1. Mauvaise composition:coup de poing central et manque de lignes de pointe
* l'erreur: Placer votre sujet mort dans le cadre sans considérer l'arrière-plan ou diriger l'œil du spectateur.
* le correctif:
* Règle des tiers: Divisez mentalement votre cadre en neuf parties égales (comme une planche Tic-Tac-Toe). Positionnez des éléments clés (yeux, visage) le long des lignes ou aux intersections.
* lignes de tête: Utilisez des lignes (routes, clôtures, chemins, etc.) pour attirer l'œil du spectateur dans le portrait et vers le sujet.
* Espace négatif: Utilisez un espace vide autour de votre sujet pour créer un équilibre et attirer l'attention sur eux. Expérimentez avec différentes quantités d'espace négatif pour voir comment cela affecte l'ambiance.
2. Posage peu flatteur:rigide et contre nature
* l'erreur: Demander à votre sujet de rester rigidement ou de tenir une pose maladroite.
* le correctif:
* plier les membres: Les lignes droites ne semblent pas naturelles. Encouragez de légères virages dans les bras, les jambes et les poignets.
* Poids de décalage: Demandez à votre sujet de déplacer leur poids d'une jambe à l'autre. Cela crée une position plus détendue et naturelle.
* angle le corps: Ne les faites pas face à la caméra directement. Un léger angle (45 degrés est un bon point de départ) est souvent plus flatteur et minceur.
* "faux" mouvement: Même quand même, suggérez qu'ils * sur le point de se déplacer. Demandez-leur de rire, tournez légèrement la tête ou soulevez une main.
* Direct, ne dicte pas: Donnez des conseils généraux ("Pouvez-vous déplacer un peu votre poids vers votre jambe gauche?") Plutôt que des instructions rigides ("Mettez votre pied gauche à six pouces à gauche!").
* La pratique vous pose: Cela vous aidera à comprendre ce qui semble naturel et se traduit bien à la caméra.
* Regardez et ajustez: Observez constamment votre sujet et apportez de petits ajustements à leur posture et à leur expression.
3. Mauvais éclairage:ombres dures et peau lavée
* l'erreur: Tir en lumière directe du soleil ou en utilisant un flash sévère à la caméra sans diffusion.
* le correctif:
* Hour d'or: Tirez pendant l'heure après le lever du soleil ou avant le coucher du soleil pour une lumière douce et chaude.
* Open Shade: Positionnez votre sujet à l'ombre d'un bâtiment ou d'un arbre. Cela fournit une lumière douce, voire.
* Diffusion: Utilisez un diffuseur (SRIMM) pour adoucir la lumière directe du soleil. Vous pouvez même utiliser une fine tôle ou un tissu blanc.
* Réflecteurs: Bouncez la lumière sur le visage de votre sujet pour remplir les ombres. Les réflecteurs blancs ou argentés sont courants.
* flash hors caméra: Si vous utilisez Flash, retirez-le de votre appareil photo et utilisez un modificateur comme une boîte à soft ou un parapluie pour créer une lumière plus douce et plus flatteuse.
* Évitez le flash direct: Essayez d'éviter le flash direct dans le visage. Il crée des ombres dures et des yeux rouges.
4. Se concentrer sur la mauvaise chose:les yeux doux
* l'erreur: Focus manquant sur les yeux, qui sont la partie la plus importante d'un portrait.
* le correctif:
* automatique à point unique: Utilisez la mise au point automatique en un seul point et sélectionnez l'œil le plus proche de la caméra comme point de mise au point.
* Back Button Focus (BBF): Focus et libération d'obturation séparés. Cela vous permet de vous concentrer sur les yeux et de vous recomposer sans perdre la focalisation. (Recherchez comment configurer cela sur votre appareil photo).
* Considérations d'ouverture larges: Lors de la prise de vue avec une ouverture très large (par exemple, f / 1,8), la profondeur de champ est très peu profonde. Assurez-vous une concentration critique sur les yeux.
* Vérifiez immédiatement la mise au point: Après avoir pris la photo, zoomez sur les yeux de l'écran LCD de l'appareil photo pour confirmer la netteté.
* automatique continue (AF-C): Utilisez la mise au point automatique continue si votre sujet se déplace.
5. Angle de caméra peu flatteur:Double menton et fonctionnalités déformées
* l'erreur: Tir sous un angle qui accentue des caractéristiques peu flatteuses.
* le correctif:
* légèrement au-dessus du niveau des yeux: Un léger angle au-dessus du niveau des yeux est généralement plus flatteur, car il peut minimiser l'apparence d'un double menton et agrandir les yeux.
* Évitez de tirer directement vers le haut: Cela peut rendre le nez du sujet plus grand et créer des ombres peu flatteuses.
* Considérez les fonctionnalités du sujet: Faites attention à ce que vous accentez ou minimisant avec l'angle de votre appareil photo. Si quelqu'un a une forte mâchoire, le tir à partir d'un angle légèrement inférieur pourrait le ramollir.
* Communiquez: Faites savoir au sujet que vous ajustez votre position pour obtenir le meilleur angle pour eux.
6. Arrière-plans distrayants:encombrement et points lumineux
* l'erreur: Choisir un contexte qui rivalise ou distrait du sujet.
* le correctif:
* arrière-plans simples: Recherchez des arrière-plans propres et épurés comme les murs, les clôtures ou les éléments naturels (arbres, champs).
* Blur l'arrière-plan: Utilisez une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) pour créer une profondeur de champ peu profonde et brouiller l'arrière-plan.
* Distance: Augmentez la distance entre votre sujet et l'arrière-plan pour le rendre plus flou.
* Harmonie de couleur: Choisissez un arrière-plan qui complète les vêtements et le teint du sujet. Évitez les couleurs de conflit.
* supprimer les distractions: Avant de prendre la photo, scannez l'arrière-plan pour tout ce qui pourrait être distrayant (poubelles, signes, etc.) et retirez-les si possible.
7. Ignorer la balance des blancs:tons de peau non naturels
* l'erreur: En utilisant le mauvais réglage des blancs, entraînant des tons de peau trop chauds (orange) ou trop frais (bleus).
* le correctif:
* Auto White Balance (AWB): AWB est souvent un bon point de départ, mais ce n'est pas toujours exact.
* Paramètres de balance des blancs prédéfinis: Utilisez les paramètres de balance des blancs prédéfinis sur votre appareil photo (par exemple, lumière du jour, nuageux, ombre, tungstène, fluorescent) pour correspondre aux conditions d'éclairage.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise pour définir une balance blanche personnalisée pour la rendue des couleurs la plus précise. (Vérifiez les instructions du manuel de votre appareil photo).
* Shoot in Raw: La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
8. Supprocessing:Peau non naturelle et couleurs irréalistes
* l'erreur: Appliquer trop de modifications en post-traitement, ce qui entraîne des textures de peau contre nature, des couleurs irréalistes et un look artificiel global.
* le correctif:
* La subtilité est la clé: Moins c'est souvent plus en ce qui concerne l'édition de portraits.
* Focus sur les améliorations naturelles: Améliorez les fonctionnalités naturelles plutôt que d'essayer de créer quelque chose de complètement différent.
* Retouchage de la peau: Utilisez une main légère lorsque vous retirez les imperfections et lisse la peau. Évitez de donner à la peau un aspect plastique ou cireux. Concentrez-vous sur la suppression des imperfections temporaires, pas des caractéristiques permanentes.
* Gradage des couleurs: Utilisez le classement des couleurs pour améliorer subtilement l'ambiance et l'atmosphère du portrait, mais évitez de rendre les couleurs artificielles.
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré afin que vous puissiez voir des couleurs précises.
9. Manque de connexion avec le sujet:expressions inconfortables
* l'erreur: Ne pas créer un rapport avec votre sujet, entraînant des expressions rigides ou inconfortables.
* le correctif:
* Parlez à votre sujet: Discutez avec votre sujet avant et pendant le tournage pour les aider à se détendre et à se sentir à l'aise.
* Donnez des commentaires positifs: Fournissez des commentaires positifs et des encouragements tout au long du tournage.
* Soyez authentique: Soyez vous-même et montrez un véritable intérêt pour votre sujet.
* raconter des blagues (le cas échéant): Un peu d'humour peut aider à briser la glace et à créer des expressions plus naturelles.
* Posez des questions ouvertes: Encouragez votre sujet à parler d'eux-mêmes.
* Écoutez: Faites attention à ce que dit votre sujet et répond en conséquence.
10. Ignorer la garde-robe:motifs distrayants et vêtements mal ajustés
* l'erreur: Permettant au sujet de porter des vêtements distrayants ou peu flatteurs.
* le correctif:
* Consultation pré-shoot: Discutez des options de garde-robe avec votre sujet avant le tournage.
* simple est le meilleur: Suggérez des styles de vêtements simples et classiques qui ne distraient pas du visage du sujet.
* Couleurs solides: Les couleurs solides sont généralement plus flatteuses que les motifs occupés.
* vêtements bien ajustés: Assurez-vous que les vêtements s'adaptent correctement et ne sont pas trop serrés ou trop lâches.
* Considérez le fond: Choisissez des vêtements qui complètent l'arrière-plan.
* Évitez les logos: Évitez les vêtements avec de grands logos ou des graphiques distrayants.
11. Profondeur superficielle de surutilisation de champ:perdre le contexte
* l'erreur: Tournant toujours avec l'ouverture la plus large possible, même si ce n'est pas nécessaire.
* le correctif:
* Considérez l'histoire: Pensez à ce que vous voulez inclure dans le cadre et à la quantité de l'arrière-plan que vous souhaitez être mis au point.
* Augmentez l'ouverture: Utilisez une ouverture plus petite (par exemple, f / 5.6, f / 8) pour augmenter la profondeur de champ et mettre au point davantage de fond.
* Contexte: Montrez le sujet dans leur environnement si cela ajoute à l'histoire.
12. Ne pas prêter attention aux mains:placement maladroit
* l'erreur: Négliger de poser les mains, entraînant un placement maladroit ou distrayant.
* le correctif:
* MAINS RETUPTÉS: Encouragez le sujet à détendre leurs mains et à éviter de serrer leurs poings.
* placement naturel: Placer les mains dans une position naturelle et confortable.
* Utilisez des accessoires: Demandez au sujet de tenir un accessoire (par exemple, une fleur, un livre, une tasse de café) pour donner à leurs mains quelque chose à faire.
* Évitez les mains "cachés": Ne laissez pas le sujet cacher leurs mains dans leurs poches ou derrière leur dos à moins que ce ne soit un choix artistique délibéré.
* Appuyez sur le visage: Les mains près du visage peuvent être flatteuses, mais évitez les angles maladroits. Une douce touche sur la joue ou le menton peut fonctionner.
13. Oublier de recadrer:laisser trop d'espace vide
* l'erreur: Ne pas recadrer l'image efficacement, ce qui entraîne trop d'espace vide ou une composition faible.
* le correctif:
* Crop intentionnellement: Cramez l'image pour souligner le sujet et créer une composition plus dynamique.
* Expérimentez avec différentes cultures: Essayez différentes cultures pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* Considérez le rapport d'aspect: Choisissez un rapport d'aspect qui complète l'image.
* Salle de la tête: Laissez un peu d'espace au-dessus de la tête, mais évitez de laisser trop.
* Évitez les cultures aux articulations: Évitez les cultures sur les articulations (par exemple, les coudes, les genoux) car cela peut sembler maladroit.
14. Ne pas examiner des images pendant le tournage:les problèmes manquants précoces
* l'erreur: En attendant la fin du tournage pour revoir les images, pour découvrir des problèmes qui auraient pu être facilement résolus plus tôt.
* le correctif:
* Revoir régulièrement les images: Prenez quelques minutes pour revoir les images sur l'écran LCD de l'appareil photo de temps en temps pendant le tournage.
* Zoomez: Zoomez pour vérifier la mise au point, la netteté et les tons de peau.
* Ajustez au besoin: Faites des ajustements aux paramètres d'éclairage, de posation ou de caméra en fonction de ce que vous voyez.
* Obtenez des commentaires du sujet: Demandez à votre sujet s'ils aiment leur apparence sur les photos.
15. Ne pas connaître votre équipement:manquer le tir
* l'erreur: Ne connaissant pas les paramètres et les fonctionnalités de votre appareil photo, ce qui entraîne des opportunités manquées.
* le correctif:
* Lisez le manuel: Prenez le temps de lire le manuel de votre appareil photo et de comprendre toutes ses fonctionnalités.
* Pratiquez régulièrement: Entraînez-vous au tir dans différentes conditions d'éclairage et avec différents paramètres.
* Expérience: Expérimentez avec différents paramètres de la caméra pour voir comment ils affectent l'image.
* Connaissez vos objectifs: Comprenez les forces et les limites de vos lentilles.
* Soyez prêt: Demandez aux paramètres de votre appareil photo avant de commencer la prise de vue.
En faisant attention à ces 15 erreurs courantes et en mettant en œuvre les correctifs suggérés, vous pouvez améliorer considérablement vos compétences en photographie de portrait et capturer des portraits plus étonnants et mémorables. Bonne chance!