i. Avant le tournage:planification et préparation
* 1. Choisissez des sujets et garde-robe vifs:
* Théorie des couleurs: Pensez aux palettes de couleurs. Les couleurs complémentaires (opposés sur la roue chromatique, comme le bleu et l'orange, le rouge et le vert) créent naturellement un contraste et se démarquent. Les couleurs analogues (couleurs les unes à côté des autres, comme le bleu, le bleu-vert et le vert) peuvent créer un effet harmonieux et visuellement attrayant.
* Le teint du sujet: Considérez comment les couleurs des vêtements interagiront avec le teint de votre sujet. Les tons de peau chauds ont souvent fière allure dans les couleurs chaudes, tandis que les tons de peau fraîche peuvent être améliorés par des nuances plus fraîches.
* Tons audacieux et riches: Encouragez votre sujet à porter des vêtements avec des couleurs fortes et saturées. Évitez les tons fanés ou en sourdine à moins que ce soit l'esthétique spécifique que vous recherchez.
* accessoires et arrière-plans: Étendez la considération des couleurs aux accessoires, arrière-plans et accessoires. Une écharpe colorée, un mur brillamment peint ou un bouquet vibrant peut tous ajouter du punch.
* 2. Scout pour les emplacements colorés:
* Palette de la nature: Les parcs, les jardins, les champs de fleurs et même les zones urbaines avec des peintures murales colorées ou des graffitis peuvent être de grands choix.
* Hour d'or: La lumière chaude et douce du lever du soleil et du coucher du soleil (l'heure d'or ") améliore naturellement les couleurs, ce qui les rend plus riches et plus vibrants.
* Éclairage même: Les jours couverts peuvent également être étonnamment bons. La lumière diffuse empêche les ombres dures et aide à faire ressortir la couleur naturelle de tout.
* Considérez le fond: Un arrière-plan trop occupé ou distrayant peut nuire à votre sujet. Recherchez des arrière-plans simples et simples qui complètent les couleurs de la tenue de votre sujet.
* 3. Maîtrisez les paramètres de votre appareil photo (le fondement d'une bonne couleur):
* Shoot in Raw: Cela capture beaucoup plus d'informations sur les couleurs que JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Balance des blancs: La définition de la balance des blancs correcte est cruciale pour une couleur précise. Expérimentez avec différents préréglages (lumière du jour, nuageux, tungstène) ou utilisez une carte grise pour définir une balance des blancs personnalisée. Une balance du blanc incorrecte peut laisser vos images avec un casting jaune ou bleu, en mutilation des couleurs.
* ouverture: Utilisez une large ouverture (bombe F faible comme f / 2,8 ou f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et faisant ressortir votre sujet.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour éviter le bruit, ce qui peut désaturer les couleurs.
* Exposition: Exposez correctement vos images. Les images sous-exposées auront l'air ternes et muettes, tandis que les images surexposées perdront des détails et des couleurs. Vérifiez l'histogramme de votre appareil photo pour assurer une bonne exposition.
ii. Pendant le tournage:Techniques pour améliorer la couleur
* 4. L'éclairage est la clé:
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral peut créer des ombres et des reflets qui ajoutent de la profondeur et de la dimension aux couleurs.
* Remplir la lumière: Utilisez un réflecteur ou un flash de remplissage pour faire rebondir la lumière sur votre sujet et réduire les ombres dures, qui peuvent masquer les couleurs.
* Évitez la lumière directe du soleil: Cela peut laver les couleurs et créer des ombres peu flatteuses. Recherchez l'ombre ou tirez pendant l'heure d'or.
* 5. Composition pour la couleur:
* Règle des tiers: Placez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et dessinez l'œil du spectateur vers les couleurs.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans la scène pour guider l'œil du spectateur vers votre sujet et les couleurs que vous souhaitez souligner.
* cadrage: Utilisez des éléments naturels comme les arbres, les arcs ou les portes pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* 6. Focus et netteté:
* Focus tranchante: Assurez-vous que votre sujet est en évidence. Les images floues rendront les couleurs moins vibrantes.
* faites attention aux détails: Assurez-vous que les petits détails colorés du sujet (yeux, bijoux, etc.) sont nets et bien définis.
iii. Post-traitement (sans Photoshop):Améliorations subtiles
Même sans Photoshop, vous pouvez apporter des améliorations significatives en utilisant des logiciels d'édition de base ou des applications mobiles. La clé consiste à utiliser ces outils * subtilement * pour améliorer les couleurs naturelles, pas créer des couleurs artificielles.
* 7. Ajustements de base (ceux-ci sont généralement disponibles dans presque * tout * logiciel d'édition photo):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale si nécessaire, mais veillez à ne pas surexposer ou à sous-exposer.
* Contraste: Une légère augmentation du contraste peut rendre les couleurs plus vibrantes, mais trop peut rendre l'image dure.
* Faits saillants et ombres: Élevez les ombres pour révéler plus de détails et de couleur dans les zones plus sombres. Réduisez les points forts pour empêcher les zones soufflées et conserver la couleur dans des zones lumineuses.
* Blancs et Noirs: Ajustez les points blancs et noirs pour améliorer le ton général de l'image.
* Température / Balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises. Vous pouvez rendre l'image plus chaude (plus jaune) ou plus froide (plus bleu).
* 8. Ajustements spécifiques aux couleurs (souvent trouvés dans les éditeurs plus avancés, mais toujours gratuits / bon marché):
* saturation: Augmentez la saturation globale de l'image, mais veillez à ne pas en faire trop. Trop de saturation peut rendre les couleurs contre nature. Commencez avec de petits ajustements.
* vibrance: La vibrance est similaire à la saturation, mais elle cible les couleurs moins saturées de l'image, les rendant plus vibrants sans saturer les couleurs déjà vibrantes. C'est souvent une option plus sûre que la saturation.
* Courbes HSL / couleur: Si votre logiciel l'a, les ajustements HSL (teinte, saturation, luminance) sont puissants. Vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (par exemple, rouges, jaunes, verts) pour affiner les couleurs de votre image. Les courbes de couleur peuvent également être utilisées pour ajuster sélectivement la luminosité et le contraste des différentes gammes de couleurs.
* 9. Affûtage (utilisez avec parcimonie!):
* Une petite quantité d'aiguise peut améliorer la netteté et les détails perçus, ce qui peut rendre les couleurs plus vibrantes. Cependant, la surcharpement peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
Principes clés à retenir:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer naturellement les couleurs, de ne pas créer quelque chose d'artificiel. Les images trop transformées sont souvent pires que les originaux.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré. Les couleurs peuvent être différentes sur différents écrans.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et trouvez ce qui fonctionne le mieux pour votre style. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour capturer et améliorer les couleurs dans vos portraits.
* La bonne lumière est votre meilleur ami! Même les meilleures techniques d'édition ne peuvent pas réparer une image mal éclairée. Prioriser un bon éclairage pendant le tournage.
En vous concentrant sur ces techniques pendant les étapes de planification, de prise de vue et d'édition, vous pouvez créer des portraits avec des couleurs vibrantes et accrocheuses sans s'appuyer sur des logiciels avancés comme Photoshop. Bonne chance!