Modèle:comment j'ai obtenu la photo (portrait)
1. La vision:
* * Qu'est-ce que j'essayais de capturer? (Humeur, histoire, sentiment) *
* * Qu'est-ce qui a inspiré cette photo? (Un photographe spécifique, un film, un emplacement, la personnalité du sujet) *
* * Quel était mon objectif global pour le portrait? (par exemple, un coup de beauté classique, un moment franc, un portrait environnemental) *
2. Le sujet:
* * Qui est le sujet? (Décrivez-les brièvement) *
* * À quoi ressemble leur personnalité? (Comment cela a-t-il influencé votre approche?) *
* * Avez-vous travaillé avec le sujet à l'avance pour discuter du tournage? (Si oui, qu'est-ce qui a été discuté?) *
3. L'emplacement:
* * Où le tournage a-t-il eu lieu? (Décrire l'environnement) *
* * Pourquoi ai-je choisi cet emplacement? (Raisons esthétiques, connexion personnelle, pertinence pour le sujet) *
* * Comment l'emplacement a-t-il contribué à l'histoire / à l'humeur du portrait? *
4. L'équipement:
* * Corps de caméra:(par exemple, Canon EOS R5, Sony A7III, Nikon D850) *
* * Lens:(par exemple, 85 mm f / 1,4, 50 mm f / 1,8, 35 mm f / 2) *
* * Éclairage:(Lumière naturelle? Si oui, décrivez-la. Lumière artificielle? Quel genre de lumières / modificateurs?) *
* * Autre équipement:(réflecteurs, malices, trépieds, diffuseurs, etc.) *
* * Pourquoi ai-je choisi cet équipement? (Comment cela m'a-t-il aidé à réaliser ma vision?) *
5. Les paramètres:
* * Ouverture:(par exemple, f / 2,8, f / 5.6) * *
* * Vitesse d'obturation:(par exemple, 1/200 sec, 1/60 sec) *
* * ISO:(par exemple, 100, 800) *
* * Balance des blancs:(par exemple, auto, lumière du jour, coutume) *
* * Mode de mise au point:(par exemple, AF à point unique, AF continu) *
* * Mode de mesure:(par exemple, évaluatif / matrice, spot, pondéré au centre) *
* * Pourquoi ces paramètres? (Quel effet essayiez-vous de réaliser? Profondeur de champ, flou de mouvement, bruit, etc.) *
6. La pose et la composition:
* * Comment ai-je posé le sujet? (Debout, assis, penché, etc. Décrivez la pose globale et tout détail spécifique comme le placement de la main, l'inclinaison de la tête, la direction des yeux) *
* * Quelles techniques de composition ai-je utilisé? (Règle des tiers, lignes principales, symétrie, espace négatif, etc.) *
* * Pourquoi ai-je choisi cette pose et cette composition? (Comment cela a-t-il amélioré le sujet et l'histoire?) *
* * Comment ai-je interagi avec le sujet pour obtenir l'expression souhaitée? (Conversation, blagues, direction) *
7. Le post-traitement:
* * Logiciel utilisé:(par exemple, Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capture un) *
* * Réglage des clés:(exposition, contraste, reflets, ombres, blancs, noirs, équilibre des couleurs, affûtage, réduction du bruit, lissage de la peau, esquive et brûlure) *
* * Pourquoi ces ajustements? (Qu'est-ce que j'essayais de corriger ou d'améliorer? À quoi allais-je?) *
* * Avez-vous utilisé des préréglages ou des actions? Si oui, lesquels et pourquoi? *
8. Les dernières pensées:
* * Ce que j'ai appris de ce tournage. *
* * Ce que je ferais différemment la prochaine fois. *
* * Ce que je suis le plus fier de l'image. *
* * Comment l'image finale s'aligne sur ma vision initiale. *
Considérations clés pour expliquer chaque section:
* être spécifique: Ne dis pas simplement "J'ai utilisé une ouverture rapide." Dites "J'ai utilisé une ouverture de f / 2.0 pour créer une profondeur de champ peu profonde et isoler le sujet à partir de l'arrière-plan."
* Expliquez votre raisonnement: Ne vous contentez pas d'énumérer l'équipement et les paramètres. Expliquez * pourquoi * vous les avez choisis.
* Connectez les points: Montrez comment chaque élément (emplacement, équipement, paramètres, pose, post-traitement) a contribué à l'image finale et à la vision globale.
* Soyez honnête: Il est normal d'admettre si quelque chose ne s'est pas passé comme prévu ou si vous avez fait une erreur. C'est comme ça que vous apprenez.
Exemples (mini-versions basées sur une photo hypothétique):
Exemple 1:Portrait léger naturel dans un parc
* la vision: Pour capturer un portrait doux et naturel de mon amie Sarah qui reflétait sa personnalité chaleureuse et accessible. Je voulais une sensation intemporelle et classique.
* le sujet: Sarah est une personne gentille et douce avec un beau sourire. Je voulais que le portrait reflète sa beauté intérieure. Je lui ai parlé à l'avance de garder le look simple et détendu.
* l'emplacement: Un parc local avec la lumière du soleil pachée filtrant à travers les arbres. Le cadre naturel semblait approprié pour la personnalité de Sarah.
* l'équipement: Canon 5D Mark IV, 85 mm f / 1,8 Lens, un réflecteur 5 en 1. J'ai choisi le 85 mm pour sa compression flatteuse et son beau bokeh. Le réflecteur a été utilisé pour rebondir la lumière sur le visage de Sarah.
* les paramètres: Ouverture:f / 2.2 (pour la profondeur de champ peu profonde), vitesse d'obturation:1/250 s (pour geler le mouvement), ISO:200 (pour maintenir le bruit bas), la balance des blancs:lumière du jour.
* la pose et la composition: J'avais Sarah debout face à la lumière, légèrement tournée sur le côté. J'ai utilisé la règle des tiers, en plaçant son œil sur la troisième ligne supérieure. Je lui ai demandé de penser à un souvenir heureux pour faire ressortir un véritable sourire.
* le post-traitement: Lightroom:une légère augmentation de l'exposition, une réduction du contraste, une récupération de mise en évidence et un lissage subtil de la peau. L'objectif était d'améliorer la lumière naturelle et de créer un look doux et éthéré.
* les dernières pensées: Je suis satisfait de la façon dont l'image capture la personnalité de Sarah et la lumière douce. La prochaine fois, je pourrais essayer d'expérimenter une ouverture plus large pour une profondeur de champ encore moins profonde.
Exemple 2:Portrait de studio avec lumière artificielle
* la vision: Un portrait dramatique et à contraste élevé d'un musicien qui présente leur style audacieux.
* le sujet: Mark est un musicien rock avec une forte présence sur scène. Nous avons discuté de dépeindre cette intensité.
* l'emplacement: Un studio avec une toile de fond noire. Cela a permis un éclairage contrôlé.
* l'équipement: Sony A7III, 50 mm f / 1,4 lentille, un seul stroboscope avec un plat de beauté et un réflecteur. Le plat de beauté crée une lumière concentrée mais douce.
* les paramètres: Ouverture:f / 2,8 (pour la netteté et un peu de flou d'arrière-plan), vitesse d'obturation:1/160 sec (vitesse de synchronisation), ISO:100, Balance des blancs:flash.
* la pose et la composition: J'avais Mark debout dans la toile de fond noire, inclinée légèrement vers la lumière. Je me suis concentré sur un regard fort et direct et j'ai souligné les lignes de sa mâchoire. Crampa étroitement pour souligner son visage et son expression.
* le post-traitement: Photoshop:esquiver et brûler pour améliorer les reflets et les ombres, le contraste accru, l'affûtage et l'élimination mineure des imperfections. L'objectif était un look dramatique, presque graphique.
* les dernières pensées: L'image transmet avec succès l'intense personnalité du musicien. La prochaine fois, je pourrais expérimenter l'ajout d'une lumière de jante pour le séparer encore plus de l'arrière-plan.
votre tour:
Maintenant, pensez à un portrait que vous avez pris (ou celui que vous aimeriez * prendre). Essayez de remplir le modèle ci-dessus, en étant aussi spécifique et détaillé que possible. Plus vous vous entraînez à expliquer votre processus, mieux vous deviendrez pour comprendre vos propres décisions créatives et améliorer votre photographie.
Si vous le souhaitez, partagez une description de votre portrait choisi, puis de la rupture de la façon dont vous avez obtenu la photo, et je peux fournir des commentaires! Bonne chance!