photographier des portraits fantastiques avec un flash:un guide
Utiliser un seul flash peut être un moyen fantastique d'apprendre l'éclairage et de créer de superbes portraits. Cela vous oblige à être créatif et à vraiment comprendre comment la lumière interagit avec votre sujet. Voici une ventilation de la façon de réaliser des portraits fantastiques avec un seul flash:
i. Équipement essentiel:
* flash: Un speedlight (flash externe) est fortement recommandé. Il permet plus d'énergie et de contrôle par rapport au flash intégré de votre appareil photo.
* support lumineux: Cela vous permet de positionner le flash hors caméra.
* déclencheur flash (émetteur et récepteur): Cela déclenche sans fil le flash lorsque vous appuyez sur le bouton d'obturation. Essentiel pour le flash hors caméra. Certains Speedlights ont des déclencheurs de radio intégrés qui simplifient la configuration.
* Modificateur lumineux: Cela façonne et adoucit la lumière. Les exemples incluent:
* parapluie (pousse-tir ou réfléchissant): Peu coûteux et crée une lumière large et douce.
* softbox: Fournit une lumière plus contrôlée et plus douce qu'un parapluie. Différentes tailles offrent différents degrés de douceur.
* Plat de beauté: Crée une lumière plus spéculaire (axée sur les reflets) avec un bord plus doux que le flash nu.
* caméra: DSLR ou caméra sans miroir avec mode manuel.
* Lens: Les lentilles de portrait (50 mm, 85 mm ou plus) sont idéales pour une profondeur de champ peu profonde et des perspectives flatteuses.
* Facultatif mais utile:
* réflecteur: Rebondit la lumière sur le sujet, remplissant des ombres.
* gels: Les gels colorés peuvent ajouter des effets de couleur créatifs.
* Grille: Restreint la propagation de la lumière pour un éclairage plus ciblé.
ii. Comprendre la lumière et l'ombre:
* Qualité de la lumière: La lumière "dure" est directe et crée des ombres dures avec des bords définis. La lumière "douce" est diffusée et produit des ombres plus douces. Les modificateurs aident à adoucir la lumière.
* Direction lumineuse: D'où la lumière vient de radicalement le look de votre portrait.
* Éclairage avant: Fondit les caractéristiques et minimise les ombres.
* Éclairage latéral: Crée des ombres dramatiques, accentuant la texture et la forme.
* Éclairage arrière: Crée un effet lumineux de silhouette ou de jante.
* ci-dessus l'éclairage: (Commun dans les studios) crée des ombres sous le nez et le menton.
* en dessous de l'éclairage: Crée un effet contre nature et souvent peu flatteur (comme une lampe de poche sous le menton).
* loi carrée inverse: L'intensité lumineuse diminue rapidement à mesure que la distance augmente. Le déplacement du flash de votre sujet augmente considérablement la lumière les frappant. Comprendre cela est crucial pour les ajustements de puissance flash.
iii. Configuration et techniques d'éclairage de base:
1. la simple lumière latérale:
* Positionnez le support d'éclairage avec votre flash (et modificateur) sur le * côté * de votre sujet, à environ un angle de 45 degrés.
* Anglez le modificateur légèrement vers le bas vers le visage de votre sujet.
* Cela crée des ombres agréables d'un côté du visage, ajoutant une dimension.
* Conseils:
* Utilisez un réflecteur sur le côté opposé du flash pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir.
* Expérimentez la distance du flash et l'angle pour contrôler la profondeur de l'ombre.
2. Éclairage Rembrandt:
* Une variation de l'éclairage latéral où un petit triangle de lumière apparaît sur la joue le plus loin de la source lumineuse.
* Positionnez le flash légèrement plus haut et plus sur le côté que dans la configuration de lumière latérale simple.
* Cela crée un look de portrait dramatique et classique.
* Conseils:
* Un positionnement minutieux est la clé pour atteindre le triangle Rembrandt.
* Un réflecteur est souvent nécessaire pour adoucir les ombres.
3. Éclairage papillon:
* Placez le flash directement devant le sujet, légèrement au-dessus de leur tête.
* Cela crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez.
* Cette configuration est flatteuse et met en évidence la symétrie faciale.
* Conseils:
* Nécessite un contrôle de puissance minutieux pour éviter de surexposer le visage.
* Les réflecteurs sont essentiels pour remplir les ombres sous le menton et les yeux.
4. Éclairage de rétro-éclairage / jante:
* Positionnez le flash * derrière * le sujet, pointé vers la caméra.
* Cela crée un contour brillant (lumière de jante) autour du sujet.
* Souvent utilisé pour des portraits dramatiques et artistiques.
* Conseils:
* Exposer pour le visage du sujet, en laissant le fond souffler.
* Utilisez un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Une deuxième lumière ou réflecteur peut être nécessaire pour éclairer l'avant du visage du sujet.
iv. Étapes clés pour prendre de grands portraits:
1. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel (M):
* Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Contrôle la profondeur de champ. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan et isolant le sujet.
* vitesse d'obturation: Contrôle la quantité de lumière ambiante capturée. Généralement, gardez-le à ou en dessous de la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement autour de 1/200 ou 1/250). Des vitesses d'obturation plus élevées peuvent entraîner des bandes sombres dans vos images.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, ISO 200) pour minimiser le bruit.
2. Déterminez la profondeur de champ souhaitée:
* Choisissez votre ouverture en fonction de la part de votre sujet et de vos antécédents que vous souhaitez en concentration.
3. Réglez votre vitesse d'obturation:
* Commencez par la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (par exemple, 1/200). Ajustez-le pour contrôler la quantité de lumière ambiante capturée. Speed d'obturation plus bas =Lumière plus ambiante.
4. Définissez votre puissance flash:
* C'est l'étape la plus cruciale. Commencez avec une faible puissance flash (par exemple, 1/64 ou 1/32) et prenez un coup de test.
* Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que votre sujet soit correctement exposé. L'histogramme de l'écran LCD de votre appareil photo est un outil précieux pour juger l'exposition.
* Mode TTL (à travers l'objectif): Certains flashs offrent un mode TTL, qui calcule automatiquement la puissance du flash. Bien que pratique, le mode manuel fournit des résultats plus cohérents et prévisibles, en particulier pour un éclairage cohérent tout au long d'une session.
5. affiner et affiner:
* Ajustez la position du flash, l'angle et la puissance jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet d'éclairage souhaité.
* Faites attention aux ombres et aux reflets.
* Utilisez un réflecteur pour remplir les ombres.
* Communiquez avec votre sujet pour créer une atmosphère détendue et confortable.
v. Conseils pour réussir:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et paramètres de puissance flash. Plus vous vous entraînez, mieux vous comprendrez comment contrôler la lumière.
* maîtriser le système de mesure de votre appareil photo: Bien que vous utiliserez principalement le mode manuel, la compréhension des modes de mesure de votre appareil photo (par exemple, évaluatives, pondérées au centre, spot) peut vous aider à prendre des décisions éclairées sur l'exposition.
* faites attention à l'arrière-plan: Un arrière-plan distrayant peut ruiner un portrait par ailleurs grand. Choisissez un arrière-plan simple et épuré qui complète votre sujet.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets et bien éclairés.
* Posez votre sujet: Guidez votre sujet dans des poses flatteuses. Évitez les poses raides et non naturelles.
* post-traitement: Utilisez un logiciel comme Adobe Lightroom ou Photoshop pour affiner vos images. Ajustez l'exposition, le contraste et la couleur pour améliorer le résultat final.
* Shoot au format brut: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant une plus grande flexibilité dans le post-traitement.
* Assurez-vous à l'aise avec la lumière de la lumière: La plume consiste à viser la partie la plus brillante de la lumière * juste * loin de votre sujet. Cela vous donnera un résultat beaucoup plus naturel et agréable, surtout si vous utilisez une softbox.
* Recherchez des feux de grenk: Les légers sont les petits reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat au portrait.
* N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne.
En maîtrisant ces techniques et en pratiquant de manière cohérente, vous pouvez créer des portraits fantastiques avec un seul flash. Bonne chance!