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez des outils Dodge et Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir des zones spécifiques de l'image, en sculptant davantage la lumière et les ombres.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails et la texture. Faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts.
v. Conseils et astuces (ajoutant du vernis au processus):
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage, poses et techniques de post-traitement pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Pratiquez avec un modèle: Travailler avec un modèle en direct vous permet d'obtenir des commentaires en temps réel et d'ajuster votre approche.
* Étude des maîtres photographes portraits: Analysez le travail des photographes qui excellent dans la photographie fantôme pour apprendre de leurs techniques et approches.
* Utilisez un réflecteur (avec parcimonie): Une petite quantité de lumière réfléchie peut ajouter des détails subtils dans les zones ombragées sans détruire l'effet dramatique. Pensez à un petit flash de remplissage.
* pensez à l'histoire: Chaque portrait raconte une histoire. Considérez le message que vous souhaitez transmettre et utiliser la lumière, l'ombre et la pose pour renforcer ce message.
* la puissance des silhouettes Explorez les profils et autres postures corporelles qui utilisent l'absence de lumière pour définir la forme.
En comprenant ces principes et techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques qui captent l'attention du spectateur et évoquent de puissantes émotions. Bonne chance!