Qu'est-ce que le portrait discret?
* Définition: Les portraits discrets sont caractérisés par des tons à prédominance sombre, avec des reflets limités. Ils véhiculent souvent un sentiment de drame, de mystère ou d'introspection. L'arrière-plan est généralement sombre ou noir, et le sujet est illuminé par une seule source de lumière focalisée ou un éclairage très contrôlé.
Guide étape par étape:
1. Planification et préparation:
* Inspiration et concept:
* pensez à l'émotion: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Mélancolie, force, mystère, etc.? Cela influencera l'expression, la pose et même la garde-robe de votre sujet.
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les portraits discrets par des maîtres comme Rembrandt, Caravaggio ou des photographes contemporains. Analysez leur éclairage, leurs poses et leurs compositions. Pinterest, les blogs de photographie et les livres d'art sont d'excellentes ressources.
* Choisissez votre sujet:
* Considérez quelqu'un avec des caractéristiques intéressantes, une forte structure osseuse ou des yeux expressifs. Leur visage sera au centre de la lumière limitée.
* Communiquez votre concept à votre sujet et assurez-vous qu'ils comprennent l'humeur que vous essayez de créer.
* garde-robe et maquillage:
* Vêtements: Choisissez des vêtements sombres et de couleur unie. Évitez les motifs brillants ou tout ce qui distrait du visage. Le noir, le gris foncé, le bleu profond et les bruns foncés fonctionnent bien. Considérez les tissus avec une certaine texture.
* Maquillage (le cas échéant): Le maquillage mat est généralement préféré pour éviter les réflexions indésirables. Une touche de contour peut améliorer les ombres et sculpter le visage. Une couleur de lèvres légèrement plus forte peut aider les lèvres à se démarquer de l'arrière-plan sombre. Évitez le maquillage trop brillant ou scintillant.
* Emplacement et configuration:
* Choisissez une pièce sombre: Une pièce avec un minimum de lumière ambiante est essentielle. Vous devrez peut-être couvrir les fenêtres avec des rideaux en tissu sombre ou en panne.
* Background: Utilisez un fond sombre. Une toile de fond noire en papier est idéale. Vous pouvez également utiliser un mur sombre, un tissu sombre drapé derrière votre sujet, ou même l'obscurité de la pièce elle-même si elle est suffisamment éloignée de votre sujet.
* Caméra sur le trépied: Cela garantit la netteté, en particulier dans des conditions de faible luminosité, permettant des expositions plus longues si nécessaire.
2. Éclairage:
* la lumière clé (source de lumière primaire):
* La source de lumière unique est clé: La marque de marque de l'éclairage discrète est une seule source d'éclairage dominante.
* Types de lumière:
* stroboscope / flash: Il s'agit de l'option la plus courante et la plus contrôlable. Vous aurez besoin d'une unité flash et d'un moyen de le déclencher (déclencheur à distance, câble de synchronisation). L'utilisation d'un flash vous donne beaucoup plus de puissance que la lumière constante, vous pouvez donc facilement utiliser des ouvertures plus petites et des ISO inférieurs.
* lumière continue (LED, halogène): Plus facile à visualiser l'effet mais généralement pas aussi puissant qu'un stroboscope. Recherchez une lumière avec une luminosité réglable.
* Modificateurs: Le modificateur façonne et adoucit la lumière.
* softbox: Crée une lumière plus douce et plus diffuse. Choisissez une boîte à soft plus petite (environ 12x16 pouces ou 24 x 24 pouces) pour des ombres plus définies.
* parapluie: Crée une lumière similaire, mais plus large et moins contrôlée, à une boîte softbox.
* snot: Crée un faisceau de lumière très concentré et étroit. Bon pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* Grille: Se connecte à une boîte à soft ou à un réflecteur pour contrôler davantage la propagation de la lumière, créant des ombres plus définies.
* placement: C'est * crucial *. Expérimentez avec différentes positions:
* de côté (45 degrés): Ceci est une configuration discrète classique. Positionnez la lumière sur le côté du sujet, créant de fortes ombres de l'autre côté du visage.
* ci-dessus et légèrement sur le côté: Cela peut créer un look plus dramatique avec des ombres sous le front et le nez. Pensez à l'éclairage Rembrandt (un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* ci-dessous (lumière de jante): Crée un effet éthéré, peut être combiné avec un éclairage latéral.
* Distance: Plus la source lumineuse est proche du sujet, plus la lumière et les ombres seront douces. Déplacez-le plus loin pour une lumière plus dure et des ombres plus définies.
* puissance: Ajustez la puissance de la source lumineuse pour contrôler l'intensité des reflets et des ombres. Vous voulez une bonne gamme de tons, mais la majorité étant sombre.
* Lumière de remplissage facultative (très tamisé):
* Objectif: Une lumière de remplissage très subtile peut ajouter une touche d'éclairage au côté ombre du visage. Il devrait être * beaucoup * plus faible que la lumière clé.
* technique: Utilisez un réflecteur (blanc ou argent) ou une deuxième source de lumière réglée à une puissance * très * faible. Positionnez-le en face de la lumière clé. Si vous utilisez un réflecteur, inclinez-le pour faire rebondir une petite quantité de la lumière clé sur le sujet. Vous visez le le moins le moins Un peu de lumière dans l'ombre. Ceci est souvent omis dans le portrait discret pur, mais il peut ajouter de la dimension.
* METTRE LIGHT (facultatif): Un compteur léger peut vous aider à obtenir des lectures légères précises et à assurer une exposition cohérente. Cependant, ce n'est pas essentiel; Vous pouvez obtenir de bons résultats en évaluant visuellement vos photos de test.
3. Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité pour le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. F / 2,8 à F / 5.6 sont de bons points de départ si vous voulez un fond légèrement flou et une mise au point forte sur les yeux. Si vous voulez tout en se concentrant vivement, optez pour un arrêt F plus élevé.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (ISO 100 ou 200) pour minimiser le bruit. Vous devriez obtenir suffisamment de lumière de votre stroboscope pour que vous n'ayez pas besoin d'augmenter l'ISO.
* vitesse d'obturation: Avec un stroboscope, la vitesse d'obturation contrôlera généralement la lumière ambiante. Réglez-le sur la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez une lumière constante, vous pouvez ajuster la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition.
* Balance des blancs: Définissez votre balance blanche en fonction de votre source lumineuse (par exemple, "flash" ou "tungstène"). Vous pouvez l'ajuster en post-traitement si nécessaire.
* focus: Concentrez-vous attentivement sur les yeux - ils sont la partie la plus importante du portrait.
4. Posant et expression:
* Communiquez avec votre sujet: Guidez-les à travers les poses et les expressions que vous souhaitez.
* met l'accent sur la mâchoire: Une inclinaison légèrement en avant de la tête peut aider à définir la mâchoire et à créer un look plus sculpté.
* angle le corps: Évitez que le sujet face directement à la caméra. La pêche légèrement du corps crée légèrement des lignes et des ombres plus intéressantes.
* mains: Si vous incluez les mains, assurez-vous qu'ils sont détendus et contribuez à l'ambiance globale.
* Expression: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion que vous visez (par exemple, regard intense, sourire subtil, expression pensive).
5. Prendre la photo:
* Prenez des photos de test: Prenez beaucoup de photos de test pour évaluer vos paramètres d'éclairage, de composition et de caméra. Ajustez au besoin.
* Chimping (révision sur l'écran LCD): Vérifiez régulièrement votre écran LCD pour examiner l'exposition, la concentration et la composition.
* Shoot Stethered (facultatif): La prise de vue attachée à un ordinateur vous permet de voir vos images sur un écran plus grand et de faire des ajustements plus facilement.
6. Post-traitement (montage):
* Logiciel: Adobe Lightroom, capture un ou logiciel de traitement brut similaire.
* Ajustements de base:
* Exposition: Affiner l'exposition globale.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer les ombres et les reflets.
* Faits saillants et ombres: Ajustez les reflets et les ombres pour contrôler la plage dynamique. Rabaisser les points forts. Soulevez les ombres que très légèrement, le cas échéant, selon l'effet souhaité.
* Noirs et blancs: Ajustez les Noirs et les Blancs pour définir la plage tonale globale. Vous voulez des Noirs profonds.
* Ajustements locaux:
* Dodge &Burn: Utilisez des outils d'esquive (éclaircissement) et de brûlure (assombrissement) pour affiner les reflets et les ombres et attirer l'attention sur des zones spécifiques, comme les yeux.
* Retouching: Retirez tous les imperfections ou distractions. Continuez à retoucher subtil.
* Gradage des couleurs (facultatif): Ajoutez une plâtre de couleur subtile (par exemple, une touche de chaleur ou de fraîcheur) pour améliorer l'humeur. Les conversions en noir et blanc fonctionnent également très bien pour les portraits discrets.
* Affûtage: Appliquez une petite quantité d'aiguisation pour améliorer les détails, en particulier dans les yeux.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits discrets.
* observer la lumière: Faites attention à la façon dont la lumière interagit avec les visages dans la vie quotidienne. Cela vous aidera à développer votre œil pour l'éclairage.
* La subtilité est la clé: Le portrait discret concerne la subtilité et les nuances. Évitez trop de l'éclairage ou de l'édition.
* Amusez-vous! Profitez du processus de création de portraits dramatiques et évocateurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de superbes portraits discrets qui capturent l'essence de votre sujet et évoquent un sentiment de drame et d'émotion. Bonne chance!