i. Poser les bases:Identité et planification de la marque
Avant même de prendre une caméra, c'est la partie la plus importante. Comprendre votre marque est la clé.
* Définissez votre essence de marque:
* Qui êtes-vous? Quelles sont vos valeurs fondamentales, vos croyances et votre mission?
* Qui est votre public cible? Qu'est-ce qui résonne avec eux?
* quels problèmes résolvez-vous?
* qu'est-ce qui vous rend unique? Quelle est votre proposition de vente unique (USP)?
* Quelle est la personnalité de votre marque? (par exemple, ludique, sophistiqué, faisant autorité, accessible, minimaliste, maximaliste) Pensent aux adjectifs pour décrire votre marque.
* Établissez votre marque visuelle:
* Palette de couleurs: Quelles couleurs représentent votre marque? Considérez la psychologie des couleurs.
* Typographie: Quelles polices utilisez-vous dans votre logo et autres matériaux de marque? Les polices transmettent la personnalité.
* Style d'imagerie: Quel type de photographie ou d'illustrations utilisez-vous généralement? (par exemple, propre et moderne, chaud et rustique, brillant et aéré, sombre et de mauvaise humeur)
* esthétique globale: Pensez au sentiment général que vous voulez évoquer (par exemple, professionnel, créatif, digne de confiance, énervé).
* Objectif de l'autoportrait:
* où sera-t-il utilisé? (Site Web "About Me", profil de médias sociaux, kit de presse, etc.) La plate-forme influence le rapport d'aspect et l'esthétique globale.
* quel message souhaitez-vous transmettre? (par exemple, l'expertise, l'approvisionnement, la créativité, le leadership)
* quelle action voulez-vous que les gens prennent après l'avoir vu? (par exemple, suivez-vous, visitez votre site Web, contactez-vous)
ii. Conceptualiser votre autoportrait
Maintenant que vous connaissez votre marque et le but du portrait, réfléchissons aux idées.
* Brainstorm Pose &Expressions:
* Considérez la personnalité de votre marque. Une marque ludique pourrait utiliser une pose plus franc et souriante, tandis qu'une marque sophistiquée pourrait opter pour un look plus sérieux et contemplatif.
* pensez à votre public cible. Quel type d'expressions et de poses leur plaira?
* Regardez des exemples d'autoportraits qui résonnent avec vous. Ne les copiez pas, mais utilisez-les pour l'inspiration. Faites attention à ce que vous aimez chez eux.
* Expérience devant un miroir. Essayez différents angles, expressions et poses. Faites attention à votre langage corporel. La confiance est la clé.
* Choisissez un paramètre et un arrière-plan:
* reflétez votre marque. Si vous êtes un photographe de la nature, un cadre extérieur a du sens. Si vous êtes un concepteur de sites Web, un fond propre et minimaliste pourrait être plus approprié.
* Considérez les couleurs de votre marque. Choisissez un arrière-plan qui complète la palette de couleurs de votre marque.
* Évitez les arrière-plans distrayants. Gardez les choses simples et épurées. Un fond flou peut vous aider à concentrer l'attention sur vous.
* pensez à la narration. Le paramètre peut-il raconter une histoire sur votre marque? Par exemple, si vous êtes une marque de cuisine, un environnement de cuisine pourrait fonctionner.
* Planifiez votre garde-robe et votre style:
* Alignez avec votre marque. Vos vêtements, vos cheveux et votre maquillage devraient refléter la personnalité de votre marque. Si vous êtes un coach d'entreprise, un costume peut être approprié. Si vous êtes graphiste, une tenue plus décontractée et créative pourrait être meilleure.
* Choisissez des couleurs qui complètent votre marque et votre teint.
* faites attention aux détails. Assurez-vous que vos vêtements sont propres et sans rides. Pouiller vos cheveux et votre barbe.
* Considérez les accessoires. Les accessoires peuvent ajouter de la personnalité et du style, mais n'en faites pas trop. Un bijou simple ou une paire de lunettes élégants peut être suffisante.
* accessoires (facultatif):
* Utilisez des accessoires pertinents pour votre marque ou votre industrie. Si vous êtes écrivain, vous pouvez utiliser un livre ou un ordinateur portable. Si vous êtes musicien, vous pouvez utiliser un instrument.
* Ne surpeuptez pas l'image avec des accessoires. Gardez les choses simples et concentrées.
* Assurez-vous que les accessoires sont propres et en bon état.
* Éclairage (crucial):
* La lumière naturelle est souvent la meilleure. Tirez près d'une fenêtre ou à l'extérieur un jour nuageux. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Si vous utilisez une lumière artificielle, utilisez une lumière douce et diffuse. Une boîte à soft ou un parapluie peut aider à diffuser la lumière.
* Expérimentez avec différents angles d'éclairage. L'éclairage avant peut être flatteur, tandis que l'éclairage latéral peut créer des ombres plus dramatiques.
iii. Tirer l'auto-Portrait
* Équipement:
* caméra: Un smartphone peut fonctionner dans un bon éclairage, mais un reflex numérique ou un appareil photo sans miroir vous donnera plus de contrôle et de meilleure qualité.
* Trépied: Essentiel pour la stabilité et les images nettes.
* version ou minuterie d'obturateur à distance: Vous permet de prendre des photos sans être devant la caméra. Si vous utilisez un smartphone, la minuterie intégrée est bien.
* réflecteur (facultatif): Peut être utilisé pour faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Lights (facultatif): Si vous tournez à l'intérieur, vous aurez peut-être besoin de lumières artificielles.
* Paramètres de la caméra (si vous utilisez un DSLR / sans miroir):
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir une image correctement exposée. Utilisez un trépied pour éviter la shake de la caméra si la vitesse d'obturation est lente.
* focus: Utilisez la mise au point automatique pour vous concentrer sur vos yeux. Si vous tirez avec une profondeur de champ peu profonde, assurez-vous que vos yeux sont nets.
* Tirez en brut (si possible): Cela vous donne plus de flexibilité lors du montage.
* Configuration:
1. Configurez votre appareil photo sur le trépied. Assurez-vous qu'il est stable et niveau.
2. encadrer votre photo. Utilisez la règle des tiers pour créer une composition équilibrée. Laissez un peu d'espace autour de votre tête et de vos épaules.
3. Positionnez-vous devant la caméra. Expérimentez avec différents angles et poses.
4. Vérifiez votre éclairage. Assurez-vous que la lumière est flatteuse et même.
5. Ajustez les paramètres de votre appareil photo. Prenez une photo de test et effectuez les ajustements nécessaires.
6. Utilisez votre déclencheur à distance ou votre minuterie pour prendre la photo.
* pendant le tournage:
* Détendez-vous et soyez vous-même. Plus vous êtes détendu, plus vos photos seront naturelles.
* Maintenez le contact visuel avec la caméra. Cela vous aidera à vous connecter avec votre public.
* Expérimentez avec différentes expressions et poses. Prenez beaucoup de photos et choisissez les meilleures plus tard.
* faire des pauses. Il peut être fatigant de poser pour des photos, alors faites des pauses pour s'étirer et se détendre.
* N'ayez pas peur de reprendre. Si vous n'êtes pas satisfait des résultats, réessayez!
iv. Édition et post-traitement
* Logiciel:
* Adobe Lightroom: Standard de l'industrie pour la modification photo.
* Adobe Photoshop: Des capacités d'édition plus avancées, comme la suppression des imperfections ou des distractions.
* capture un: Un autre éditeur de photos professionnelles populaires.
* snapseed (mobile): Un éditeur de photos mobiles gratuit et puissant.
* étapes d'édition de base:
1. Ajustez l'exposition: Égayer ou assombrir l'image au besoin.
2. Ajuster le contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour rendre l'image plus dynamique.
3. ajuster la balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
4. Ajustez les reflets et les ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
5. Ajustez la clarté et la netteté: Ajoutez la clarté et la netteté pour rendre l'image plus détaillée. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
6. Crop and redress: Cramez l'image pour améliorer la composition et redresser toutes les lignes tordues.
* Édition cohérente de la marque:
* Utilisez des styles d'édition cohérents sur toutes vos photos. Cela aidera à créer une image de marque cohérente.
* Utilisez les couleurs de votre marque dans votre montage. Par exemple, si votre marque utilise des tons chauds, vous pouvez ajouter un léger filtre chaud à vos photos.
* faites attention aux détails. Retirez tous les imperfections ou distractions qui ne s'alignent pas avec votre marque.
* Ne pas sur-éditer. L'objectif est d'améliorer l'image, de ne pas le changer complètement. Un look naturel est souvent le meilleur.
v. Exemples d'autoportraits alignés sur l'identité de la marque
* entrepreneur créatif (graphiste):
* Paramètre: Studio brillant et aéré avec des outils de conception visibles en arrière-plan.
* Armoire: Élégant mais confortable, reflétant une personnalité créative (par exemple, chemise à motifs, jeans).
* pose: S'appuyant contre un bureau, regardant directement la caméra avec un sourire amical.
* Édition: Propre et moderne, avec des couleurs vives et des détails pointus.
* Coach d'entreprise:
* Paramètre: Bureau professionnel ou salle de conférence.
* Armoire: Tenue d'affaires (par exemple, costume, chemise vestimentaire).
* pose: Assis à un bureau, avec des mains jointes, l'air confiantes et accessibles.
* Édition: Propre et professionnel, avec des couleurs naturelles et des distractions minimales.
* Influenceur de bien-être:
* Paramètre: Cadre d'extérieur naturel (par exemple, parc, plage).
* Armoire: Confortable et actifs.
* pose: Pratiquer le yoga ou la méditation, en l'air paisible et centré.
* Édition: Chaud et accueillant, avec un éclairage doux et des couleurs naturelles.
* propriétaire de la marque de luxe (par exemple, créateur de mode):
* Paramètre: Studio minimaliste avec des meubles haut de gamme ou devant une conception ou une création de leur produit
* Armoire: Impeccablement vêtu de leurs propres créations.
* pose: Confiant, prêt et légèrement distant, transmettant l'exclusivité.
* Édition: Contraste élevé, net et sophistiqué. Peut être noir et blanc pour une élégance supplémentaire.
vi. Les principaux plats à retenir
* Connaissez votre marque à l'intérieur et à l'extérieur. C'est le fondement de tout.
* Planifiez soigneusement votre autoportrait. Pensez au cadre, à la garde-robe, à la pose et à l'éclairage.
* Détendez-vous et soyez vous-même pendant le tournage. La confiance est la clé.
* Modifiez vos photos pour améliorer l'identité de votre marque. Utilisez des styles et des couleurs d'édition cohérents.
* Obtenez des commentaires. Demandez à vos amis, à votre famille ou à des collègues pour leur opinion sur vos photos.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer un autoportrait qui non seulement a fière allure, mais renforce également votre identité de marque et vous aide à vous connecter avec votre public cible. Bonne chance!