Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux racontent une histoire au-delà de la simple capture de la ressemblance de quelqu'un. Ils placent le sujet dans leur environnement naturel, révélant leur personnalité, leur occupation, leurs passe-temps ou leur style de vie à travers le contexte de leur environnement. Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, passez du temps avec votre sujet. Découvrez leurs passions, leur travail, leurs motivations. Cela vous aidera à identifier l'environnement le plus significatif et le plus révélateur pour les photographier.
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement est la clé. Il devrait être:
* pertinent: Directement lié à la vie ou à la personnalité de votre sujet.
* visuellement intéressant: Offrant une variété de textures, de couleurs, de formes et de lumière.
* pratique: Sûr, accessible et avec suffisamment d'espace pour travailler.
* Considérez l'heure de la journée: La lumière a un impact considérable sur l'humeur de vos images.
* heure d'or (heure après le lever du soleil / avant le coucher du soleil): Fournit une lumière chaude et douce.
* Hour bleue (juste avant le lever du soleil / après le coucher du soleil): Offre une lumière atmosphérique cool.
* Days couverts: Peut fournir une lumière uniforme et diffuse, idéale pour éviter les ombres dures.
* Planifiez votre composition: Visualisez la prise de vue à l'avance. Considérer:
* Règle des tiers: Placer le sujet hors centre pour créer une image plus dynamique.
* lignes de tête: Utiliser des éléments dans l'environnement pour guider l'œil du spectateur vers le sujet.
* cadrage: Utiliser des éléments au premier plan (par exemple, portes, fenêtres, arbres) pour encadrer le sujet et ajouter de la profondeur.
* Clarité de fond: Décider si vous voulez l'arrière-plan net ou flou (en utilisant l'ouverture).
* Communiquez avec votre sujet: Discutez de votre vision avec votre sujet afin qu'ils comprennent ce que vous essayez de réaliser. Aidez-les à se sentir à l'aise et naturel devant la caméra.
ii. Paramètres et techniques de la caméra:
* ouverture:
* large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Utile pour attirer l'attention sur le sujet lorsque l'arrière-plan est occupé ou distrayant.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11): Gardez davantage la scène dans le foyer, fournissant un contexte et permettant au spectateur d'explorer l'environnement.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour obtenir une exposition appropriée. Soyez conscient de flou des mouvements, surtout si vous tirez la main en basse lumière. Utilisez un trépied si nécessaire.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit, mais augmentez-le si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Large focale:
* 35 mm - 50 mm: Offre une perspective naturelle, similaire à la façon dont l'œil humain voit le monde. Bon pour capturer le sujet dans leur environnement.
* 85 mm - 135 mm: Comprime l'arrière-plan et crée un portrait plus flatteur. Bon pour isoler le sujet tout en montrant le contexte.
* Angles plus larges (par exemple, 24 mm ou plus large): Soulignez l'environnement et peut créer un sentiment de drame. Utilisez avec prudence, car ils peuvent déformer les caractéristiques faciales.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux du sujet pour un lien fort avec le spectateur.
* Éclairage:
* lumière naturelle: La meilleure option, si disponible. Faites attention à la direction et à la qualité de la lumière.
* réflecteur: Bouncez la lumière sur le sujet pour remplir les ombres.
* flash hors caméra: Utilisez pour ajouter de la lumière et créer des images plus dynamiques.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* Techniques de composition:
* Contact oculaire: Le contact visuel direct crée une connexion forte, tandis que regarder les yeux peut transmettre la réflexion ou l'introspection.
* posant: Encouragez des poses naturelles qui reflètent la personnalité du sujet. Évitez les poses raides ou forcées. Guidez-les doucement et fournissez des commentaires. Recherchez des gestes et des mouvements naturels.
* Éléments de narration: Inclure des accessoires ou des éléments dans l'environnement qui aident à raconter l'histoire du sujet.
iii. Post-traitement:
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur.
* Exposition et contraste: Ajustez la luminosité optimale et la plage tonale.
* Affûtage: Aiguisez l'image subtilement pour améliorer les détails.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur ou une sensation spécifique.
* Croping: Affiner la composition.
* Retouching (si nécessaire): Retirez les distractions et les imperfections, mais évitez le retrait.
iv. Exemples de scénarios et conseils:
* Le chef dans leur cuisine:
* Emplacement: Leur cuisine professionnelle, remplie de pots, de casseroles, d'ingrédients et d'outils.
* Conseils: Capturez-les en action, en remuant un pot, en goûtant une sauce ou en interagissant avec leur personnel. Faites attention à la vapeur s'élevant de la nourriture, de la texture des ingrédients et de l'énergie de la cuisine. Utilisez une large ouverture pour les séparer de l'arrière-plan occupé.
* le musicien dans leur studio:
* Emplacement: Leur studio d'enregistrement à domicile ou professionnel, entouré d'instruments, de microphones et d'insuffisance.
* Conseils: Capturez-les en jouant à leur instrument, en ajustant l'équipement ou en écoutant attentivement un enregistrement. Utilisez des lignes de tête pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour capturer l'atmosphère du studio.
* le jardinier dans leur jardin:
* Emplacement: Leur jardin, rempli de fleurs, de plantes et de légumes.
* Conseils: Capturez-les en attendant leurs plantes, en inspectant une fleur ou en récoltant des légumes. Utilisez la lumière naturelle pour mettre en évidence les couleurs vibrantes du jardin. Un réflecteur peut faire rebondir la lumière sur le visage du sujet.
* L'écrivain dans leur étude:
* Emplacement: Leur étude, entourée de livres, d'articles et d'outils d'écriture.
* Conseils: Capturez-les perdus dans les pensées, en tapant sur leur ordinateur ou en prenant des notes dans un cahier. Utilisez une ouverture étroite pour garder à la fois le sujet et l'arrière-plan dans le foyer. Faites attention aux détails de l'étude, tels que les titres des livres, les textures de l'article et le sens général de l'atmosphère.
* l'athlète dans leur environnement d'entraînement:
* Emplacement: Gym, champ, piste ou emplacement extérieur naturel.
* Conseils: Capturez-les en action, effectuant leur sport ou reposant après une séance d'entraînement. Utilisez une vitesse d'obturation rapide pour geler le mouvement. Expérimentez avec différents angles et perspectives pour capturer l'énergie et l'intensité du sport.
v. Inspiration et exemples:
* Steve McCurry: Connu pour ses portraits évocateurs, souvent capturés dans des environnements difficiles. (Découvrez son travail sur National Geographic).
* Annie Leibovitz: Célèbre pour ses portraits de célébrités, souvent organisés dans des environnements élaborés et théâtraux.
* Photographes documentaires: Explorez le travail des photographes qui documentent des communautés ou des cultures spécifiques.
Prise des clés:
* La connexion est la clé: Créez des relations avec votre sujet pour capturer leur vraie personnalité.
* L'environnement compte: Choisissez un emplacement qui raconte une histoire et ajoute de la profondeur à l'image.
* La lumière est votre ami: Utilisez la lumière créative pour améliorer l'humeur et l'atmosphère du portrait.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différentes techniques et approches pour trouver votre propre style.
En suivant ces conseils et en étudiant le travail des maîtres portraitistes, vous pouvez créer des portraits environnementaux qui sont à la fois visuellement étonnants et profondément significatifs. N'oubliez pas d'être patient, créatif et respectueux de votre sujet, et vous serez en bonne voie de capturer des histoires convaincantes à travers le pouvoir de la photographie.