Posant et inclinant le corps pour de meilleurs portraits:un guide complet
Posant et inclinant le corps est crucial pour créer des portraits flatteurs et engageants. Il s'agit de dire plus que de dire à quelqu'un de "se tenir là et de sourire". Il s'agit de comprendre comment la lumière interagit avec le corps et comment les différentes poses peuvent mettre l'accent ou minimiser certaines caractéristiques. Voici une ventilation:
i. Comprendre les bases:
* naturel est clé (la plupart du temps): Alors que des poses spécifiques ont leur place, efforcez un look naturel et détendu. Évitez les positions raides et maladroites. Parlez à votre sujet, mettez-les à l'aise et laissez la pose évoluer de manière organique.
* La caméra ajoute du poids: N'oubliez pas que les caméras s'apladent souvent et élargissent les sujets. Considérez ceci lorsque vous posez pour éviter les résultats peu flatteurs.
* "pliez-le, ne le cassez pas": Il est essentiel d'encourager de légères virages dans les membres et le corps. Les lignes droites semblent souvent rigides et contre nature.
* Les angles sont votre ami: La pêche du corps loin de la caméra crée de la profondeur, mince la figure et ajoute un intérêt visuel.
* faites attention à la lumière: La façon dont la lumière tombe sur votre sujet est essentielle. Posez-les pour profiter de la lumière, en mettant en évidence leurs caractéristiques et en minimisant les ombres dans des zones indésirables.
ii. Posant le corps:
* La position des trois quarts:
* Description: Le sujet angle leur corps à environ 45 degrés de la caméra.
* Avantages: L'effet minceur crée un intérêt visuel, permet une connexion plus attrayante avec le spectateur.
* comment: Demandez à votre sujet de positionner une épaule plus près de la caméra que l'autre. Demandez-leur de tourner légèrement la tête vers la caméra pour un contact visuel.
* Variations: Demandez-leur de déplacer leur poids vers une jambe, créant une courbe naturelle.
* Pose frontale (utilisez avec prudence):
* Description: Le sujet fait face directement à la caméra.
* Avantages: Direct et puissant, montre la confiance, peut être intime.
* défis: Peut être peu flatteur s'il n'est pas fait correctement, met l'accent sur la largeur.
* comment: Assurer une bonne posture. Demandez au sujet de se pencher légèrement vers l'avant vers la caméra pour éviter les doubles mentons. Angloquerie légèrement la tête.
* Conseils: Utilisez l'éclairage pour sculpter le visage et le corps. Évitez les ombres peu flatteuses.
* Pose de profil:
* Description: Le sujet est complètement fait face à côté.
* Avantages: Souligne la mâchoire et le profil facial, peut être dramatique et artistique.
* comment: Assurer une bonne posture. Faites attention à l'arrière-plan. Considérez comment les cheveux du sujet tombent.
* Variations: Demandez au sujet de regarder vers la caméra ou de vous éloigner.
* Assis poses:
* Description: Le sujet est assis sur une chaise, un banc ou le sol.
* Avantages: Détend, confortable, peut être utilisé dans divers contextes.
* comment:
* Évitez de s'accroupir: Jamais quelqu'un qui s'accroupi à moins que ce soit dans un but artistique spécifique.
* En avant: Encouragez le sujet à se pencher légèrement vers l'avant pour éviter de s'affronter.
* angle les jambes: Traversez les jambes ou inclinez-les pour créer une pose plus dynamique.
* Utilisez des accessoires: Un livre, une tasse de café ou une vue panoramique peut ajouter de l'intérêt.
* tabouret / chaise arrière: Force une bonne posture car le sujet est activement engagé.
* Conseils: Soyez conscient de l'arrière-plan et de la façon dont il complète le sujet.
* Poses couchées:
* Description: Le sujet est allongé sur le sol, un lit ou une autre surface.
* Avantages: Peut être intime, détendu et créatif.
* comment:
* angle le corps: Évitez de se coucher à plat sur le dos. Anguez légèrement le corps.
* Élevez la tête: Utilisez un oreiller ou un accessoire pour soulever légèrement la tête, en empêchant les doubles mentons.
* pliez les membres: Gardez les membres détendus et légèrement pliés.
* Focus sur le visage: Assurez-vous que le visage est bien éclairé et visible.
* Conseils: Utilisez la lumière naturelle de manière créative. Considérez la texture et la couleur de la surface sur lesquelles ils sont allongés.
iii. Pêche à la flatterie:
* Inclinaison de tête: Une légère inclinaison de la tête est souvent flatteuse. L'inclinaison de la tête en avant peut minimiser un double menton. L'inclinaison peut souligner la mâchoire. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut sembler contre nature.
* Placement du menton: La position du menton est cruciale.
* Prévention du double menton: Demandez au sujet de s'étendre légèrement sur leur cou vers l'avant (pensez à la "décolleté des tortues") et baissez légèrement leur menton. Tirer sous un angle légèrement plus élevé.
* Définition de la mâchoire: Demandez au sujet de lever légèrement le menton.
* Positionnement de l'épaule:
* Effet minceur: La pêche aux épaules de la caméra élimente le corps.
* Épaules larges: Rapprocher les épaules de la caméra peut les souligner.
* Placement des mains:
* Évitez les poings serrés: Les mains détendues ont l'air plus naturelles.
* Évitez les paumes plates: Les mains inclinées sont plus attrayantes visuellement.
* Utilisez des accessoires: Tenir un accessoire ou placer une main sur une hanche ou un objet peut ajouter de l'intérêt.
* Soyez prudent avec le visage: Évitez de couvrir le visage, à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré.
iv. Conseils supplémentaires:
* La communication est la clé: Parlez à votre sujet tout au long du tournage. Donnez-leur des instructions spécifiques et des encouragements.
* miroir: Démontrez les poses que vous voulez qu'ils essaient. Cela les aide à comprendre ce que vous recherchez.
* Observer et ajuster: Observez en continu votre sujet à travers le viseur et effectuez des ajustements à leur pose selon les besoins.
* Pratique: Entraînez-vous à poser avec des amis, une famille ou même dans un miroir.
* Étudiez d'autres portraits: Analysez les poses et les angles utilisés dans des portraits réussis par d'autres photographes.
* soyez prêt à enfreindre les règles: Une fois que vous avez compris les bases, n'ayez pas peur d'expérimenter et d'essayer de nouvelles choses. Certains des meilleurs portraits sont ceux qui enfreignent les règles de manière créative.
* Considérez la personnalité du sujet: Adaptez les poses à la personnalité et au style du sujet. Sont-ils timides et réservés, ou sortants et confiants?
* faites attention à la garde-robe: Les vêtements du sujet peuvent avoir un impact sur la pose. Considérez l'ajustement, la couleur et la texture de leurs vêtements.
v. Considérations de post-traitement:
Bien que la bonne pose soit cruciale, le post-traitement peut aider à améliorer le résultat final. Des ajustements subtils au contraste, à la couleur et à la netteté peuvent faire une grande différence. Cependant, ne comptez pas sur le post-traitement pour réparer les mauvaises pose.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez améliorer considérablement votre photographie de portrait et créer des images plus flatteuses et engageantes. Bonne chance!