1. Configuration de votre espace de travail et de votre image:
* Ouvrez votre image de portrait dans Photoshop. Assurez-vous que c'est une image haute résolution pour de meilleurs résultats.
* Dupliquez votre couche d'arrière-plan (Ctrl / Cmd + J). Cela garantit que vous travaillez sur une copie et que vous pouvez revenir à l'original si nécessaire. Nommez le calque en double quelque chose comme "portrait".
2. Création des couches grises:
* Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N). Nommez-le "esquiver" ou "Faits saillants".
* Remplissez cette nouvelle couche avec 50% de gris. Vous pouvez le faire de plusieurs manières:
* edit> remplit ... Dans la boîte de dialogue de remplissage, choisissez "50% gris" dans la liste déroulante "Contenu".
* Appuyez sur D pour définir les couleurs par défaut (noir et blanc). Puis appuyez sur alt / option + supprimer Pour remplir le calque avec la couleur * d'arrière-plan * (qui doit être blanche). Puis appuyez sur ctrl / cmd + i Pour inverser en gris.
* Modifiez le mode de mélange de la couche "esquivant" en "superposition". Vous ne verrez aucun changement visible au début. Ce mode de mélange rend le gris invisible, donc peindre plus léger que le gris éclaircit l'image ci-dessous, et peindre plus sombre que le gris assombrit l'image ci-dessous.
* Répétez les étapes 2 et 3 pour créer un autre nouveau calque. Nommez-le "Burning" ou "Shadows" et remplissez-le également avec 50% de gris et définissez son mode de mélange sur "superposition".
* Envisagez de regrouper vos couches Dodge et Burn: Sélectionnez à la fois les couches "esquiver" et "Burning" et appuyez sur CTRL / CMD + G pour créer un groupe. Cela aide à l'organisation. Vous pouvez nommer le groupe "Dodge &Burn".
3. Esquiver (création de faits saillants):
* Sélectionnez le calque "esquivant".
* Sélectionnez l'outil de pinceau (b).
* Définissez les paramètres du pinceau:
* dureté: Gardez-le très bas, environ 0 à 10% pour les transitions en douceur. Cela empêche les bords durs.
* opacité: Commencez très bas, environ 3-5%. Vous pouvez progressivement l'augmenter si nécessaire. La construction de l'effet vous donne lentement plus de contrôle.
* flux: Semblable à l'opacité, gardez-le bas (3-5%).
* Couleur: Assurez-vous que votre couleur de premier plan est blanc .
* Commencez à peindre:
* Peignez soigneusement les zones où vous souhaitez créer des reflets. Considérez ces zones:
* Pont du nez
* Pommettes
* Front
* Menton
* Lèvre supérieure
* Autour des yeux (en particulier les conduits de larmes)
* Cheveux (pour créer de la brillance)
* Utilisez des traits courts et contrôlés. Ne vous contentez pas de faire glisser le pinceau.
* Évaluez constamment votre travail. Zoomez et sortez pour voir l'effet sous différentes perspectives.
* N'en faites pas trop! La subtilité est la clé. La sur-du-dodging peut rendre le portrait non naturel.
4. Burning (création d'ombres):
* Sélectionnez la couche "Burning".
* L'outil de pinceau doit toujours être sélectionné.
* Gardez les réglages de pinceau identiques que pour l'esquive (faible dureté, opacité et flux).
* Changez la couleur de votre premier plan en noir**.
* Commencez à peindre:
* Peignez soigneusement les zones où vous souhaitez créer des ombres. Considérez ces zones:
* Sous les pommettes
* Côtés du nez
* Sous le menton
* Pli des paupières
* Autour de la cheveux
* Partout où il y a une ombre naturelle dans le portrait
* Utilisez des traits courts et contrôlés.
* Évaluez constamment votre travail.
* N'en faites pas trop! La sur-brûlage peut rendre le portrait boueux et contre nature.
5. Affiner votre travail:
* ajuster l'opacité de la couche: Si votre esquive ou votre brûlure est trop forte, réduisez l'opacité de la couche correspondante. Il s'agit d'une étape cruciale pour le réglage fin.
* Utilisez des masques: Ajoutez un masque de calque aux couches "esquivant" ou "brûlant" si vous souhaitez masquer ou révéler sélectivement les zones de l'effet.
* Sélectionnez le calque.
* Cliquez sur le bouton "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur).
* peignez sur le masque avec du noir pour cacher l'effet, et blanc pour le révéler. Les tons gris révèlent partiellement l'effet.
* Changer la taille et l'opacité du pinceau: Adaptez la taille de votre pinceau et l'opacité à différentes zones. Un pinceau plus petit et une opacité inférieure sont utiles pour des zones délicates comme autour des yeux.
* Utilisez l'outil Sponge (O): L'outil d'éponge peut subtilement désaturer ou saturer les zones pour affiner davantage les reflets et les ombres. Soyez très prudent en utilisant cet outil; La surutilisation peut entraîner des changements de couleurs étranges.
* Vérifiez votre histogramme: Gardez un œil sur votre histogramme dans le panneau Windows> Histogramme. Vous souhaitez maintenir une bonne gamme de tons sans coupure (perdre des détails dans les points forts ou les ombres).
* reculez: Faites des pauses et regardez l'image avec des yeux frais. Cela vous aide à repérer des zones qui pourraient nécessiter un ajustement supplémentaire.
Conseils et astuces:
* flux de travail non destructif: L'utilisation de couches et de masques grises rend votre modification non destructive. Vous pouvez toujours ajuster les couches ou les masques plus tard sans affecter l'image d'origine.
* Utilisez une tablette graphique: Une tablette graphique (comme un Wacom) offre un bien meilleur contrôle sur la pression des brosses et les accidents vasculaires cérébraux, conduisant à des résultats plus naturels.
* Pratique et patience: Dodge and Burn prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites. Expérimentez et apprenez de vos erreurs.
* Regardez les portraits professionnels: Étudiez comment les photographes professionnels utilisent la lumière et l'ombre pour améliorer les portraits. Cela vous aidera à comprendre où placer efficacement les points forts et les ombres.
* Considérons la séparation de la fréquence: Bien que cette technique n'utilise que des couches grises, l'esquive et la brûlure fonctionnent souvent mieux lorsqu'ils sont associés à une séparation de fréquence pour le lissage de la peau. Cela aide à empêcher l'esquive et à brûler des textures accentuées que vous souhaitez minimiser.
Exemple de scénario:
Disons que vous travaillez sur un portrait où le visage du sujet a l'air un peu plat.
1. esquiver: Vous pouvez utiliser la couche "esquivant" pour égayer subtilement les pommettes, le pont du nez et le front. Cela créera l'illusion de pommettes supérieures et d'un nez plus défini.
2. Burning: Vous pouvez utiliser la couche "brûlante" pour assombrir subtilement la zone sous les pommettes et le long des côtés du nez. Cela améliorera les ombres et rendra les pommettes encore plus importantes. Vous pouvez également ajouter une ombre subtile sous le menton pour définir la mâchoire.
En construisant soigneusement et progressivement les points forts et les ombres, vous pouvez ajouter de la profondeur et de la dimension au portrait, créant un résultat plus flatteur et plus professionnel.
Prise des clés:
* La subtilité est primordiale. La Dodge et Burn exagéreront ruineront votre portrait.
* La pratique est essentielle. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir où placer les points forts et les ombres.
* Utilisez les outils à votre disposition. Les masques de calque, les ajustements d'opacité et les différents paramètres de pinceau sont vos amis.
* L'édition non destructive est clé. Les couches et les masques gris vous permettent d'apporter des modifications sans affecter l'image d'origine.
* Étude des portraits professionnels. Apprenez des maîtres de la lumière et de l'ombre.
En suivant ces étapes et conseils, vous pouvez maîtriser l'art de l'esquive et de la brûlure à l'aide de couches grises dans Photoshop et améliorer considérablement vos portraits. Bonne chance!