1. Mauvais éclairage
* Erreur: Ombres dures, reflets soufflés, éclairage inégal, moulages de couleurs peu flatteurs.
* Correction:
* Utilisez une lumière douce et diffuse: Les jours couverts sont idéaux. Si vous tirez au soleil, utilisez un diffuseur (vif) ou trouvez de l'ombre ouverte (ombre qui est brillante mais pas la lumière directe du soleil).
* Réflecteurs: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir la lumière dans l'ombre, en les remplissant et en créant un éclairage plus uniforme.
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure suivant le lever du soleil ou l'heure avant le coucher du soleil pour une lumière chaude et flatteuse.
* lumière artificielle: Si vous utilisez des stroboscopes ou des feux de vitesse, utilisez des modificateurs (softbox, parapluies) pour adoucir et diffuser la lumière. Expérimentez avec un éclairage hors caméra pour des résultats plus dynamiques et contrôlés.
* Balance des blancs: Réglez correctement votre balance des blancs (ou tirez en brut afin que vous puissiez l'ajuster plus tard). Évitez les sources d'éclairage mixtes (par exemple, lumière du jour et fluorescente) à moins que vous n'ayez intentionnellement opté pour un effet spécifique.
2. Mauvaise posant
* Erreur: Des poses raides, maladroites et contre nature.
* Correction:
* Commencez par les bases: Demandez à votre sujet de déplacer légèrement leur poids sur un pied, de plier légèrement leurs membres et d'éviter de faire face à la caméra directement (angoisser le corps).
* Guide, ne dicte pas: Fournir des suggestions plutôt que des instructions rigides. Encouragez le mouvement naturel et l'interaction.
* mains et bras: Faites attention au placement des mains. Évitez les mains plates ou les cacher. Demandez-leur d'interagir avec quelque chose (un accessoire, des cheveux, des vêtements) ou de reposer naturellement. La flexion des bras crée des courbes et évite un aspect rigide.
* menton et cou: Demandez à votre sujet de pousser leur menton légèrement en avant et vers le bas (l'astuce "tortue") pour définir la mâchoire et éviter un double menton. Allonger le cou.
* Recherchez des courbes S: De légères courbes dans le corps créent un look plus attrayant visuellement et féminin.
* Pratique: Étude posant des guides et pratiquez avec différents sujets. Regardez comment les photographes de portraits professionnels posent leurs sujets.
3. Arrière-plans distrayants
* Erreur: Des arrière-plans encombrés, occupés ou distrayants qui éloignent l'attention du sujet.
* Correction:
* Choisissez un fond propre: Recherchez des arrière-plans simples et épurés comme un mur ordinaire, un champ d'herbe ou une scène floue (bokeh).
* Profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (bombe F faible, comme f / 2,8 ou f / 1.8) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* changez votre perspective: Déplacez-vous pour trouver un meilleur angle et éliminer les distractions de l'arrière-plan. Tirer à partir d'une position inférieure ou supérieure.
* Conscience du fond: Soyez conscient de ce qui est derrière votre sujet * avant * vous prenez le coup. Retirez toutes les distractions évidentes.
* Scoutisme de localisation: Les emplacements Scout à l'avance pour trouver des arrière-plans qui complètent votre sujet.
4. Focus incorrect
* Erreur: Images douces et floues dues à une concentration manquée.
* Correction:
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante d'un portrait. Assurez-vous qu'ils sont tranchants.
* Utilisez la mise au point automatique en un seul point: Sélectionnez un seul point automatique et placez-le directement sur l'œil du sujet.
* Focus à bout de dos: Utilisez la mise au point du bouton pour séparer la focalisation de la version d'obturation. Cela vous permet de vous concentrer une fois, puis de vous recomposer sans perdre de foyer.
* Focus manuel: Dans des situations difficiles (faible luminosité, faible contraste), utilisez une mise au point manuelle et ajustez soigneusement l'anneau de mise au point.
* Vérifiez la mise au point: Zoomez sur l'écran LCD après avoir pris la photo pour vérifier que les yeux sont nets.
5. Mauvaise composition
* Erreur: Compositions déséquilibrées ou sans intérêt qui manquent d'attrait visuel.
* Correction:
* Règle des tiers: Imaginez diviser le cadre en tiers à la fois horizontalement et verticalement. Placer les éléments clés du portrait (comme les yeux) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes en arrière-plan pour dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et attirez l'attention sur eux.
* cadrage: Utilisez des éléments au premier plan (comme les arbres, les portes ou les arches) pour encadrer le sujet.
* Expérience: N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'essayer différentes compositions.
6. Erreurs de culture
* Erreur: Des cultures maladroites qui coupent les membres ou créent une sensation exiguë.
* Correction:
* Évitez les cultures aux articulations: Ne recadrez pas aux coudes, aux poignets, aux genoux ou aux chevilles.
* laisser la salle de respiration: Donnez le sujet à "respirer" dans le cadre. Évitez de cultiver trop étroitement autour de la tête.
* Croping délibéré: Cultivez intentionnellement pour souligner certaines fonctionnalités ou créer une humeur spécifique.
* CHAPPORTS PLUS: Si vous faites le corps plein, donnez de l'espace au-dessus de la tête et sous les pieds.
* Considérez le rapport d'aspect: Soyez conscient du rapport d'aspect dans lequel vous tirez et de la façon dont cela pourrait effectuer une culture plus tard.
7. Angles peu flatteurs
* Erreur: Le tir à partir d'angles qui déforment les caractéristiques ou créent des perspectives peu flatteuses.
* Correction:
* Tirez au niveau des yeux (ou légèrement ci-dessus): C'est généralement l'angle le plus flatteur.
* Évitez de tirer directement vers le haut: Le tir à partir d'un angle bas peut rendre le sujet plus grand et déformer leurs caractéristiques.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Expérimentez avec différents angles pour trouver la perspective la plus flatteuse pour chaque individu.
* Communiquez avec votre sujet: Demandez-leur s'ils ont un "bon côté" ou des préférences.
8. Ignorer la garde-robe et le style
* Erreur: Les choix de garde-robe qui se heurtent à l'arrière-plan, sont distrayants ou ne flattent pas le sujet.
* Correction:
* Couleurs de coordonnées: Choisissez des couleurs qui complètent l'arrière-plan et le teint du sujet.
* Évitez les modèles distrayants: Les motifs occupés peuvent retirer l'attention du visage.
* vêtements flatteurs: Choisissez des vêtements qui s'adaptent bien et flatte le type de corps du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Discutez au préalable les choix de la garde-robe et fournissez des conseils si nécessaire.
* Considérez l'emplacement: La garde-robe doit s'adapter à l'emplacement et à l'humeur globale de la séance photo.
9. Oublier l'histoire / but de l'arrière-plan
* Erreur: Prendre des photos sans une idée claire de ce que vous essayez de communiquer.
* Correction:
* Définissez votre objectif: Quelle histoire voulez-vous raconter avec le portrait? Quelle émotion voulez-vous évoquer?
* Considérez le contexte: Où le portrait sera-t-il utilisé? Qui est le public cible?
* Planifiez votre tournage: Développez un concept et planifiez les détails (emplacement, garde-robe, accessoires, posant) pour soutenir votre vision.
* Communiquez avec votre sujet: Expliquez votre vision à votre sujet et encouragez-les à incarner l'émotion ou le caractère souhaité.
10. Surechouter
* Erreur: Retouche excessive qui donne au sujet un aspect non naturel ou en plastique.
* Correction:
* La subtilité est la clé: Concentrez-vous sur la correction des imperfections mineures (imperfections, poils errant) et améliorant les caractéristiques naturelles.
* conserve la texture: Évitez de lisser trop la peau, car cela peut éliminer la texture naturelle et rendre le sujet artificiel.
* Édition non destructive: Utilisez des calques et des masques dans Photoshop pour effectuer des ajustements sans modifier définitivement l'image d'origine.
* moins c'est plus: En cas de doute, errez du côté de moins de retouche.
11. Ne pas se connecter avec votre sujet
* Erreur: Traiter le sujet comme un accessoire plutôt que comme une personne.
* Correction:
* Créer des relations: Parlez à votre sujet, apprenez à les connaître et mettez-les à l'aise.
* Soyez authentique: Montrez un véritable intérêt pour eux et leur histoire.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez-les et faites-leur savoir quand ils vont bien.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, offrez des rafraîchissements et créez un espace où ils se sentent à l'aise d'être eux-mêmes.
12. Utilisation du mauvais objectif
* Erreur: L'utilisation d'une lentille qui déforme les fonctionnalités ou ne convient pas à l'environnement de prise de vue.
* Correction:
* Larges focales idéales: Pour les portraits, les objectifs de la gamme de 50 mm à 135 mm sont généralement considérés comme idéaux. Un 50 mm est idéal pour les portraits environnementaux, un 85 mm est souvent appelé "Portrait Prime" et 135 mm peut créer une belle compression.
* Évitez les objectifs à grand angle pour les gros plans: Les lentilles grand angle (par exemple, 24 mm, 35 mm) peuvent déformer les caractéristiques faciales lorsqu'elles sont utilisées de près.
* Considérez le fond: Choisissez un objectif qui vous permet de contrôler la profondeur de champ et de créer le flou d'arrière-plan souhaité.
* Expérience: Essayez différentes lentilles pour voir celles que vous préférez pour différents types de portraits.
13. Ignorer l'histogramme
* Erreur: Exposer l'image de manière incorrecte, entraînant des reflets soufflés ou des ombres concassées.
* Correction:
* Comprendre l'histogramme: Apprenez à lire l'histogramme sur l'écran LCD de votre appareil photo.
* Exposer à droite (ETTR): Exposez l'image aussi brillante que possible sans couper les reflets. Cela vous donnera plus de détails dans l'ombre et réduira le bruit. (Remarque:cette technique est principalement pour le tir brut.)
* Évitez l'écrasement: Faites attention aux bords de l'histogramme. Si le graphique se heurte au bord gauche ou droit, vous avez probablement des ombres ou des reflets.
14. N'utilisant pas le mode manuel (ou ne comprenant pas la mesure)
* Erreur: S'appuyer entièrement sur des modes automatiques, ce qui peut entraîner des expositions incohérentes ou inexactes.
* Correction:
* Apprenez le mode manuel: Maître les bases de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de l'ISO.
* Comprendre les modes de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (évaluatif / matrice, pondéré au centre, spot) pour voir comment ils affectent l'exposition.
* Utiliser la compensation d'exposition: Ajustez le cadran de compensation d'exposition pour affiner l'exposition en modes automatiques.
* Shoot in Raw: La prise de vue dans RAW vous permet de récupérer les détails des images surexposées ou sous-exposées.
15. Manque de pratique et d'expérimentation
* Erreur: Ne pas pratiquer assez ou avoir peur d'essayer de nouvelles choses.
* Correction:
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez.
* Expérimentez avec différentes techniques: Essayez différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et styles d'édition.
* recherchez des commentaires: Partagez votre travail avec d'autres photographes et demandez des critiques constructives.
* Étudiez les maîtres: Regardez le travail de photographes de portraits à succès et analysez ce qui rend leurs images si efficaces.
* N'ayez pas peur d'échouer: Tout le monde fait des erreurs. Apprenez d'eux et continuez à s'améliorer.
En comprenant et en abordant ces erreurs courantes, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et créer des images étonnantes. Bonne chance!