Création de portraits dramatiques dans votre garage:un guide complet
Transformer votre garage en un studio de portrait ouvre un monde de possibilités créatives. Voici comment créer des portraits dramatiques dans votre garage, couvrant tout, de la configuration à l'éclairage en passant par la pose:
i. Planification et préparation:
* effacez l'espace: C'est crucial. Déplacez tout de la zone de tir. L'encombrement est l'ennemi des portraits dramatiques. Pensez à utiliser l'ouverture de la porte de garage comme toile de fond si vous pouvez contrôler la lumière.
* Choisissez une toile de fond:
* papier sans couture: Crée un look propre et professionnel. Disponible en différentes couleurs. Les couleurs noires, gris et profondes sont idéales pour le drame. Assurez-vous d'avoir un stand pour l'accrocher.
* rideaux de tissu: Le velours, la soie ou même le coton texturé peuvent ajouter de la profondeur et de la richesse. Utilisez des couleurs sombres pour une sensation de mauvaise humeur. Considérez les rides et les textures.
* Porte de garage: S'il est propre et intéressant, la porte de garage elle-même peut fonctionner, surtout si vous pouvez contrôler la lumière extérieure.
* Backs de bricolage: Soyez créatif! Peignez une grande toile ou un contreplaqué. Utilisez du papier peint texturé.
* Plan d'éclairage: C'est la clé du drame. Décidez du type d'humeur que vous souhaitez créer. Penser à:
* dur vs lumière douce: La lumière dure crée de fortes ombres, tandis que la lumière douce est plus diffusée.
* lumière directionnelle: L'éclairage latéral, le rétro-éclairage ou l'éclairage par le haut créent des effets différents.
* Lumière simple vs lumières multiples: Une seule source de lumière peut être très dramatique, tandis que plusieurs lumières offrent plus de contrôle.
* préparation du modèle: Discutez du thème, de l'humeur et de la garde-robe avec votre modèle à l'avance. Une vision cohérente est essentielle.
* Paramètres de la caméra: Planifiez à l'avance les paramètres de votre appareil photo pour minimiser les ajustements pendant le tournage. Envisagez d'utiliser le mode manuel pour un contrôle complet. Pensez à l'ouverture, à l'ISO et à la vitesse d'obturation pour l'effet souhaité.
* Sécurité d'abord: Assurez-vous une ventilation adéquate si vous utilisez des stroboscopes qui génèrent de la chaleur. Soyez conscient de trébucher les dangers.
ii. Techniques d'éclairage pour le théâtre:
* une configuration de lumière (le classique):
* placement: Placez la lumière sur le côté (45 degrés) de votre sujet pour des ombres et des reflets forts. Le déplacer plus en arrière crée un effet de lumière de jante plus dramatique.
* Modificateurs:
* Bulbe nu: La lumière la plus directe et la plus dure. Bon pour les regards graveleux et intenses.
* softbox: Adoucit la lumière pour un effet plus flatteur, mais toujours directionnel. Les plus grandes boîtes softbox créent une lumière plus douce.
* parapluie: Semblable à une boîte à soft, mais souvent moins ciblée.
* snot: Crée un faisceau de lumière focalisé, mettant en évidence une zone spécifique.
* Grille: Réduit le déversement de lumière et crée des ombres plus définies.
* Configuration à deux lumières:
* Lumière de clé et lumière de remplissage: Utilisez une lumière comme lumière principale (clé) et une autre lumière moins puissante pour remplir les ombres. Cela ajoute une dimension sans éliminer le drame.
* Lumière de jante: Placez une lumière derrière le sujet pour créer un effet de halo. Sépare le sujet de l'arrière-plan.
* rétro-éclairage (éclairage silhouette / jante):
* Positionnez la lumière directement derrière le sujet, brillant vers la caméra ou tout simplement hors du cadre. Crée un effet de silhouette ou de jante dramatique. Nécessite un fond sombre.
* en utilisant des portes et des drapeaux de grange:
* Les portes de grange se fixent à votre lumière pour contrôler la propagation de la lumière.
* Les drapeaux (tissu noir ou planches) sont utilisés pour bloquer la lumière et créer des ombres plus définies.
* gels: Ajoutez des gels colorés à vos lumières pour des effets dramatiques. Le rouge, le bleu et le violet sont populaires pour créer l'humeur.
* lumière naturelle (si possible):
* Utilisez la porte de garage ouverte comme grande boîte à soft. Positionnez soigneusement votre sujet pour profiter de la lumière. Sachez que la lumière naturelle change rapidement.
* Tableau de résumé des modificateurs de lumière:
| Modificateur | Effet | Meilleur pour |
| -------------- | --------------------------------------------------- | ------------------------------------------- |
| Bulbe nu | Lumière dure, directe, ombres fortes | Portraits graveleux et intenses |
| Softbox | Lumière douce et diffuse, ombres flatteuses | Drame équilibré et fonctionnalités flatteuses |
| Parapluie | Lumière plus douce et plus diffuse que Softbox | Éclairage moins ciblé |
| Snot | Faisceau concentré de lumière, met en évidence une zone spécifique | Mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques |
| Grille | Réduit le déversement de lumière, crée des ombres définies | Éclairage contrôlé et précis |
| Portes de grange | Contrôle la propagation de la lumière | Façonner le faisceau lumineux |
| Drapeaux | Bloque la lumière, crée des ombres définies | Création du contraste et de la profondeur |
| Gels | Ajoute de la couleur à la lumière | Création d'humeur et d'effets spéciaux |
iii. Posing pour le drame:
* angles: Expérimentez avec différents angles. Le tir d'en bas peut rendre votre sujet puissant, tandis que le tir d'en haut peut les rendre vulnérables.
* Expressions faciales: Encouragez votre modèle à exprimer des émotions fortes. Un front légèrement sillonné, un regard perçant ou un sourire subtil peut tous ajouter au drame.
* langage corporel: Faites attention à la posture et au placement des mains. Une position forte et confiante transmet le pouvoir, tandis qu'une posture affaissée suggère une tristesse ou une vulnérabilité.
* dirigeant le regard: Demandez à votre modèle de paraître légèrement hors caméra pour une sensation plus intrigante et mystérieuse. Le contact visuel direct peut être puissant, mais peut également se sentir conflictuel.
* Mouvement: Incorporer des mouvements subtils. Un virage lent de la tête, un léger changement de posture ou un geste de la main peut ajouter du dynamisme au portrait.
* mains: Faites attention aux mains! Ils peuvent être incroyablement expressifs. Évitez de les avoir plat ou mou.
* Tableau des conseils de pose:
| Élément de pose | Effet | Notes |
| --------------- | ----------------------------------------------- | ----------------------------------------------------------------------- |
| Angle | Pouvoir, vulnérabilité, perspective | Expérimentez avec des angles élevés, bas et latéraux. |
| Exp. | Émotion, humeur | Encourager de véritables expressions; guider le modèle. |
| Corps Lang. | Confiance, vulnérabilité | Faites attention à la posture, aux épaules et à la position globale. |
| Regard | Intrigue, intensité, connexion | Contact oculaire direct vs l'air légèrement hors caméra. |
| Mouvement | Dynamisme, vie | Changements subtils dans la posture ou les légers mouvements de la tête ou des mains. |
| MAINS | Expression, soutien, émotion | Éviter les mains moutes ou plates; Donnez-leur quelque chose à faire ou reposer naturellement. |
iv. Paramètres de la caméra pour le drame:
* ouverture:
* large ouverture (par ex., f / 1,8 - f / 2.8): Crée une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et isolant le sujet. Idéal pour souligner le visage et créer un look rêveur et éthéré. Nécessite une concentration précise.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8 - f / 16): Augmente la profondeur de champ, en gardant plus d'image en vue. Utile pour capturer des détails en arrière-plan ou lors des portraits de groupes de tir. Peut nécessiter plus de lumière.
* ISO: Gardez ISO aussi faible que possible (par exemple, 100-400) pour minimiser le bruit. Augmentez uniquement lorsque cela est nécessaire pour maintenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Choisissez une vitesse d'obturation suffisamment rapide pour empêcher le flou de mouvement. Un bon point de départ est 1/125e de seconde. Ajustez au besoin en fonction du mouvement du modèle et de la distance focale de votre objectif.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche pour correspondre à votre source lumineuse (par exemple, lumière du jour, tungstène, flash). Une balance des blancs incorrecte peut entraîner des moulages de couleurs indésirables.
* Mode de mise au point: Utilisez la mise au point automatique en un seul point pour les portraits pour vous concentrer sur les yeux.
* Mode de mesure: Expérimentez avec différents modes de mesure (par exemple, évaluatifs, pondérés au centre) pour atteindre l'exposition souhaitée.
v. Post-traitement pour un impact dramatique:
* Format brut: Tirez au format brut pour conserver le plus d'informations pour l'édition.
* Correction de l'exposition: Ajustez l'exposition pour égayer ou assombrir l'image au besoin.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter du punch et de la définition.
* Conversion en noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut améliorer le drame et éliminer les distractions.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur les reflets et les ombres.
* Affûtage: Affinez l'image pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpe.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour affiner la palette de couleurs globale et créer une humeur spécifique.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image.
vi. Conseils et considérations:
* Test CHAPS: Prenez des photos de test avant que votre modèle n'arrive pour composer vos paramètres d'éclairage et de caméra.
* Communiquez avec votre modèle: Communiquez clairement votre vision et fournissez des commentaires tout au long du tournage.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différentes techniques d'éclairage, posant et paramètres de la caméra.
* Utilisez ce que vous avez: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour créer des portraits dramatiques. Soyez créatif avec les ressources dont vous disposez.
* La pratique rend parfaite: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits dramatiques.
* musique: Jouez à la musique pour créer l'ambiance et aider votre modèle à se détendre.
* garde-robe et accessoires: Envisagez soigneusement la garde-robe et les accessoires pour améliorer le thème et l'humeur globaux.
* Inspiration: Étudiez le travail d'autres photographes de portraits pour s'inspirer et apprendre de nouvelles techniques.
En suivant ces conseils et techniques, vous pouvez transformer votre garage en un puissant studio de portrait et créer des images étonnantes et dramatiques. Bonne chance, et amusez-vous!