Posing Men:A Guide to Confidèle et Natural Portraits
Poser des hommes pour la photographie, c'est plus que leur dire où se tenir debout. Il s'agit de créer une connexion, de comprendre leur personnalité et de les guider dans des poses qui mettent en évidence leurs forces et transmettent le sentiment souhaité. Voici une ventilation des idées et des conseils de pose pour la photographie masculine:
i. Comprendre l'objectif et le sujet:
* le bref / objectif: Quel est le but de la séance photo? (Par exemple, la tête de tête pour LinkedIn, éditorial, style de vie, fitness, mode). L'objectif dicte le style et les poses que vous utilisez.
* Personnalité: Est-il sortant, réservé, sérieux, ludique? Adaptez votre pose pour refléter son caractère. Ne forcez pas un gars timide dans une pose trop extravertie.
* Type de corps: Différentes poses flatter différents types de corps. Soyez conscient de ce qui fonctionne le mieux pour votre sujet.
* Vêtements: La tenue a un impact sur la pose. Un costume nécessite une pose différente d'un t-shirt et un jean.
ii. Principes de pose essentiels:
* pêche le corps: Évitez de faire face au sujet avec la caméra avec des épaules carrés. La pêche au corps (même légèrement) crée plus d'intérêt visuel et mince la figure.
* Distribution de poids: Le changement de poids d'une jambe à l'autre crée un look plus détendu et naturel.
* mains: Les mains sont souvent la partie la plus délicate! Gardez-les détendus. Évitez les mains plates et sans vie. Les idées comprennent:
* Dans les poches (une ou les deux)
* Repose sur les hanches ou la taille
* Armes croisées (soyez conscient d'un look potentiel "défensif")
* Teneur d'un accessoire (tasse à café, livre, guitare, etc.)
* Tenant sa veste ou son col
* Position du menton: Abaissez légèrement le menton pour éliminer les doubles mentons et soulignez la mâchoire. Cependant, n'en faites pas trop.
* mâchoire: Encouragez un léger juge vers l'avant de la mâchoire (la "Turtle Head"). Cela peut définir la mâchoire et le rendre plus confiant.
* posture: Une bonne posture est cruciale! Encouragez-le à se tenir debout avec ses épaules en arrière (mais pas raideur).
* se brise dans la pose: Évitez les poses statiques. Encouragez les petits mouvements et les ajustements pour créer une sensation plus naturelle.
iii. Posing Ideas - Catégorisé:
a. Poses debout:
* le lean: S'appuyant contre un mur, un arbre ou un autre objet.
* Variations: Une épaule contre le mur, les mains dans des poches, regardant la caméra ou au loin.
* les bras croisés: Classic, mais peut être défensive s'il n'est pas bien fait.
* Variations: Les bras croisés vaguement, les mains partiellement dans des poches, un bras traversant l'autre tandis que l'autre main repose sur la hanche.
* la main dans la poche: Décontracté et détendu.
* Variations: Une main dans la poche, le pouce exposé. Les deux mains dans des poches.
* la 'Power Pose': Debout, les pieds légèrement séparés, les mains sur les hanches (peuvent être arrogantes, utilisez avec prudence).
* la marche: Capturez-le en marchant vers ou loin de la caméra. Ajoute du dynamisme.
* Regarder les yeux: Il fait face à la caméra, regardant par-dessus son épaule. Mystérieux et intrigant.
b. Posés assis:
* le maigre en arrière: Se penchant en arrière sur une chaise, posture détendue.
* Variations: Les bras reposant sur les bras de la chaise, les jambes croisées ou sans croisement, regardant la caméra ou sur le côté.
* le genou: Assis avec un genou, posant un bras dessus. Décontracté et confortable.
* l'accoudoir maigre: Appuyant sur un bras sur un accoudoir ou une table, créant un triangle avec le corps.
* le regard vers le bas: Assis et regardant vers le bas, expression réfléchie.
* sur les marches / escaliers: S'asseoir ou s'appuyer sur les marches crée des lignes et des angles intéressants.
c. Action / Mouvement Poses:
* le saut: Énergique et ludique. Nécessite un bon timing et une vitesse d'obturation rapide.
* Activités sportives: Le photographier engagé dans son sport préféré.
* poses de travail: Le documenter dans son environnement de travail (par exemple, artiste dans son studio, Chef in the Kitchen).
* marche dans la nature: Des photos candides de lui marchant dans un parc ou une forêt.
iv. Expressions faciales et contact visuel:
* Souleur authentique: La clé est l'authenticité. Dites une blague ou posez une question pour susciter un sourire naturel. Recherchez le "Smile de Duchenne" (blindant autour des yeux).
* le sourire narquois: Subtil et confiant.
* Expression sérieuse: Puissant et commandant.
* Regarder les yeux: Crée un sentiment de mystère et d'intrigue.
* Contact oculaire direct: Engageant et confiant. Encouragez-le à se connecter avec la caméra.
* pliage: Le pliage légèrement peut souligner les yeux et la mâchoire.
v. Conseils pour diriger votre sujet:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous essayez de réaliser et pourquoi.
* Donnez des instructions spécifiques: Au lieu de dire «regardez naturel», dites «Détendez vos épaules» ou «adoucissez votre regard».
* Utilisez un renforcement positif: Encouragez-le et dites-lui ce qu'il fait bien.
* démontre la pose: S'il a du mal à comprendre, montrez-lui ce que vous voulez qu'il fasse.
* Soyez patient: La pose peut être gênante, en particulier pour les personnes qui n'ont pas l'habitude d'être photographiées. Être patient et compréhension.
* Créez une atmosphère détendue: Jouez à la musique, racontez des blagues et mettez-le à l'aise.
* N'ayez pas peur d'expérimenter: Essayez différentes poses et angles pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* laissez-le être lui-même: Les meilleurs portraits sont ceux qui capturent la vraie personnalité du sujet.
vi. Erreurs courantes à éviter:
* poses raides et non naturelles: Évitez les postures rigides et les sourires forcés.
* cachant les mains: Les mains ne doivent pas être serrées ou maladroitement cachées.
* Bad Posture: Les épaules affaiblissantes et arrondies sont peu flatteuses.
* sur-pression: N'essayez pas de forcer une pose qui ne semble pas naturelle.
* Ignorer l'arrière-plan: Assurez-vous que l'arrière-plan est propre et épuré.
* ne communiquant pas clairement: Le manque de direction claire peut conduire à la confusion et à la frustration.
* Ignorer les commentaires du sujet: Écoutez ses préoccupations et ajustez votre approche en conséquence.
vii. Au-delà des bases:techniques avancées
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* symétrie et asymétrie: Comprendre comment ces éléments de composition affectent l'image.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour du sujet pour créer un sentiment d'équilibre et d'intérêt visuel.
* Théorie des couleurs: Faites attention aux couleurs de la scène et à la façon dont ils interagissent les uns avec les autres.
* Storytelling: Pensez à l'histoire que vous essayez de raconter avec l'image.
En conclusion:
Posing Men est efficacement un mélange de compétences techniques, de comprendre la psychologie humaine et un œil attentif pour le détail. Pratiquer, expérimenter et s'efforcer toujours de créer un environnement confortable et collaboratif avec votre sujet. Plus vous vous entraînez, mieux vous devenez pour capturer des portraits confiants, naturels et convaincants. Bonne chance!