Luter votre artiste intérieur:un guide étape par étape de la photographie de portrait créative
La photographie de portrait créative consiste à repousser les limites, à enfreindre les règles et à exprimer votre vision unique. Il va au-delà de la capture d'une ressemblance et se plonge dans la transmission de l'émotion, de la narration et de l'interprétation artistique. Voici un guide étape par étape pour vous aider à vous lancer dans ce voyage passionnant:
1. Conceptualisation et planification:
* a. Définissez votre vision:
* quelle histoire voulez-vous raconter? Quel message souhaitez-vous transmettre? Pensez à l'humeur, aux émotions et aux thèmes que vous souhaitez explorer. Visez-vous fantaisiste, dramatique, éthéré, puissant ou autre chose?
* Qui est votre sujet? Comment leur personnalité et leur histoire sont-elles liées à votre vision?
* Quelle est l'esthétique globale? Considérez les couleurs, les textures, l'éclairage et la composition.
* b. Mood Board &Inspiration:
* Rassemblez l'inspiration visuelle de diverses sources:Pinterest, magazines, films, peintures, travail d'autres photographes, même nature.
* Créez un tableau d'humeur (physique ou numérique) pour solidifier votre vision. Cela devrait inclure:
* Palettes de couleurs
* Styles d'éclairage
* Posant des idées
* Suggestions de garde-robe
* Accessoires et emplacements
* c. Emplacements et accessoires de dépistage:
* Emplacement: Pensez au-delà des studios traditionnels. Recherchez des emplacements qui complètent votre concept - une forêt, un bâtiment abandonné, un toit, une rue de la ville dynamique. Considérez la lumière, les textures et l'atmosphère générale.
* accessoires: Les accessoires peuvent ajouter du symbolisme, du contexte et de l'intérêt visuel. Pensez à ce qui améliorera votre histoire:fleurs, objets vintage, livres, masques, tissus, même fumée ou eau.
* obtenir des permis (si nécessaire): Recherche si des permis sont nécessaires pour la prise de vue dans votre emplacement choisi.
* d. Garde-robe et maquillage:
* Armoire: Choisissez des vêtements qui soutiennent votre concept. Considérez la couleur, la texture et le style. Sera-t-il fluide et éthéré, structuré et moderne, vintage et romantique?
* Maquillage: Le maquillage peut être transformateur. Décidez si vous voulez du maquillage naturel, dramatique ou avant-gardiste. Communiquez clairement votre vision à votre maquilleur (ou, si vous le faites vous-même, pratiquez-vous à l'avance!).
2. Considérations techniques et équipements:
* a. Caméra et objectif:
* caméra: Une caméra DSLR ou sans miroir est recommandée pour sa polyvalence et son contrôle.
* Lens: Un objectif polyvalent comme un 50 mm ou 85 mm est idéal pour les portraits. Expérimentez avec des lentilles plus larges pour les portraits environnementaux ou les objectifs plus longs pour la compression et le flou d'arrière-plan. Considérez votre budget et votre vision créative.
* b. Éclairage:
* lumière naturelle: L'heure d'or (peu de temps après le lever du soleil et avant le coucher du soleil) fournit une lumière chaude et douce. Les jours couverts offrent une lumière même diffusée.
* lumière artificielle:
* speedlights: Portable et polyvalent. Utilisez-les à la caméra ou hors caméra avec des modificateurs.
* stroboscopes / feux de studio: Plus puissant et offrent un contrôle précis.
* Modificateurs: Parapluies, boîtes aux soft, plats de beauté, réflecteurs. Ceux-ci façonnent et adoucissent la lumière.
* Apprenez des motifs lumineux: Comprenez comment la lumière tombe sur votre sujet et comment la façonner pour différents effets. Expérimentez avec l'éclairage Rembrandt, l'éclairage divisé et l'éclairage des papillons.
* c. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) pour une profondeur de champ peu profonde et un beau bokeh.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous qu'il est assez rapide pour éviter le flou de mouvement. Visez au moins 1 / focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: Ajustez pour correspondre aux conditions d'éclairage. Utilisez Auto WB ou définissez-le manuellement pour plus de contrôle.
* d. Composition:
* Règle des tiers: Placer les éléments clés le long des lignes et des intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes pour guider l'œil du spectateur.
* symétrie et motifs: Créez des compositions visuellement attrayantes.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide pour attirer l'attention sur le sujet.
* Expérimentez avec différents angles et perspectives. N'ayez pas peur de vous baisser, de haut ou de tirer à partir de points de vue inhabituels.
3. Le tournage:
* a. Communication et connexion:
* Créer des relations: Apprenez à connaître votre sujet. Faites-les se sentir à l'aise et détendue. Cela se traduira par des expressions plus naturelles et authentiques.
* Direction claire: Communiquez clairement votre vision. Expliquez les poses, les expressions et l'humeur que vous visez.
* Fournir des commentaires: Donnez un renforcement positif et des critiques constructives.
* b. Posant et expression:
* Commencez par des poses simples: Construisez progressivement jusqu'à des poses plus complexes.
* faites attention au langage corporel: Guidez votre sujet pour transmettre les émotions souhaitées.
* Diriger les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Dites à votre sujet où chercher.
* Encourager le mouvement: Laissez votre sujet se déplacer librement. Capturer des moments candides.
* Entraînez-vous à vous poser devant un miroir pour mieux comprendre à quel point les différentes poses ressemblent à la caméra.
* c. Expérience et improviser:
* N'ayez pas peur de vous éloigner de votre plan. Parfois, les meilleurs plans sont imprévus.
* adopter la spontanéité. Laissez votre créativité couler.
* essayez différents angles, cultures et compositions.
4. Post-traitement et édition:
* a. Sélectionnez vos meilleurs coups: Choisissez les images qui transmettent le mieux votre vision et racontez votre histoire.
* b. Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Clarité et affûtage: Améliorer les détails et la netteté.
* c. Édition créative:
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique.
* esquiver et brûler: Éclairer et assombrir des zones spécifiques pour souligner les détails.
* Retouching: Retirez les imperfections et les imperfections (utilisez avec parcimonie).
* Ajouter des textures ou des superpositions: Créer des effets uniques.
* Utilisez des actions Photoshop ou des préréglages Lightroom: Accélérez votre flux de travail et créez des styles cohérents.
* d. Maintenir la cohérence: Développez un style d'édition de signature pour unifier votre portefeuille.
5. Inspiration et croissance:
* a. Étudiez les maîtres: Apprenez du travail des photographes de portraits renommés.
* b. Expérimentez régulièrement: Pratiquez différentes techniques et styles.
* c. Chercher des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* d. Restez curieux: Continuez à apprendre et à explorer de nouvelles possibilités.
* e. Développez votre style unique: Infusez votre personnalité et votre vision dans votre travail.
Conseils clés pour la photographie de portrait créative:
* enfreindre les règles (mais les connaître d'abord): Comprenez les principes fondamentaux de la photographie avant de plier ou de enfreindre les règles pour créer quelque chose d'unique.
* Focus sur l'émotion: Capturer des émotions et des expressions authentiques.
* Racontez une histoire: Chaque portrait devrait raconter une histoire.
* faites attention aux détails: Les détails peuvent faire ou casser un portrait.
* Amusez-vous! Si vous appréciez le processus, il se présentera dans votre travail.
En suivant ces étapes et en embrassant votre créativité, vous serez en bonne voie pour créer une photographie de portrait créative étonnante et mémorable. Bonne chance et bonne prise de vue!