comment poser et incliner le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
La pose et la pêche au corps sont cruciales pour créer des portraits flatteurs et engageants. Ils peuvent radicalement modifier la façon dont le sujet est perçu et aider à raconter une histoire. Voici une ventilation des concepts et techniques clés:
i. Principes fondamentaux:
* angularité et courbes: Visez un équilibre entre les angles nets (qui définissent la structure) et les courbes douces (qui ajoutent de la féminité et de la grâce). Évitez les poses directes et carrées.
* La distance crée une perspective: La distance de la caméra affecte les proportions. Le tir à partir d'un angle inférieur peut faire apparaître le sujet plus haut et plus puissant, tandis que le tir sous un angle plus élevé peut les rendre plus petits et plus vulnérables.
* L'éclairage compte: La pose et l'éclairage sont entrelacés. Considérez comment la lumière tombe sur les caractéristiques du sujet et ajustez la pose en conséquence pour accentuer ou minimiser certains aspects. L'éclairage latéral met l'accent sur la texture et la profondeur, tandis que l'éclairage avant peut être plus flatteur pour lisser la peau.
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet! Expliquez votre vision, donnez des instructions spécifiques et offrez des encouragements. Créez des relations et mettez-les à l'aise. Un sujet détendu se traduit par un portrait plus naturel et authentique.
ii. Techniques de pêche du corps:
* La règle à 45 degrés: Généralement, avoir le sujet face à la caméra à un angle de 45 degrés est plus flatteur que face directement vers l'avant. Cela crée une profondeur et un intérêt visuel.
* tournant à la taille: Au lieu de faire face au sujet à la caméra directement, demandez-les légèrement à la taille. Cela crée un effet plus mimassage.
* Distribution de poids: Le changement de poids vers une jambe crée une pose plus détendue et dynamique. Il aide également à définir la taille. Encouragez légèrement à plier la jambe de soutien.
* menant avec l'épaule: Diriger l'épaule le plus proche de la caméra légèrement vers l'avant peut souligner la forme du corps et créer une pose plus dynamique.
* la "S-Curve": Encouragez le sujet à courber subtilement leur colonne vertébrale, créant une forme gracieuse "S". Cela peut être réalisé en ajustant leur posture et leur distribution de poids.
* Évitez les lignes droites: Efforcez-vous d'éviter les lignes droites dans le corps. Encouragez à plier les coudes, les genoux et les poignets à créer des courbes plus douces et plus naturelles.
* mains et bras:
* placement: Les mains ne doivent jamais être plates ou sans vie. Encouragez-les à être détendus et légèrement incurvés.
* gestes naturels: Demandez au sujet de toucher leurs cheveux, de tenir un objet ou de reposer leurs mains dans leurs poches.
* Évitez "Hands Lumberjack": Ne laissez pas les mains du sujet pendre directement à leurs côtés.
* Considérez le fond: Soyez conscient de l'endroit où les mains sont placées par rapport à l'arrière-plan. Évitez de les faire fondre.
* jambes et pieds:
* Toe pointu: Pointer légèrement l'orteil vers la caméra allongé la jambe.
* Crossing Les jambes: Traverser les jambes peut être une pose flatteuse, en particulier pour les portraits assis.
* Évitez de verrouiller les genoux: Le verrouillage des genoux peut rendre la pose raide et contre nature. Encouragez un léger virage.
* rotation du torse: La rotation subtilement du torse crée une profondeur et un intérêt visuel. Il aide également à accentuer la taille.
iii. Exemples et idées de pose:
* Poses debout:
* penchant: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet crée une pose détendue et naturelle.
* marche: La capture du sujet en mouvement peut créer un portrait dynamique et engageant.
* Armes croisées (avec prudence): Peut apparaître comme défensif ou fermé. Assurez-vous qu'il est naturel et détendu. Considérez que des angles variables de la traversée du bras et de l'angle du corps pour adoucir l'apparence.
* Assis poses:
* sur un tabouret / chaise: Encouragez le sujet à se pencher en avant ou à la chaise pour créer différents angles.
* au sol: S'asseoir sur le sol peut créer une pose plus décontractée et détendue.
* Crossing Les jambes: Traverser les jambes est une pose classique et flatteuse pour les portraits assis.
* Niveaux différents: Utilisez des étapes, des roches ou d'autres éléments pour créer des niveaux variés.
* Poses couchées:
* sur l'estomac: La suppression des coudes peut créer une pose flatteuse et engageante.
* à l'arrière: Allonger sur le dos et regarder la caméra peut créer un sentiment de vulnérabilité et d'intimité.
* Les pose du groupe:
* triangles: L'organisation des sujets en forme de triangle crée une harmonie et un équilibre visuels.
* Sauteurs variables: Utilisez des étapes, des chaises ou d'autres éléments pour créer des hauteurs variables au sein du groupe.
* Interaction: Encouragez l'interaction entre les sujets à créer un portrait plus naturel et plus engageant.
iv. Angles de la caméra:
* niveau des yeux: Un angle classique et flatteur pour les portraits.
* légèrement ci-dessus: Peut faire apparaître le sujet plus petit et plus vulnérable. Bon pour minimiser un double menton.
* légèrement ci-dessous: Peut faire apparaître le sujet plus grand et plus puissant.
* angle élevé (œil d'oiseau): Crée une perspective unique et dramatique.
* Angle bas (œil du ver): Peut être utilisé pour souligner le pouvoir et la domination.
v. Considérations importantes pour différents types de corps:
* Figures sinueuses:
* Mettez l'accent sur la taille.
* Utilisez des poses qui créent des courbes et une définition.
* Évitez les poses qui rendent le sujet plus large.
* Figures minces:
* Utilisez des poses qui ajoutent du volume et de la dimension.
* Évitez les poses qui rendent le sujet trop mince.
* Figures hautes:
* Utilisez des poses qui brisent la hauteur et créent un intérêt visuel.
* Évitez les poses qui font que le sujet semble trop imposant.
* Figures courtes:
* Utiliser des poses qui allongent le corps et créent l'illusion de la hauteur.
* Évitez les poses qui rendent le sujet plus court.
vi. Pratique et observation:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez en posant, plus il deviendra naturel.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés dans les portraits que vous admirez.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer des poses nouvelles et non conventionnelles.
* Obtenez des commentaires: Demandez les commentaires des autres photographes ou de vos sujets.
vii. Prise à emporter:
* Le confort est primordial: Un sujet confortable est un sujet détendu, conduisant à un portrait meilleur et plus naturel.
* La subtilité est la clé: De petits ajustements à la pose peuvent faire une grande différence.
* L'individualité est importante: Adaptez vos techniques de pose en fonction du type de corps, de la personnalité et du style du sujet individuel.
* enfreindre les règles: Une fois que vous comprenez les fondamentaux, n'ayez pas peur d'expérimenter et enfreindre les règles pour créer des portraits uniques et convaincants.
En comprenant ces principes et en pratiquant ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images qui sont à la fois flatteuses et engageantes. N'oubliez pas d'être patient, de communiquer efficacement et de vous amuser!