Comment créer de superbes portraits environnementaux:conseils et exemples
Les portraits environnementaux sont un moyen puissant de raconter une histoire sur une personne en les plaçant dans son habitat naturel ou un emplacement important pour leur identité, leur travail ou leur intérêt. Ils vont au-delà de la simple capture de la ressemblance d'une personne et plongent dans leur monde, offrant aux téléspectateurs un aperçu de sa vie et de sa personnalité.
Voici un guide pour créer des portraits environnementaux convaincants:
i. Planification et préparation:
* Recherchez et comprenez votre sujet: Avant même de prendre votre appareil photo, découvrez votre sujet. Que font-ils? Quelles sont leurs passions? Quels endroits sont importants pour eux? Cette compréhension informera votre choix de localisation, votre pose et votre narration globale.
* Choisissez le bon emplacement: L'emplacement est primordial. Cela devrait être pertinent pour votre sujet et aider à raconter leur histoire. Considérer:
* Occupation: Un chef de leur cuisine, un charpentier dans leur atelier, un enseignant dans leur classe.
* passe-temps / intérêts: Un jardinier dans leur jardin, un musicien de leur studio, un randonneur sur leur sentier préféré.
* Personnalité: Une maison remplie de livres pour un lecteur, un coin de rue dynamique pour un extraverti.
* Scoute l'emplacement: Visitez l'emplacement à l'avance. Observez la lumière à différents moments de la journée. Recherchez des arrière-plans, des textures et des compositions intéressantes. Identifiez les défis potentiels et planifiez comment les surmonter.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez du concept et de l'emplacement avec votre sujet. Expliquez votre vision et sollicitez leur contribution. Cela les aidera à se sentir plus à l'aise et impliqués dans le processus.
* Considérez le contexte: Pensez au récit que vous souhaitez créer. Quelle histoire essayez-vous de raconter? Comment l'emplacement contribue-t-il à cette histoire?
ii. Considérations techniques:
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et attirant l'attention sur votre sujet. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) maintiendra davantage l'environnement dans le foyer, offrant plus de contexte. Choisissez en fonction de la part de l'environnement que vous souhaitez montrer.
* vitesse d'obturation: Assurez-vous une vitesse d'obturation assez rapidement pour éviter le flou de mouvement, surtout si votre sujet se déplace ou si vous tirez sur la main. Commencez avec 1 / focale (par exemple, 1/50 pour une lentille de 50 mm).
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit. Ajustez au besoin pour obtenir une exposition appropriée.
* Mode de mesure: La mesure évaluative (matrice) est souvent un bon point de départ, mais soyez conscient des situations d'éclairage difficiles et ajustez la compensation d'exposition en conséquence.
* objectifs:
* objectif grand angle (24 mm-35 mm): Idéal pour capturer une vue large de l'environnement et y placer votre sujet. Être conscient de la distorsion.
* Lens standard (50 mm): Offre une perspective naturelle et est polyvalent pour différentes compositions.
* téléobjectif (85 mm +): Vous permet de comprimer l'arrière-plan et d'isoler votre sujet, créant un portrait plus intime tout en incluant des éléments environnementaux. Bon pour les coups francs et quand vous ne pouvez pas vous rapprocher physiquement.
* Éclairage:
* lumière naturelle: Souvent le meilleur choix. Tirez pendant les heures d'or (tôt le matin et en fin d'après-midi) pour une lumière douce et chaude. Recherchez une teinte ouverte pour éviter les ombres dures.
* lumière artificielle: Si la lumière naturelle est insuffisante, envisagez d'utiliser:
* speedlights (flashs): Peut être utilisé pour remplir les ombres, créer des reflets ou maîtriser la lumière ambiante. Utilisez des diffuseurs et des modificateurs (boîtes softbox, parapluies) pour une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Éclairage continu (panneaux LED): Plus facile de voir l'effet de la lumière en temps réel.
* équilibre la lumière et le flash ambiant: Visez un équilibre d'aspect naturel entre la lumière ambiante de l'environnement et toute lumière artificielle que vous introduisez.
iii. Composition et pose:
* Règle des tiers: Positionnez votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique et engageante.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur vers votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans l'environnement pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur à l'image.
* posant: Encouragez des poses naturelles et authentiques. Laissez votre sujet interagir avec leur environnement.
* Action: Capturez-les en faisant ce qu'ils aiment.
* Interaction: Demandez-leur d'interagir avec des outils, des objets ou des personnes dans l'environnement.
* Moments candides: Capturer les expressions et les interactions naturelles.
* Contact oculaire: Déterminez si le contact visuel direct est approprié pour l'histoire que vous racontez. Parfois, un regard au loin ou à un objet peut être plus efficace.
* repères contextuels: Inclure des éléments en arrière-plan qui fournissent des indices sur la vie et la personnalité du sujet.
iv. Post-traitement:
* Correction des couleurs et balance des blancs: Assurez-vous des couleurs précises et agréables.
* Réglage de l'exposition: Affinez la luminosité et le contraste de l'image.
* Affûtage: Aiguisez l'image pour améliorer les détails.
* Ajustements sélectifs: Utilisez des ajustements locaux (par exemple, esquiver et brûler) pour souligner certaines zones et guider l'œil du spectateur.
* Croping: Créez l'image pour améliorer la composition et éliminer les distractions.
* Considérez une humeur: Choisissez une qualité de couleur qui améliore l'humeur et l'histoire globales. Les tons chauds peuvent créer une sensation accueillante, tandis que les tons plus frais peuvent évoquer un sentiment de mélancolie.
v. Exemples et inspiration:
* Steve McCurry: Connu pour ses puissants portraits environnementaux capturant l'esprit humain dans diverses cultures.
* Annie Leibovitz: Réputée pour ses portraits de célébrités emblématiques souvent placés dans des environnements élaborés et surréalistes.
* Martin Schoeller: Célèbre pour ses portraits en gros plan extrêmes qui révèlent les détails uniques de ses sujets.
* vie quotidienne: Regardez autour de vous! Pensez à photographier un artiste local dans leur studio, un propriétaire de petite entreprise dans leur boutique ou un leader de la communauté dans son quartier.
vi. Conseils pour réussir:
* Créer des relations: Connectez-vous avec votre sujet sur le plan personnel. Faites-les se sentir à l'aise et valorisés.
* Soyez patient: Ne précipitez pas le processus. Laissez le temps pour les moments naturels de se dérouler.
* être observateur: Faites attention aux détails de l'environnement et comment ils interagissent avec votre sujet.
* Racontez une histoire: Pensez au récit que vous souhaitez créer et utilisez votre photographie pour donner vie à cette histoire.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser vos limites créatives.
* Respectez votre sujet: Obtenez toujours la permission et respectez leur vie privée. Soyez conscient des sensibilités culturelles.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous tournez, mieux vous deviendrez pour capturer des portraits environnementaux convaincants.
En suivant ces conseils et en s'inspirant d'autres photographes, vous pouvez créer de superbes portraits environnementaux qui capturent l'essence de vos sujets et raconter leurs histoires uniques. Bonne chance!