Contenu vidéo Aperçu:Portrait Shadow Photography dramatique
1. Introduction (0:00-0:30)
* crochet: Montrez un exemple visuellement frappant d'un portrait d'ombre dramatique.
* Expliquez brièvement le concept: Shadow Photography utilise la lumière et l'ombre pour créer une humeur, un drame et des caractéristiques de surbrillance. Il s'agit de sculpter le visage avec de la lumière.
* mentionner les éléments clés: Éclairage, posant, arrière-plan et parfois édition.
* Intention: Pour enseigner au spectateur comment créer des portraits similaires.
2. Équipement (0:30-1:30)
* caméra: Tout appareil photo (reflex numérique, sans miroir, même un smartphone) peut fonctionner, mais comprendre les paramètres de votre appareil photo est essentiel. Mode manuel recommandé pour le contrôle.
* Lens: Un objectif portrait (50 mm, 85 mm) est idéal, mais vous pouvez utiliser des objectifs de kit. Considérez la distance focale et l'ouverture pour la profondeur de champ.
* Source lumineuse:
* lumière naturelle: (Lumière de fenêtre est un excellent point de départ) Une seule fenêtre avec une lumière directe ou diffusée.
* lumière artificielle: (Speedlight, stroboscope, panneau LED, même une lampe!) MONTRE Différentes sources lumineuses et leur impact sur l'ombre. Expliquez l'importance de la direction et de l'intensité.
* Modificateurs de lumière: (Diffuseurs, réflecteurs, gobos) parapluies, boîtes softbox, malices (pour la lumière naturelle aussi), des options de bricolage comme les feuilles blanches ou le carton.
* Background: Un fond simple, foncé ou neutre (papier noir ou gris foncé, tissu, mur).
3. Comprendre la lumière (1:30-3:00)
* Direction lumineuse:
* Éclairage latéral: Crée de fortes ombres d'un côté du visage, idéales pour le drame. Démontrez le déplacement de la source de lumière pour changer le motif de l'ombre.
* Éclairage supérieur: Peut être dur, mais peut créer des ombres à paupières intéressantes et mettre en évidence les pommettes.
* Éclairage arrière: Silhouettes ou effets de lumière de jante. Plus difficile mais intéressant.
* Intensité lumineuse: Contrôler la puissance de votre source de lumière. La lumière du gradateur crée des ombres plus douces; La lumière plus lumineuse crée des ombres plus dures.
* Qualité de la lumière:
* lumière dure: Lumière directe et non affusée. Crée des ombres nettes et bien définies.
* lumière douce: Lumière diffuse. Crée des ombres progressives et plus douces.
* Formes d'ombre et placement: Soulignez comment le déplacement de la source de lumière modifie les formes et l'intensité des ombres sur le visage. Expérience!
4. Posant le modèle (3:00-4:30)
* Angles faciaux: Démontrez comment différents angles de tête et inclinables affectent les ombres sur le visage.
* Expressions: Faites correspondre l'expression à l'ambiance. Une expression sérieuse ou contemplative fonctionne souvent bien avec un éclairage dramatique.
* langage corporel: Considérez le placement des mains, la posture et comment il contribue à l'humeur globale.
* Guide le modèle: La communication est essentielle. Dites au modèle ce que vous recherchez.
* Exemples: Montrez plusieurs exemples de poses et comment la lumière interagit avec eux.
5. Configuration de la photo (4:30-6:00)
* Positionner le modèle: Placement par rapport à la source lumineuse et à l'arrière-plan.
* Positionner la lumière: Expérimentez avec différents angles et distances pour atteindre l'effet d'ombre souhaité.
* Utilisation des réflecteurs / de la lumière de remplissage: Démontrez comment utiliser un réflecteur pour rebondir la lumière dans les ombres, en les adoucissant (si vous le souhaitez). Une petite quantité de remplissage peut ajouter des détails aux zones de l'ombre.
* à l'aide de gobos (facultatif): Montrez comment utiliser Gobos (motifs coupés de papier ou de carton) pour créer des ombres intéressantes sur le visage ou l'arrière-plan. (par exemple, feuilles, vitres).
* Paramètres de la caméra:
* ouverture: Profondeur de champ de contrôle. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) restera davantage au point.
* vitesse d'obturation: Contrôlez la quantité de lumière qui atteint le capteur. Ajustez pour obtenir une exposition appropriée.
* ISO: Gardez-le aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Ajustez pour assurer des couleurs précises.
* Mode de mesure: La mesure de poncée peut être utile pour le compteur d'une partie spécifique du visage.
6. Prise de vue et expérimentation (6:00-7:30)
* Prenez des photos de test: Vérifiez vos modèles d'exposition et d'ombre.
* faire des ajustements: Affinez les paramètres légers, pose et caméra.
* Encourager le mouvement: Demandez au modèle de faire de petits ajustements à leur pose pour voir comment il affecte la lumière et les ombres.
* présenter différents scénarios: Démontrer différentes configurations d'éclairage et poses. (par exemple, "Voici à quoi ça ressemble avec la lumière plus élevée" ou "Essayons une inclinaison de tête plus dramatique.")
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés (même si subtilement).
7. Édition (facultatif) (7:30-9:00)
* Ajustements de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs.
* Courbe de ton: Affinez le contraste et la luminosité.
* Conversion en noir et blanc: Améliore souvent le drame. Ajustez les curseurs de couleur pour contrôler les tons de l'image en noir et blanc.
* esquiver et brûler: Éclaircir ou assombrir subtilement des zones spécifiques pour améliorer les ombres et les reflets.
* Affûtage: Ajoutez une touche de netteté aux yeux et autres détails clés.
* avant / après: Montrez la différence entre l'image d'origine et l'image modifiée.
8. Conseils et astuces (9:00-9:30)
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses.
* observer: Étudiez le travail des photographes spécialisés dans la photographie d'ombre.
* Trouvez l'inspiration: Regardez les peintures, les films et autres formes d'art qui utilisent efficacement la lumière et l'ombre.
* N'ayez pas peur de enfreindre les règles: Expérimentez et trouvez votre propre style.
* Utilisez ce que vous avez: Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux pour créer des portraits dramatiques.
9. Conclusion (9:30-10:00)
* récapitulatif: Résumez brièvement les concepts clés couverts dans la vidéo.
* appel à l'action: Encouragez les téléspectateurs à essayer les techniques et à partager leurs résultats.
* merci: Remerciez les téléspectateurs d'avoir regardé.
Comment créer des portraits d'ombre dramatiques (suivant le guide vidéo)
1. Rassemblez votre équipement: Caméra, objectif, source légère (fenêtre ou lampe) et un fond sombre.
2. trouver ou créer un fond sombre: Un mur noir, une toile de fond en tissu sombre ou même un grand morceau de papier noir fonctionneront.
3. Configurez votre source de lumière: Commencez avec une seule source lumineuse. Une fenêtre fonctionne bien si vous avez une bonne lumière directionnelle. Si vous utilisez une lampe, retirez l'abat-jour et positionnez-le pour que la lumière soit concentrée et directe. Expérimentez avec des modificateurs légers.
4. Positionnez votre modèle: Placez le modèle devant l'arrière-plan et expérimentez avec différents angles par rapport à la source lumineuse. Commencez avec un éclairage latéral pour créer des ombres fortes.
5. Posez votre modèle: Guidez le modèle pour essayer différentes expressions faciales et angles de tête. Faites attention à la façon dont la lumière et les ombres changent à chaque mouvement.
6. Ajustez les paramètres de votre appareil photo: Utilisez le mode manuel pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO. Gardez l'ISO bas pour éviter le bruit.
7. Prenez des coups de test: Passez en revue vos images et ajustez les paramètres de lumière, de pose et de caméra au besoin.
8. Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. Déplacez la lumière autour, changez la pose et essayez différentes expressions.
9. Modifiez vos images (facultatif): Utilisez un logiciel de retouche photo pour affiner l'exposition, le contraste et les ombres. Pensez à se convertir en noir et blanc pour améliorer le drame.
Conseils clés pour les portraits d'ombre dramatiques:
* simplicité: Gardez l'arrière-plan et la composition simples à concentrer sur la lumière et les ombres.
* Contraste: Soulignez le contraste entre la lumière et l'ombre.
* émotion: Capturez les émotions authentiques dans les expressions de votre modèle.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez à voir et à utiliser la lumière et l'ombre.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits d'ombre étonnants et dramatiques. Bonne chance!