1. Préparez votre image:
* Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop.
* Dupliquez la couche d'arrière-plan (facultatif mais recommandé): Cela crée un filet de sécurité. Cliquez avec le bouton droit sur la couche d'arrière-plan dans le panneau Calques et sélectionnez "Duplicate Layer". Travailler sur la couche dupliquée.
* Considérons le flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage (comme les niveaux ou les courbes) pour tout ajustement global pour contraster, luminosité et couleur * avant * vous commencez à esquiver et à brûler. Cela vous permet de modifier facilement ces ajustements plus tard si nécessaire.
2. Créez les couches grises:
* Créez un nouveau calque: Cliquez sur l'icône "Créer une nouvelle couche" en bas du panneau Calques (cela ressemble à une page pliée).
* Remplissez avec 50% de gris:
* Allez dans `EDIT> FILL`.
* Dans la boîte de dialogue Remplir:
* Choisissez «Utiliser:50% Gray» dans le menu déroulant.
* Assurez-vous que le mode de mélange:normal »et` opacité:100% `sont sélectionnés.
* Cliquez sur `OK`.
* Modifiez le mode de mélange: Dans le panneau Calques, modifiez le mode de mélange de la couche grise en «superposition» ou «lumière douce». Expérimentez les deux pour voir ce que vous préférez.
* superposition: Fournit plus de contraste et un effet plus fort.
* lumière douce: Plus subtil et doux. Généralement préféré pour les portraits.
* Répétez pour une deuxième couche (recommandée): Créez une autre nouvelle couche, remplissez-la avec 50% de gris et définissez son mode de mélange sur «superposition» ou «Light Soft». Avoir deux couches vous donne plus de flexibilité - un pour les points forts et les ombres généraux, et un autre pour un travail de détail plus précis.
* Renommez les couches: Renommez les calques pour plus de clarté (par exemple, "Dodge Layer", "Burn Layer" ou "Highlights", "Shadows").
3. Esquive et brûler:
* Sélectionnez l'outil Dodge (O): Cela ressemble à une sucette.
* Sélectionnez l'outil de brûlure (o): Si l'outil Dodge est visible, appuyez et maintenez la touche «O» pour parcourir les outils jusqu'à ce que vous trouviez l'outil Burn.
* Paramètres d'outil (crucial): Portez une attention particulière à ces paramètres en haut de l'écran pendant que l'outil Dodge ou Burn est sélectionné:
* Range: Cela détermine les tons affectés.
* «Midtones»:affecte le plus les tons du milieu. Bon pour l'ombrage général et la mise en forme.
* «Faits saillants»:affecte les zones plus légères. Utilisez pour ajouter des reflets subtils et éviter de faire sauter les détails.
* «Shadows»:affecte les zones les plus sombres. Utilisez pour approfondir les ombres et l'ajout de contraste.
* Exposition: Cela contrôle la force de l'effet. Commencez par une valeur très faible (1-5%). Ceci est * essentiel * pour un résultat d'aspect naturel. Vous pouvez progressivement l'augmenter si nécessaire, mais il est toujours préférable de développer lentement l'effet. Des valeurs plus élevées créeront des résultats durs et non naturels.
* Protéger les tons: Gardez ceci * vérifié *. Il aide à empêcher les couleurs de se déplacer ou de devenir désaturées lorsque vous esquivez et brûle.
* dodge (éclair):
* Sélectionnez l'outil Dodge.
* Sélectionnez le calque approprié.
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir. Utilisez de petits coups contrôlés. Zones communes à esquiver:
* Pont du nez
* Pommettes
* Sous-œil (pour égayer les cercles sombres, mais utilisez avec parcimonie!)
* Front
* Princer dans les yeux
* Highlights dans les cheveux
* Burn (assombrissement):
* Sélectionnez l'outil Burn.
* Sélectionnez le calque approprié.
* Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez assombrir. Utilisez de petits coups contrôlés. Zones communes à brûler:
* Côtés du nez (pour le définir)
* Sous les pommettes (pour améliorer la définition)
* Autour de la mâchoire (pour façonner le visage)
* Coins des yeux (pour ajouter de la profondeur)
* Toutes les zones qui semblent trop brillantes et plates
4. Affiner et évaluer:
* zoomer et sortir: Zoomez fréquemment (Ctrl / Cmd + + et Ctrl / CMD + -) pour vérifier vos progrès et voir comment les changements affectent l'image globale.
* Utilisez une tablette graphique (recommandée): Une tablette graphique avec une sensibilité à la pression vous donne un contrôle beaucoup plus important sur les outils Dodge et Burn, ce qui entraîne des transitions plus lisses et plus naturelles.
* ajuster l'opacité de la couche: Si l'effet est trop fort, réduisez l'opacité des couches Dodge et / ou Burn.
* Utilisez des masques de calque: Si vous esquivez accidentellement ou brûlez une zone que vous n'aviez pas l'intention de faire, ajoutez un masque de calque à la couche Dodge ou Burn et peignez avec du noir sur le masque pour cacher l'effet. Peignez avec du blanc pour révéler l'effet.
* regrouper les calques (facultatif): Sélectionnez les couches Dodge et Burn et appuyez sur Ctrl / CMD + G pour les regrouper dans un dossier. Cela aide à garder votre panneau de couches organisé.
* avant / après la comparaison: Basculez la visibilité des couches Dodge et Burn ou le groupe les contenant pour comparer facilement les effets "avant" et "après".
* repose vos yeux: Éloignez-vous de l'ordinateur pendant quelques minutes. Lorsque vous reviendrez, vous pourrez voir votre travail avec une nouvelle perspective.
Conseils et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'esquive et la brûlure doivent être subtiles et progressives. L'objectif est d'améliorer la lumière et les ombres existantes, et non pour créer des ombres artificielles.
* Suivez la forme: Faites attention à la structure et à la forme sous-jacentes du visage. L'esquive et la brûlure doivent suivre les contours du visage pour améliorer sa forme naturelle.
* Évitez les lignes durs: Mélangez soigneusement vos traits pour éviter de créer des lignes dures ou des taches sombres.
* Pratique: Dodge and Burn est une compétence qui prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
* Utilisez les bons outils: Expérimentez avec les outils Dodge et Burn, mais envisagez également d'utiliser l'outil de pinceau avec une brosse très douce et une faible opacité pour peindre le blanc (pour l'esquive) et le noir (pour brûler) directement sur les couches grises.
* Différents sujets nécessitent des approches différentes: Les zones spécifiques que vous esquivez et brûlent dépendra du sujet individuel, de l'éclairage et de l'aspect souhaité.
* Utilisez le panneau d'historique (Ctrl / Cmd + Z): N'ayez pas peur d'annuler les erreurs.
Pourquoi utiliser des couches grises au lieu d'esquiver et de brûler directs?
* non destructif: Vous ne modifiez pas directement les pixels d'origine de votre image. Vous pouvez toujours ajuster ou retirer les effets Dodge et Burn sans endommager l'original.
* flexibilité: Vous pouvez facilement ajuster l'opacité des couches grises pour contrôler l'intensité globale de l'effet. Vous pouvez également utiliser des masques de couche pour appliquer sélectivement l'esquive et la brûlure.
* Contrôle: Les couches grises fournissent un résultat plus contrôlé et prévisible par rapport à l'utilisation des outils Dodge et de brûlure directs sur une couche régulière.
En suivant ces étapes et en vous entraînant régulièrement, vous pouvez utiliser des couches grises pour créer des portraits magnifiquement améliorés avec de la lumière et des ombres d'apparence naturelle. N'oubliez pas de commencer subtil, d'être patient et de vous amuser à expérimenter!