i. Préparation et vision:
* Définissez votre style et votre objectif:
* quelle histoire voulez-vous raconter? S'agit-il de la puissance, de la vulnérabilité, de la joie, du mystère? Cela motive tout le reste.
* Qui est votre sujet? Comprendre leur personnalité, leur profession et même les caractéristiques physiques influenceront vos choix.
* Quelle est l'utilisation prévue? Un coup de tête LinkedIn a des exigences différentes de celle d'un projet d'art personnel.
* scoute votre emplacement (le cas échéant):
* lumière: Observez comment la lumière tombe à différents moments de la journée. Est-ce un soleil dur de midi, une lumière diffusée douce ou une magie d'heure d'or?
* Background: Est-ce propre et épuré? Est-ce que cela complète votre sujet ou en distrait-il? Considérez les couleurs, les textures et les motifs.
* espace: Avez-vous assez de place pour vous déplacer et vous positionner et votre sujet?
* Vérification de l'équipement:
* caméra: Le reflex numérique, sans miroir ou même un smartphone peut fonctionner. Comprenez les paramètres de votre appareil photo.
* Lens: L'ouverture est votre ami! (Voir ci-dessous.) Les lentilles de portrait se trouvent généralement dans la gamme de 35 mm à 135 mm, mais un 50 mm est un excellent point de départ.
* Éclairage: La lumière naturelle est souvent la meilleure, mais considérez les réflecteurs, les diffuseurs ou les flashs externes si nécessaire.
* Accessoires: Trépied (pour la stabilité, en particulier en faible luminosité), compteur léger (pour une exposition précise), toile de fond (si nécessaire).
ii. Paramètres de la caméra (les trucs techniques):
* ouverture (f-stop):
* Clé pour la profondeur de champ (DOF): Cela contrôle la part de l'image au point.
* large ouverture (par exemple, f / 1,8, f / 2,8, f / 4): Crée un DOF peu profond, brouillant l'arrière-plan et isolant votre sujet. Look de portrait classique. Utilisez avec parcimonie, car vous voulez les deux yeux dans le foyer, si possible.
* ouverture étroite (par exemple, f / 8, f / 11, f / 16): Crée un grand DOF, en gardant plus d'image dans le foyer. Utile pour les portraits environnementaux ou les photos de groupe.
* vitesse d'obturation:
* contrôle le flou du mouvement: Vitesses d'obturation plus rapides (par exemple, 1/200s, 1/500) gel du gel. Des vitesses plus lentes (par exemple, 1/30, 1/60) peuvent introduire un flou de mouvement (intentionnel ou involontaire).
* tir portable: Généralement, utilisez une vitesse d'obturation au moins égale à la distance focale de votre lentille (par exemple, avec une lentille de 50 mm, utilisez au moins 1/50).
* ISO:
* Sensibilité à la lumière: ISO inférieur (par exemple, 100, 200) produit des images plus propres avec moins de bruit. L'ISO plus élevé (par exemple, 800, 1600, 3200) est utilisé en faible lumière mais peut introduire du bruit (grain). Gardez-le aussi bas que possible tout en maintenant une bonne exposition.
* Mode de mise au point:
* automatique à point unique (AF-S ou One-Shot): Meilleur pour les sujets stationnaires. Concentrez-vous sur les yeux (généralement l'œil le plus proche).
* automatique continue (AF-C ou AI Servo): Mieux pour le déplacement des sujets.
* Mode de mesure:
* Meilleur évaluatif / matrice: Évalue toute la scène et tente de fournir une exposition équilibrée. Bon point de départ.
* Spot Metering: Ne mesure la lumière que dans une petite zone. Utile pour des situations d'éclairage délicates ou lorsque vous souhaitez contrôler précisément l'exposition.
* Meilleur pondéré au centre: Met l'accent sur le centre du cadre pour la mesure.
* Balance des blancs:
* ajuster la température de la couleur: S'assure que les couleurs sont précises. Utilisez Auto White Balance (AWB) comme point de départ, mais ajustez au besoin (par exemple, lumière du jour, nuageux, tungstène). Le tir en brut vous permet de régler la balance des blancs en post-traitement.
* Mode de prise de vue:
* priorité d'ouverture (AV ou A): Vous définissez l'ouverture et la caméra définit automatiquement la vitesse d'obturation. Bon pour contrôler la profondeur de champ.
* manuel (m): Vous contrôlez à la fois l'ouverture et la vitesse d'obturation. Nécessite plus d'expérience mais vous donne le plus de contrôle.
iii. Composition et pose (l'art):
* la règle des tiers: Imaginez diviser votre cadre en neuf parties égales avec deux lignes horizontales et deux lignes verticales. Placer les éléments clés (comme les yeux du sujet) aux intersections de ces lignes.
* lignes de tête: Utilisez des lignes dans l'environnement pour attirer l'œil du spectateur sur votre sujet.
* cadrage: Utilisez des éléments dans la scène (par exemple, les branches, les portes, les arches) pour encadrer votre sujet et ajouter de la profondeur.
* Espace négatif: Laissez un espace vide autour de votre sujet pour créer un sentiment de calme et d'équilibre.
* posant:
* relaxation: Rendez votre sujet à l'aise. Parlez-leur, offrez-leur des encouragements et donnez des instructions claires.
* angles: Expérimentez avec différents angles. Un léger tournant de la tête ou du corps peut faire une grande différence.
* menton: L'inclinaison légèrement inclinée vers le bas est généralement plus flatteuse que l'inclinaison.
* mains: Faites attention aux mains. Ils devraient avoir l'air détendus et naturels. Évitez les poings serrés ou les positions maladroites.
* Évitez les poses frontales directes: Tourner légèrement le sujet sur le côté est généralement plus flatteur.
* Contact oculaire:
* Contact oculaire direct: Crée une connexion avec la visionneuse. Puissant pour transmettre des émotions.
* Regarder les yeux: Peut créer un sentiment de mystère ou de contemplation.
iv. Éclairage (la magie):
* lumière naturelle:
* Hour d'or: L'heure après le lever du soleil et l'heure avant le coucher du soleil offrent une lumière chaude et douce.
* Open Shade: Fournit une lumière diffuse, voire. Évitez la lumière directe du soleil, qui peut créer des ombres dures.
* Days couverts: Peut fournir une belle lumière douce, mais veillez à éviter un look plat et sans vie.
* lumière artificielle:
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur votre sujet pour remplir les ombres.
* diffuseurs: Adoucir la lumière dure.
* flashs externes: Fournir une lumière supplémentaire en cas de besoin. Utilisez un flash hors caméra avec des modificateurs (par exemple, des boîtes softbox, des parapluies) pour des résultats plus flatteurs.
* Direction lumineuse:
* Éclairage avant: Peut être flatteur mais peut également aplatir l'image.
* Éclairage latéral: Crée plus de dimensions et d'ombres.
* rétro-éclairage: Crée une silhouette ou une lumière de jante autour du sujet. Nécessite une compensation d'exposition minutieuse.
v. Communication et interaction:
* Connectez-vous avec votre sujet: Parlez-leur, racontez des blagues et mettez-les à l'aise. Les expressions authentiques sont plus convaincantes que les sourires forcés.
* Donnez une direction claire: Dites-leur exactement ce que vous voulez qu'ils fassent. "Inclinez-vous légèrement la tête vers la gauche", vaut mieux que "avoir l'air naturel".
* Soyez patient: Il faut du temps pour obtenir un bon coup. Ne précipitez pas le processus.
vi. Post-traitement (le polonais):
* tir en brut: Vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Logiciel: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, capturez-en un.
* Ajustements de base:
* Exposition: Ajustez la luminosité et le contraste.
* Balance des blancs: Coulages de couleur corrects.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les zones vives et sombres.
* Clarité et texture: Ajouter une définition.
* Affûtage: Améliorer la netteté.
* Retouching (utilisez avec parcimonie):
* Retirez les imperfections.
* adoucir la peau.
* esquive et brûler: Éclaircir et assombrir subtilement les zones pour améliorer la forme et la dimension.
Exemple:comment j'ai eu * ce * coup (portrait environnemental)
Disons que je veux photographier un artiste local dans leur studio.
1. Vision: Je veux capturer leur créativité et leur passion, les montrant dans leur environnement naturel. L'image devrait être authentique et inspirante.
2. Emplacement: Le studio de l'artiste est un espace coloré et encombré rempli de peintures, de pinceaux et d'outils.
3. Équipement:
* Nikon D850
* Objectif 50 mm f / 1,4
* Réflecteur
4. Paramètres:
* Aperture:f / 2,8 (pour brouiller légèrement l'arrière-plan et se concentrer sur l'artiste)
* Vitesse d'obturation:1/125S (pour éviter le flou de mouvement)
* ISO:400 (pour maintenir une bonne exposition dans la lumière ambiante du studio)
* Mode de mise au point:autofocus en un seul point (axé sur l'œil de l'artiste)
5. Composition:
* Je positionne l'artiste légèrement décentré, en utilisant la règle des tiers.
* J'inclus certaines de leurs œuvres d'art en arrière-plan pour fournir un contexte.
* J'utilise des lignes principales (par exemple, le bord d'une toile) pour attirer l'œil du spectateur vers l'artiste.
6. Éclairage:
* Le studio a de grandes fenêtres qui fournissent une lumière douce et diffuse.
* J'utilise un réflecteur pour faire rebondir la lumière sur le visage de l'artiste et remplir toutes les ombres.
7. posant:
* Je demande à l'artiste de se tenir près de leur chevalet, tenant un pinceau.
* Je les encourage à regarder directement la caméra avec une expression confiante.
8. Interaction:
* Je discute avec l'artiste de leur travail et leur demande de partager leurs pensées.
* Je leur donne des commentaires positifs et les met à l'aise.
9. Post-traitement:
* J'ajuste l'exposition, la balance des blancs et le contraste dans Lightroom.
* J'aiguise légèrement l'image.
* Je supprime toutes les distractions de l'arrière-plan.
pour vous donner * des conseils spécifiques *, dites-moi:
* quel type de portrait visez-vous? (Tête, environnement, candide, etc.)
* Qui est le sujet? (Leur âge, leur personnalité et leur relation avec vous)
* Où allez-vous tirer? (À l'intérieur, à l'extérieur, studio)
* Quelle est l'utilisation prévue de la photo? (Médias sociaux, imprimé, cadeau, etc.)
* quel équipement avez-vous? (Caméra, objectif, éclairage)
* Quel est votre niveau d'expérience? (Débutant, intermédiaire, avancé)
Plus vous fournissez d'informations, plus mes conseils peuvent être adaptés! Bonne chance, et amusez-vous!