i. Planification et équipement:
* caméra: Tout appareil photo avec mode manuel convient. Les reflex numériques, les caméras sans miroir et même certains smartphones offrent un contrôle suffisant.
* Lens: Une lentille portrait est idéale (par exemple, 50 mm, 85 mm, 105 mm), mais vous pouvez vous adapter avec d'autres lentilles, surtout si vous travaillez dans un espace serré. Considérez l'ouverture:une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2.8) aidera à brouiller le fond et à isoler le sujet.
* Éclairage: Ceci est l'élément * le plus * crucial. Vous devez être en mesure de contrôler votre source de lumière. Les options incluent:
* Studio stroboscope / flash: Le plus polyvalent. Fournit une lumière forte et cohérente. Vous aurez besoin de supports et de modificateurs (voir ci-dessous).
* Speedlight / Hot Shoe Flash: Plus portable qu'un stroboscope. Peut être utilisé à la caméra (rebondi) ou hors caméra avec un déclencheur.
* lumière continue (panneaux LED, etc.): Plus facile à voir l'effet en temps réel, mais généralement moins puissant que le flash.
* Même la lumière disponible: La lumière du soleil provenant d'une fenêtre fonctionnera dans une pincée, mais c'est beaucoup moins contrôlable.
* Modificateurs de lumière: Façonner et adoucir la lumière. Essentiel pour les portraits flatteurs.
* softbox: Diffuse la lumière, créant un éclairage plus doux et plus uniforme.
* parapluie: Semblable à une softbox, mais souvent plus abordable. Peut être utilisé pour rebondir ou tirer sur la lumière.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus contrastée avec un point culminant spéculaire ciblé, souvent favorisé pour les portraits de beauté.
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. Les réflecteurs blancs, d'argent et d'or offrent des effets différents.
* snot / grille: Crée un faisceau de lumière focalisé.
* Background:
* Idéalement, un fond sombre et non réfléchi est nécessaire. Le velours noir, la mousseline noire ou même un mur sombre qui tombera en focalisation fonctionnera bien. La clé est qu'il ne reflète aucune lumière sur votre sujet.
* Vous pouvez utiliser un arrière-plan aux couleurs vives si vous avez l'intention de le supprimer en post-traitement.
* Trépied: Utile pour les images nettes, surtout lorsque vous utilisez des vitesses d'obturation plus lentes.
* Release / minuterie d'obturateur à distance: Minimise la shake de la caméra.
ii. Configuration et prise de vue:
1. Choisissez votre emplacement: Une pièce où vous pouvez contrôler la lumière ambiante est la meilleure. Éteignez les phares au-dessus et toutes les autres sources d'éclairage qui pourraient se répandre sur l'arrière-plan.
2. Positionnez l'arrière-plan: Placez votre fond sombre suffisamment loin derrière votre sujet (idéalement 6 à 10 pieds ou plus, permet un espace) pour minimiser le déversement de lumière. Plus loin, plus il est facile de le garder noir.
3. Positionnez le sujet: Demandez à votre sujet de se tenir entre vous et l'arrière-plan.
4. Configurez vos lumière (s): C'est là que l'expérimentation est la clé. Voici quelques configurations courantes:
* Une configuration lumineuse (éclairage de portrait classique):
* Placez une lumière sur le côté de votre sujet à peu près un angle de 45 degrés. Utilisez une boîte à soft ou un parapluie pour diffuser la lumière.
* Utilisez un réflecteur en face de la source lumineuse pour remplir les ombres.
* Déplacez la lumière plus loin sur le côté pour un éclairage plus dramatique.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière, positionnée comme ci-dessus.
* Remplir la lumière: Une lumière plus faible (ou la même lumière avec plus de diffusion ou une plus grande distance) du côté opposé pour adoucir les ombres.
* Lumière de cheveux / Rim Lumière (facultative): Positionné derrière le sujet pour créer un point culminant le long de leurs cheveux et des épaules, les séparant de l'arrière-plan.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Utilisez une ouverture plus large (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4) pour brouiller l'arrière-plan et isoler votre sujet. Soyez attentif à l'ouverture la plus forte de votre objectif (souvent autour de f / 5.6-f / 8 si vous avez besoin de plus de profondeur de champ).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (idéalement ISO 100) pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour exposer correctement votre sujet, en fonction de vos conditions d'éclairage et de votre ouverture. Si vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera limitée par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Les vitesses plus lentes permettent une lumière plus ambiante mais peuvent provoquer un flou de mouvement si le sujet bouge.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure du point ou la mesure partielle et le compteur sur le visage de votre sujet pour assurer une bonne exposition là-bas.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et concentrez-vous sur les yeux de votre sujet.
6. Test des tirs et des ajustements: Prenez des photos de test et passez-les attentivement. Ajustez votre éclairage, les paramètres de la caméra et la pose du sujet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. Faites attention à:
* Spill léger: La lumière frappe-t-elle l'arrière-plan? Si c'est le cas, déplacez votre sujet plus loin, inclinez votre lumière ou utilisez un snot / grille pour contrôler la direction de la lumière.
* ombres: Les ombres sont-elles trop dures? Ajustez votre lumière de remplissage ou votre réflecteur.
* Exposition: Votre sujet est-il correctement exposé? Ajustez votre ISO, votre ouverture, votre vitesse d'obturation ou votre puissance de flash.
iii. Post-traitement:
1. Traitement brut (Lightroom, capturez un, etc.):
* Réglage de l'exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer la séparation entre le sujet et l'arrière-plan.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les points forts et les ombres.
* Balance des blancs: Corrigez la balance des blancs pour assurer des tons de peau précis.
* Réduction du bruit: Appliquer une réduction du bruit si nécessaire (en particulier à des ISO plus élevés).
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour faire ressortir les détails du sujet.
* Filtres gradués / filtres radiaux: Utilisez-les pour assombrir sélectivement l'arrière-plan si nécessaire.
2. Photoshop (facultatif, mais recommandé pour le raffinage):
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage.
* Retouchage de la peau: Retirez les imperfections et la peau lisse (utilisez avec parcimonie pour un look naturel).
* Correction des couleurs: Faites des ajustements de couleurs précises.
* Raffinement d'arrière-plan: Utilisez l'outil de pinceau ou l'outil de tampon de clone pour nettoyer toutes les imperfections en arrière-plan, telles que les taches de poussière ou les rides.
* masquage: Un masquage précis est utile pour isoler votre sujet et vous assurer que vous ne l'affectez pas lors de l'assombrissement de l'arrière-plan.
3. réalisation d'un fond noir pur (si nécessaire):
* Réglage des courbes: Dans Photoshop, créez un calque de réglage des courbes. Tirez vers le bas du point inférieur (noir) de la courbe jusqu'à ce que l'arrière-plan soit complètement noir (valeurs RVB de 0, 0, 0). Utilisez un masque pour isoler le réglage des courbes à l'arrière-plan uniquement, en protégeant votre sujet.
* Ajustement des niveaux: Semblable aux courbes, mais plus facile à utiliser pour les débutants. Déplacez le curseur d'entrée noir vers la droite jusqu'à ce que l'arrière-plan soit noir. Utilisez un masque.
* Outils de sélection: Utilisez l'outil de sélection rapide, l'outil de baguette magique ou l'outil stylo pour créer une sélection précise autour de votre sujet. Inversez la sélection pour sélectionner l'arrière-plan. Ensuite, remplissez l'arrière-plan de noir (modifier> remplir> noir). Il s'agit d'une méthode plus destructrice, alors dupliquez d'abord votre couche.
Conseils et considérations:
* Communiquez avec votre sujet: Donnez des instructions claires et des commentaires à votre sujet tout au long du tournage. Leur expression et leur pose sont tout aussi importantes que les aspects techniques.
* Expérimentez avec différents styles d'éclairage: N'ayez pas peur d'essayer différentes configurations d'éclairage pour voir ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre sujet.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous tirez, mieux vous vous comprenez à comprendre la lumière et à créer de beaux portraits de fond noir.
* Considérez les feux de rattrapage: Les légers (reflets de la source de lumière dans les yeux du sujet) ajoutent la vie et l'éclat au portrait. Faites attention à leur taille et leur position.
* Vêtements: Les couleurs unies (en particulier les tons plus foncées) fonctionnent bien sur un fond noir. Évitez les modèles ou les textures occupées qui pourraient distraire du visage du sujet.
* cheveux: Faites attention aux poils errants qui pourraient se fondre dans l'arrière-plan. Utilisez un peupray ou un gel pour les garder en place.
* Connaissez vos limites d'éclairage: Les boîtes aux softs donneront une lumière plus douce qu'une ampoule nue.
* Évitez d'utiliser trop de lumière directement sur l'arrière-plan: Votre objectif est de le garder sombre, alors évitez la lumière directe ou réfléchie. Plus l'arrière-plan provient de votre sujet et de la source lumineuse, moins cela est susceptible de se produire.
* N'ayez pas peur d'utiliser un remplissage négatif: Parfois, ajouter quelque chose de sombre juste à l'extérieur du cadre pour absorber la lumière rebondissant contribuera à améliorer votre contraste.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits avec un fond noir captivant qui met l'accent sur votre sujet et leur personnalité. Bonne chance!