Remplissez Flash Photography:Comment obtenir de beaux portraits (même en mauvaise lumière)
Remplir Flash Photography est une technique puissante qui vous permet de créer des portraits époustouflants même lorsque l'éclairage n'est pas idéal. Il aide à équilibrer les ombres dures, à ajouter l'éclat aux yeux et à améliorer généralement la qualité globale de vos images. Voici un guide complet de maîtrise de remplissage Flash et d'obtenir de beaux portraits dans n'importe quelle condition d'éclairage:
Qu'est-ce que Fill Flash?
Le flash de remplissage implique d'utiliser un flash, généralement sur votre appareil photo (mais potentiellement hors caméra), pour "remplir" les ombres créées par la source de lumière principale (généralement le soleil ou une autre lumière ambiante). Le but est pas Pour dominer la lumière ambiante, mais plutôt pour la compléter, créant une image plus équilibrée et plus agréable.
Pourquoi utiliser Fill Flash?
* élimine les ombres dures: La lumière du soleil brillant, surtout vers midi, peut projeter des ombres profondes et peu flatteuses sous les yeux, le nez et le menton. Remplissez le flash adoucit ces ombres, révélant plus de détails sur le visage.
* ajoute des feux de rattrapage: Les légers sont ces petites étincelles dans les yeux du sujet. Ils apportent la vie et le dynamisme aux portraits et sont souvent perdus dans des zones ombragées. Remplissant Flash garantit que ces allume-feu sont présents.
* Balances exposition: Lors du tir des sujets rétro-éclairés par le soleil, l'arrière-plan peut être correctement exposé, mais le visage du sujet sera sous-exposé (sombre). Remplacer Flash éclaire le sujet, créant une exposition globale plus équilibrée.
* surmonte les conditions de caisse: Bien que les jours couverts fournissent une lumière plus douce, ils peuvent également entraîner des portraits plats et ternes. Une touche de flash de remplissage peut ajouter de la dimension et du contraste.
* améliore le teint: Remplir le flash peut améliorer subtilement les tons de peau, ce qui les rend plus vibrants et sains.
Équipement:
* Appareil photo avec flash intégré ou chaussure chaude: La plupart des caméras modernes ont un flash intégré ou une chaussure chaude pour attacher un flash externe.
* flash externe (speedlight): Un flash externe offre plus de puissance, de contrôle et de polyvalence par rapport à un flash intégré. Recherchez des fonctionnalités telles que la mesure TTL (à travers l'objectif), les paramètres de puissance manuelle et les têtes pivotantes / inclinables.
* Diffuseur Flash: Un diffuseur adoucit la lumière de votre flash, empêchant les reflets durs et créant un look plus naturel. Cela peut être un diffuseur de dôme simple ou un diffuseur de style softbox plus élaboré.
* Support flash (facultatif): Un support flash positionne le flash plus loin de l'axe de l'objectif, réduisant les yeux rouges et créant des ombres plus agréables.
* déclencheur flash hors caméra (facultatif): Ceux-ci vous permettent de déclencher à distance votre flash, vous offrant une plus grande flexibilité dans le placement et le contrôle.
* réflecteur (facultatif): Bien qu'il ne soit pas lié au flash, un réflecteur peut faire rebondir la lumière dans les ombres, similaire à remplir Flash, et peut être utilisé en conjonction avec Flash.
Paramètres et techniques:
1. Paramètres de la caméra:
* Mode de prise de vue: La priorité de l'ouverture (AV ou A) est souvent un bon point de départ. Cela vous permet de contrôler la profondeur de champ tandis que la caméra gère la vitesse d'obturation.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui convient à la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit et maximiser la qualité de l'image. Augmentez uniquement si nécessaire pour maintenir une vitesse d'obturation raisonnable.
* vitesse d'obturation: La vitesse d'obturation sera déterminée par la lumière ambiante et la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous allez plus vite que la vitesse de synchronisation, vous pouvez voir une barre noire dans vos images.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour la lumière ambiante (par exemple, ensoleillée, nuageuse, ombre).
2. Paramètres flash:
* mode flash:
* ttl (à travers l'objectif): C'est le mode le plus pratique. Le flash ajuste automatiquement sa puissance en fonction de la mesure de l'appareil photo. C'est un excellent point de départ, mais vous devrez peut-être affiner la compensation de flash.
* Manuel: Vous donne un contrôle complet sur la puissance du flash. Nécessite plus de pratique et d'expérimentation, mais permet des résultats plus cohérents dans des situations d'éclairage difficiles.
* Compensation de Flash: Utilisez une compensation de flash (souvent étiquetée +/- ev pour Flash) pour ajuster la puissance du flash. Commencez avec un paramètre de -1 ou -2 arrêts (ou -1/3 ou -2/3) pour un flash de remplissage subtil. Expérimentez pour trouver le bon équilibre. Une valeur de compensation négative réduit la puissance du flash, empêchant le flash de maîtriser la lumière ambiante.
* Flash Zoom: Ajustez le réglage du zoom sur votre flash externe pour correspondre à la distance focale de votre objectif. Cela concentre la sortie flash, maximisant son efficacité.
* Bounce Flash (pour le flash externe): L'inclinaison de la tête flash vers le haut et rebondissant la lumière d'un plafond ou d'un mur crée une lumière beaucoup plus douce et plus flatteuse que le flash direct. Cela fonctionne mieux à l'intérieur avec des surfaces de couleur claire.
3. Mélier:
* Meilleur évaluatif / matrice: Fonctionne généralement bien pour les situations Flash de remplissage.
* Spot Metering: Peut être utilisé pour compter le visage du sujet, mais veillez à ne pas sous-exposer l'arrière-plan.
* Meilleur manuel: Permet un contrôle complet sur l'exposition, mais nécessite plus d'expérience.
Conseils pratiques pour utiliser Fill Flash:
* Démarrer subtil: L'objectif est de * remplir * des ombres, de ne pas le rendre évident que vous utilisez Flash. Commencez par un réglage de faible puissance flash et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* Utilisez un diffuseur: Ceci est crucial pour adoucir la lumière de votre flash et éviter les reflets sévères.
* Positionnez-vous soigneusement: Faites attention à l'angle du soleil et positionnez-vous pour que les ombres tombent là où vous les voulez.
* Expérimentez la compensation de clignotement: C'est la clé pour affiner la puissance flash et obtenir un résultat d'aspect naturel.
* Pratique, pratique, pratique! Plus vous utilisez Flash Flash, mieux vous deviendrez pour juger les paramètres appropriés et réaliser l'effet souhaité.
* pour les sujets rétro-éclairés: Augmentez considérablement la puissance flash pour compenser le rétro-éclairage fort. Envisagez d'utiliser un réflecteur en plus du flash.
* pour les jours couverts: Utilisez une quantité très subtile de flash de remplissage pour ajouter de la dimension et du contraste.
* Surveillez les yeux rouges: Si vous utilisez Direct Flash, les yeux rouges peuvent être un problème. Utilisez un support de flash pour éloigner le flash de l'objectif, ou utilisez le mode de réduction des yeux rouges sur votre appareil photo ou votre flash. Vous pouvez également corriger les yeux rouges en post-traitement.
* Considérons le flash hors caméra: Pour encore plus de contrôle et de flexibilité, envisagez d'utiliser un flash hors caméra avec un déclencheur. Cela vous permet de positionner le flash exactement où vous le souhaitez, créant un éclairage plus dramatique et flatteur.
* post-traitement: Utilisez des logiciels d'édition (comme Adobe Lightroom ou Photoshop) pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste et la balance des blancs pour obtenir l'aspect souhaité.
Exemples de scénarios:
* Tirer un portrait en plein soleil: Utilisez Flash Flash pour adoucir les ombres sur le visage du sujet. Commencez par la compensation de Flash réglée sur -1 ou -2 arrêts.
* Tirer un portrait rétro-éclairé par le soleil: Augmentez la puissance flash pour égayer le visage du sujet et équilibrez l'exposition avec l'arrière-plan.
* Tirer un portrait un jour couvert: Utilisez une quantité subtile de flash de remplissage pour ajouter une dimension et un contraste.
Dépannage:
* Sujets surexposés: Réduisez la puissance du flash en ajustant la compensation de flash à une valeur plus négative.
* Sujets sous-exposés: Augmentez la puissance du flash en ajustant la compensation de flash à une valeur plus positive.
* Faits saillants durs: Utilisez un diffuseur pour adoucir la lumière de votre flash. Pensez à faire rebondir le flash d'un plafond ou d'un mur.
* Red-Eye: Utilisez un support flash, un mode de réduction des yeux rouges ou corriger en post-traitement.
* Exposition inégale: Vérifiez votre mode de mesure et ajustez en conséquence. Assurez-vous que le flash est correctement synchronisé avec l'appareil photo.
En comprenant les principes de remplir Flash et de pratiquer ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement la qualité de vos portraits et capturer de belles images dans une gamme plus large de conditions d'éclairage. Bonne chance!