Partie 1:Comprendre la lumière - la fondation
La chose la plus cruciale à comprendre est que la photographie est une question de lumière . Sans lumière, il n'y a pas d'image. Comprendre comment la lumière se comporte, ses caractéristiques et comment vous pouvez le manipuler est le cœur de la création de grandes photographies.
1. Les deux aspects fondamentaux de la lumière:
* Quantité (intensité): Combien de lumière est présente. Cela a un impact sur l'exposition.
* trop léger (surexposé): L'image sera lavée, avec des reflets soufflés (zones qui sont complètement blanches et manquent de détails).
* trop peu de lumière (sous-exposé): L'image sera sombre, avec des ombres concassées (zones complètement noires et manquent de détails).
* juste à droite (correctement exposé): Une image équilibrée où les points forts et les ombres conservent les détails.
* Qualité (caractéristiques): Le * type * de lumière, qui affecte considérablement l'humeur, la texture et l'apparence globale de vos photos. Nous plongerons plus profondément dans ce domaine.
2. Qualités de lumière (c'est là que la magie se produit!):
* lumière dure:
* Source: Petite source de lumière directe (par exemple, la lumière directe du soleil, une vitesse pointée directement sur le sujet).
* Caractéristiques: Crée des ombres fortes et bien définies avec des arêtes vives. Contraste élevé. Accentue la texture et les détails.
* effet: Peut être dur et impitoyable, mettant l'accent sur les imperfections.
* utilise: Peut être idéal pour les portraits dramatiques, la photographie de produit où les détails sont importants ou la création d'un look graphique austère.
* lumière douce:
* Source: Grande source lumineuse diffusée (par exemple, ciel couvert, une boîte soft-box, la lumière rebondissant sur un mur).
* Caractéristiques: Crée des ombres douces et progressives avec des bords flous. Contraste faible. Minimise la texture et les imperfections.
* effet: Flatteur et doux.
* utilise: Idéal pour les portraits, la photographie de bébé, la photographie de beauté et les situations où vous voulez une lumière lisse et même.
* Direction de la lumière: Où la lumière provient de votre sujet. Cela change radicalement l'apparence de votre photo. Directions courantes:
* Éclairage avant: La lumière brille directement sur le devant du sujet.
* pros: Minimise les ombres, révèle que les détails peuvent être flatteurs (mais peuvent également être plats et ennuyeux).
* contre: Peut aplatir les fonctionnalités du sujet, ce qui le rend bidimensionnel.
* Éclairage latéral: La lumière vient du côté du sujet.
* pros: Crée des ombres qui définissent la forme et la forme, ajoute de la profondeur et de la dimension, met l'accent sur la texture.
* contre: Peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, peut créer des ombres dures d'un côté du visage.
* Éclairage arrière: La lumière vient de derrière le sujet.
* pros: Peut créer une silhouette, une lumière de jante ou un effet halo, ajoute un sentiment de drame et de mystère.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut perdre des détails dans le sujet.
* Éclairage supérieur: La lumière vient de directement au-dessus du sujet.
* pros: Peut créer des ombres intéressantes sous les yeux et le nez, mettant en évidence les pommettes
* contre: Peut être peu flatteur, créant des cercles sombres sous les yeux.
* Éclairage inférieur: La lumière vient directement de sous le sujet. (Pensez à l'éclairage du feu de camp)
* pros: Crée un effet dramatique contre nature.
* contre: Rarement flatteur et peut être dérangeant.
* couleur de la lumière (température de couleur): Mesuré en Kelvin (K). Différentes sources lumineuses ont des couleurs différentes.
* Lumière chaude (bas Kelvin): Jaunâtre / orange (par exemple, aux chandelles, ampoules à incandescence). Donne une sensation confortable et accueillante.
* lumière fraîche (High Kelvin): Bluâtre (par exemple, ombre, lumières fluorescentes). Donne une sensation propre et stérile.
* Lumière neutre (Kelvin de milieu de gamme): Environ 5500k, similaire à la lumière du jour. Considéré comme une lumière "blanche".
* pourquoi c'est important: Nos cerveaux perçoivent la température de couleur et affectent l'humeur de l'image. Vous pouvez ajuster la balance des blancs dans votre appareil photo ou dans le post-traitement pour corriger les moulages de couleur ou pour créer intentionnellement une humeur spécifique.
3. Lumière naturelle vs artificielle:
* lumière naturelle: Lumière du soleil, de la lune ou des étoiles. C'est gratuit, facilement disponible et souvent beau. Cela change également constamment.
* lumière artificielle: Lumière des lampes, des stroboscopes, des mixtes, des LED, etc.
4. Les principaux plats pour la partie 1:
* La lumière est le fondement de la photographie.
* Comprendre la différence entre la quantité et la qualité de la lumière.
* Apprenez à reconnaître la lumière dure et la lumière douce et leurs effets.
* Expérimentez avec différentes directions de lumière pour voir comment elles façonnent votre sujet.
* Soyez conscient de la température de couleur et de son impact sur l'ambiance de vos photos.
Étapes suivantes:
* Pratique: Sortez et observez la lumière autour de vous. Regardez les ombres, les reflets, la direction et la couleur. Prenez des photos dans différentes conditions d'éclairage et analysez les résultats.
* Expérience: Essayez de photographier le même sujet dans différents types de lumière (durs vs doux, avant vs côté). Voyez comment l'ambiance et l'apparence changent.
* Démarrez simple: Concentrez-vous sur la maîtrise d'un type de lumière à la fois (par exemple, des portraits de lumière naturelle).
Ce n'est que le début. Dans la partie 2, nous nous plongerons dans des techniques plus avancées comme les modificateurs de lumière, les modes de mesure et les configurations d'éclairage spécifiques. Faites-moi savoir si vous souhaitez continuer à la partie 2! Bonne chance!