1. Erreur:mauvaise ou peu flatteuse de posing
* Problème: Une pose raide, maladroite ou contre nature peut ruiner un portrait, ce qui rend le sujet inconfortable ou peu attrayant.
* Solution:
* Communication: Parlez à votre sujet! Faites-les se sentir détendus et confortables.
* Direction, pas la dictée: Au lieu de dire "Mettez votre bras * ici *," Donnez des conseils généraux:"Essayez légèrement de poncer votre corps vers la lumière" ou "Laissez vos mains se détendre".
* naturel est la clé: Encouragez le mouvement naturel. Demandez-leur de respirer profondément, de changer leur poids ou de bouger doucement leur tête. Capturez ces moments intermédiaires.
* Étude poses: Research Portrait classique pose et les adapter au type de corps et à la personnalité de votre sujet. (par exemple, "Contpriposto" - le poids en une jambe).
* Utilisez des accessoires: Les accessoires peuvent aider à briser la glace et à donner aux sujets quelque chose à voir avec leurs mains. (par exemple, un livre, une fleur, un instrument de musique).
* faites attention aux mains: Les mains sont souvent négligées mais peuvent être très distrayantes. Assurez-vous qu'ils sont détendus et positionnés gracieusement. Évitez de les faire presser à plat contre le corps.
2. Erreur:mauvais éclairage
* Problème: Un éclairage dur, inégal ou insuffisant peut créer des ombres peu flatteuses, laver les tons de peau ou donner à l'image un aspect amateur.
* Solution:
* Évitez la lumière directe du soleil: La lumière directe du soleil crée des ombres dures. Si vous devez tirer au soleil, utilisez un diffuseur ou trouvez de l'ombre ouverte (ombre brillante et même).
* Hour d'or: Tirez pendant la "heure d'or" (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) pour une lumière douce, chaude et flatteuse.
* Open Shade: Trouvez de l'ombre ouverte à une grande source de lumière. Cela vous donnera une lumière directionnelle douce sans ombres dures.
* Remplissez Flash / Reflector: Utilisez un flash de remplissage ou un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans les ombres, en réduisant le contraste et en éclaircissant le visage du sujet.
* Comprendre la direction lumineuse: Expérimentez avec différents angles lumineux. L'éclairage latéral peut créer un drame, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur (mais aussi potentiellement plat).
* Éclairage intérieur: Utilisez des sources de lumière de fenêtre ou de lumière artificielle (boîtes softbox, parapluies) pour créer une éclairage flatteur et même. Évitez de s'appuyer uniquement sur les lumières fluorescentes aériennes.
3. Erreur:l'angle / perspective de la caméra peu flatteuse
* Problème: Le tir sous le mauvais angle peut déformer les fonctionnalités, rendre le sujet plus court / plus grand qu'ils ne le sont, ou créer une composition globale peu flatteuse.
* Solution:
* niveau des yeux (généralement): Le tir au niveau des yeux est généralement le plus flatteur, créant un sentiment de connexion.
* légèrement ci-dessus: Le tir légèrement au-dessus peut être amincissant, en particulier pour les portraits du corps.
* Évitez de tirer par le bas (généralement): La prise de vue en dessous peut déformer le visage et créer des doubles mentons peu flatteurs. Utilisez cet angle avec parcimonie et seulement s'il sert un objectif artistique spécifique.
* Le choix de l'objectif est important: Les lentilles focales plus longues (85 mm, 135 mm) sont généralement plus flatteuses pour les portraits car ils compressent les caractéristiques et évitent la distorsion. Les lentilles grand angle (35 mm ou plus larges) peuvent déformer les faces, en particulier à bout portant.
* Considérez la position du corps: L'angle du corps du sujet par rapport à la caméra a un impact considérable sur l'apparence. Expérimentez avec différents virages et angles pour trouver ce qui fonctionne le mieux.
4. Erreur:arrière-plans distrayants
* Problème: Un arrière-plan encombré, distrayant ou mal choisi peut nuire au sujet et ruiner la composition.
* Solution:
* Gardez les choses simples: Optez pour des arrière-plans propres et épurés. Les murs, les champs ou les textures simples fonctionnent bien.
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 1,8, f / 2.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* Distance: Augmentez la distance entre le sujet et l'arrière-plan. Plus il est loin de l'arrière-plan, plus il sera flou.
* Considérez la couleur et le ton: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les arrière-plans trop brillants ou trop sombres, car ils peuvent distraire l'œil.
* Recherchez les lignes de tête: Utilisez des éléments en arrière-plan (routes, clôtures, etc.) pour conduire l'œil du spectateur vers le sujet.
* Modifiez votre position: Parfois, le simple fait de déplacer quelques étapes vers la gauche ou la droite peut éliminer un élément distrayant en arrière-plan.
5. Erreur:mauvaise concentration
* Problème: Une image floue ou démontrée est inutilisable.
* Solution:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants. Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez soigneusement le point de mise au point sur l'œil le plus proche de la caméra.
* Vérifiez votre concentration: Zoomez sur l'image sur l'écran LCD de votre appareil photo après avoir pris une photo pour confirmer que les yeux sont au point.
* Lumière suffisante: Assurez-vous qu'il y a suffisamment de lumière pour que votre appareil photo soit correctement automatique. La faible lumière peut rendre l'autofocus plus difficile.
* Utilisez la mise au point du bouton arrière (facultatif): Séparez la fonction automatique du bouton d'obturation pour un contrôle plus précis sur la concentration.
* Focus manuel (si nécessaire): Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), passez à la mise au point manuelle et utilisez la fonction de pic de mise au point (si votre appareil photo l'a) pour vous aider à vous concentrer vivement.
6. Erreur:sure-édition (ou sous-édition)
* Problème: La surexploitation peut rendre le portrait contre nature et faux. Le sous-édition peut laisser l'image à plat et non poli.
* Solution:
* La subtilité est la clé: Visez les modifications d'aspect naturel. Évitez les ajustements de lissage, d'affûtage ou de couleurs excessives.
* Commencez par les bases: Ajustez d'abord l'exposition, le contraste, les reflets et les ombres.
* Retouchage de la peau: Si vous retouchez la peau, concentrez-vous sur l'élimination des imperfections et des éléments distrayants, plutôt que de lisser complètement la texture. Préservez la texture naturelle de la peau.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer l'humeur et l'atmosphère de l'image. Expérimentez avec différentes palettes de couleurs.
* Affûtage: Affusant avec parcimonie, en se concentrant sur les yeux et d'autres détails clés.
* Calibration: Calibrez votre moniteur pour assurer une représentation précise des couleurs.
* faire des pauses: Éloignez-vous de l'image pendant quelques minutes, puis revenez-y avec des yeux frais.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes pour obtenir une opinion objective sur votre montage.
7. Erreur:une mauvaise balance des blancs
* Problème: Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des tons de peau et des moulages de couleur non naturels.
* Solution:
* Shoot in Raw: Le tir en brut vous permet de régler facilement la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Utilisez une carte grise: Utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée à la caméra.
* Ajustez en post-traitement: Utilisez les curseurs de la balance des blancs dans votre logiciel d'édition pour corriger les moulages de toute couleur.
* Comprendre la température de la couleur: Découvrez différentes températures de couleur (Kelvin) et comment elles affectent l'apparence de vos images.
8. Erreur:oublier la composition
* Problème: Un portrait mal composé peut manquer d'intérêt visuel et d'impact.
* Solution:
* Règle des tiers: Placez les éléments clés du portrait (par exemple, les yeux) le long des lignes ou des intersections de la Grille de la règle des tiers.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sens de l'équilibre et de la salle de respiration visuelle.
* symétrie: Envisagez d'utiliser la symétrie pour créer un sentiment d'harmonie et d'équilibre.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène pour encadrer le sujet (par exemple, arbres, portes).
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles de la composition, mais faites-le intentionnellement.
9. Erreur:ne pas connaître les paramètres de votre appareil photo
* Problème: Le fait d'être familier avec les paramètres de votre appareil photo peut entraîner des opportunités manquées et des images mal exposées.
* Solution:
* Pratique: Entraînez-vous à utiliser votre appareil photo dans différentes conditions d'éclairage et avec différents sujets.
* Comprendre l'ouverture, la vitesse d'obturation et ISO: Découvrez comment ces trois paramètres fonctionnent ensemble pour contrôler l'exposition et la profondeur de champ.
* Shoot en mode manuel: Bien que cela puisse sembler intimidant, la prise de vue en mode manuel vous donnera le plus de contrôle sur les paramètres de votre appareil photo.
* Expérimentez avec différents paramètres: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes combinaisons d'ouverture, de vitesse d'obturation et d'ISO pour voir comment elles affectent vos images.
* Lisez le manuel de votre appareil photo: Familiarisez-vous avec toutes les fonctionnalités et paramètres de votre appareil photo.
10. Erreur:ne pas prêter attention aux détails
* Problème: Surplombant les petits détails peut nuire à la qualité globale du portrait.
* Solution:
* Armoire: Assurez-vous que les vêtements du sujet sont propres, sans rides et bien.
* cheveux: Assurez-vous que les cheveux du sujet sont soignés et bien rangés.
* Maquillage: Assurez-vous que le maquillage est appliqué de manière uniforme et appropriée pour les conditions d'éclairage.
* bijoux: Vérifiez les bijoux ou accessoires distrayants.
* Clothing d'arrière-plan: Retirez tous les objets distrayants de l'arrière-plan.
* poses: Soyez conscient des positions des mains et des expressions faciales.
* peau: Vérifiez les imperfections distrayantes ou les imperfections.
11. Erreur:manque de connexion avec le sujet
* Problème: Un portrait manquant de connexion peut se sentir sans vie et impersonnel.
* Solution:
* Parlez à votre sujet: Apprenez à les connaître un peu avant de commencer à tirer.
* les rendre à l'aise: Créez une atmosphère détendue et amusante.
* Donnez des compliments sincères: Faites-les se sentir bien dans leur peau.
* être présent: Rangez votre téléphone et concentrez-vous sur le sujet.
* Encourager l'interaction: Posez-leur des questions ou racontez-leur une blague.
* Capture des moments naturels: Ne vous concentrez pas seulement sur les photos posées. Capturez des sourires naturels, des rires et des expressions.
12. Erreur:compter trop sur l'équipement
* Problème: Penser que l'équipement coûteux est la clé de grands portraits, négligeant les compétences fondamentales.
* Solution:
* maîtriser les bases d'abord: Concentrez-vous sur l'apprentissage des principes fondamentaux de la photographie (exposition, composition, éclairage) avant d'investir dans un équipement coûteux.
* Travaillez avec ce que vous avez: Vous pouvez prendre de grands portraits avec du matériel de base.
* loyer avant d'acheter: Si vous envisagez d'acheter un nouvel équipement, louez-le d'abord pour voir si c'est le bon choix pour vous.
* Mettre à niveau stratégiquement: Améliorez votre équipement en fonction de vos besoins et budget spécifiques.
13. Erreur:ne pas prendre suffisamment de coups
* Problème: Vous limiter à quelques coups de feu peut entraîner la manquer les meilleures expressions et poses.
* Solution:
* Shoot en mode rafale: Capturez une série de photos pour augmenter vos chances d'obtenir le moment idéal.
* Expérimentez avec différentes poses et angles: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses.
* Continuez à tirer jusqu'à ce que vous soyez satisfait: Ne vous contentez pas des premiers coups de feu. Continuez à tirer jusqu'à ce que vous ayez capturé une variété d'expressions et de poses.
14. Erreur:ne pas pratiquer assez
* Problème: Le manque de pratique vous empêche d'améliorer vos compétences et de développer votre propre style.
* Solution:
* Tirez régulièrement: Prenez le temps de pratiquer régulièrement des portraits.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez de nouvelles choses et sortez-vous de votre zone de confort.
* recherchez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes et apprenez de vos erreurs.
* Étudiez le travail d'autres photographes: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez d'incorporer leurs techniques dans votre propre travail.
15. Erreur:ne pas être ouvert à l'apprentissage
* Problème: Une attitude fermée vous empêche de grandir en tant que photographe.
* Solution:
* être humble: Reconnaissez que vous ne savez pas tout et que vous soyez prêt à apprendre des autres.
* Assister aux ateliers et séminaires: Investissez dans votre éducation en assistant aux ateliers et séminaires.
* Lisez des livres et des articles de photographie: Restez à jour sur les dernières tendances et techniques.
* Rejoignez les communautés de photographie: Connectez-vous avec d'autres photographes en ligne et en personne.
* être ouvert à l'expérimentation: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
* Embrasser l'échec: Apprenez de vos erreurs et utilisez-les comme des opportunités de croissance.
En abordant ces erreurs courantes et en travaillant activement à améliorer vos compétences, vous pouvez élever votre photographie de portrait et capturer des images époustouflantes que vous et vos sujets chérirez. Bonne chance!