1. Comprendre les angles d'éclairage clés:
* Éclairage avant: (La caméra et la source de lumière sont à peu près dans la même position).
* effet: Plat, minimise les ombres, rend le sujet plus large, peut réduire les rides et les imperfections.
* pros: Simple à mettre en place, bon pour les tons de peau uniques, flatteur dans certains cas.
* contre: Peut être ennuyeux et manquer de profondeur, cache les contours.
* quand utiliser: Lorsque vous voulez un look très propre, simple et simple. Évitez lorsque vous avez besoin d'un drame ou pour sculpter le visage.
* Éclairage latéral (angle à 90 degrés par rapport au sujet):
* effet: Les ombres dramatiques, met l'accent sur la texture, met en évidence un côté du visage, crée un sentiment de profondeur et de mystère. Se divise le visage en deux avec de la lumière et de l'ombre.
* pros: Crée de l'humeur et du drame, accentue les traits faciaux.
* contre: Peut être dur s'il est incontrôlé, peut être peu flatteur s'il n'est pas utilisé avec soin, met l'accent sur les imperfections du côté ombragé.
* quand utiliser: Pour des portraits dramatiques, pour mettre en évidence le caractère, souligner les rides et l'âge. Bon pour créer des contrastes forts.
* Éclairage à trois quarts (entre l'avant et le côté):
* effet: Un bon équilibre de lumière et d'ombre, sculpte le visage sans être trop dramatique, crée un sentiment de profondeur et de dimension. L'un des angles les plus populaires.
* pros: Flatter la plupart des visages, crée des ombres agréables, ajoute de la profondeur.
* contre: Nécessite un peu plus de contrôle que l'éclairage avant pour faire les choses correctement.
* quand utiliser: Comme un angle incontournable pour le portrait général, où vous voulez un équilibre entre des ombres de lumière flatteuse et intéressantes.
* Éclairage arrière (source lumineuse derrière le sujet):
* effet: Crée un effet de halo autour du sujet, les silhouettes peuvent créer un sentiment de mystère et de romantisme.
* pros: Crée un bel éclairage de jante, ajoute du drame.
* contre: Peut être difficile à exposer correctement, peut perdre des détails sur le visage du sujet, sauf si vous utilisez une lumière de remplissage.
* quand utiliser: Pour les silhouettes, l'éclairage de jante, pour souligner la forme du sujet, pour un look rêveur ou éthéré.
* Éclairage supérieur (source d'éclairage directement au-dessus):
* effet: Crée des ombres sous les yeux, le nez et le menton. Peut être peu flatteur.
* pros: Peut mettre l'accent sur les pommettes dans certaines formes de visage.
* contre: Généralement peu flatteur pour la plupart des gens, peut créer des ombres dures.
* quand utiliser: Utiliser avec prudence. Parfois utilisé dans la photographie de haute couture pour un effet stylistique spécifique, mais évitez généralement.
* Éclairage inférieur (source de lumière sous le sujet):
* effet: Crée un effet non naturel et souvent effrayant ou dramatique, jette des ombres vers le haut.
* pros: Crée un look unique et mémorable.
* contre: Contre nature et généralement peu flatteur.
* quand utiliser: Pour des effets dramatiques spécifiques, dans la photographie d'horreur ou de fantaisie.
2. Le mettre en pratique:
* Identifiez les meilleures fonctionnalités de votre sujet: Qu'essayez-vous de souligner? Une forte mâchoire? Yeux scintillants? Un sourire chaleureux? Choisissez un angle d'éclairage qui met l'accent sur ces fonctionnalités.
* Considérez l'humeur: Quel sentiment essayez-vous d'évoquer? Bonheur, mystère, force, vulnérabilité? Différents angles d'éclairage peuvent créer différentes humeurs.
* Expérimentez avec des modificateurs de lumière:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse, bonne pour minimiser les ombres dures.
* parapluies: Semblable aux boîtes à soft, mais peut être moins contrôlable.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le sujet, remplissant des ombres. (Les réflecteurs blancs, argentés et or créent des effets différents).
* grilles et riches: Contrôlez la propagation de la lumière, créant un faisceau plus ciblé.
* Utilisez la lumière de remplissage: Un réflecteur ou une source d'éclairage secondaire peut être utilisé pour remplir des ombres dues créées par l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage.
* Recherchez des opportunités de lumière naturelle: L'ombre ouverte fournit une lumière douce et diffuse. L'heure d'or (heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil) offre une lumière chaude et flatteuse.
* Positionnez le sujet: Même avec une source de lumière fixe, des changements subtils dans la position du sujet peuvent modifier considérablement les ombres et les reflets sur leur visage. Demandez-leur d'incliner la tête, de tourner leur corps ou de regarder dans différentes directions.
* faites attention aux légers: Les feuilles de feu sont les reflets de la lumière dans les yeux du sujet. Ils ajoutent la vie et l'éclat à un portrait. Assurez-vous que les feux de capture sont en position agréable (généralement dans la partie supérieure de l'œil).
* Utilisez un remplissage négatif: Les planches noires ou les surfaces sombres peuvent absorber les ombres claires et approfondies, en ajoutant du contraste et du drame.
* Contrôle de la lumière ambiante: Soyez conscient de la lumière ambiante existante dans votre environnement. Envisagez de le bloquer ou de le modifier avec des rideaux, des nuances ou des drapeaux (gros morceaux de matériau opaque).
3. Configuration d'éclairage spécifique et effets:
* Éclairage Rembrandt: Une technique d'éclairage de portrait classique. Positionnez légèrement la source de lumière sur le côté et au-dessus du sujet afin qu'un petit triangle de lumière apparaisse sur la joue en face de la source de lumière. Très flatteur et ajoute une dimension.
* Éclairage de boucle: Semblable à Rembrandt, mais l'ombre du nez se connecte à l'ombre sur la joue. Facile à réaliser et flatteur.
* Éclairage papillon: Placez la source lumineuse directement devant et légèrement au-dessus du sujet. Crée une petite ombre en forme de papillon sous le nez. Bon pour les portraits glamour et glamour.
* Éclairage de jante: Utilisez un rétro-éclairage pour créer un contour brillant autour du sujet. Nécessite une exposition minutieuse pour éviter de perdre des détails sur le visage du sujet.
4. Techniques avancées:
* gels de couleur: Ajoutez de la couleur à votre source lumineuse pour un look plus créatif et artistique.
* gobo projecteurs: Projet de motifs de lumière et d'ombre sur le sujet.
* Composage créatif: Combinez des images avec un éclairage différent pour créer un effet surréaliste ou artistique.
5. Conseils pour différentes formes de visage:
* Faces rondes: Utilisez un éclairage latéral ou un éclairage à trois quarts pour créer des ombres qui rendent le visage plus mince. Évitez l'éclairage avant.
* Faces longues: Utilisez un éclairage avant pour adoucir le visage et le rendre plus large. Évitez l'éclairage supérieur.
* faces carrées: Utilisez un éclairage doux et diffusé pour adoucir les angles du visage. L'éclairage à trois quarts fonctionne bien.
* faces angulaires: Utilisez un éclairage direct et direct pour souligner les angles du visage.
6. Pratique et expérimentation:
La meilleure façon d'apprendre à utiliser efficacement l'angle de lumière est de pratiquer et d'expérimenter. Prenez beaucoup de photos avec différentes configurations d'éclairage et analysez les résultats. Faites attention à la façon dont la lumière affecte le visage du sujet et comment elle contribue à l'humeur globale de l'image. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de enfreindre les règles.
En résumé, la compréhension et la manipulation de l'angle de la lumière est fondamentale pour une photographie de portraits puissante. En expérimentant différents angles d'éclairage, modificateurs et techniques, vous pouvez ajouter de la profondeur, du drame et un impact émotionnel sur vos images et capturer vraiment l'essence de votre sujet.