1. Éléments essentiels:
* Sujet: Une personne qui peut transmettre un sentiment de mystère, de sort du monde et une touche de danger. Pensez aux femmes fatales, aux détectives cyniques et aux personnages moralement ambigus.
* Éclairage: Ceci est l'élément * le plus * crucial. Noir s'appuie fortement sur un éclairage dur et dramatique avec des contrastes frappants (Chiaroscuro). Rechercher:
* Éclairage discret: Dominance des ombres, laissant de grandes parties du visage et du fond masqué.
* source de lumière unique (ou en imiter une): Crée des ombres fortes et définies. Cela peut être une vraie lampe, une lumière de fenêtre ou un stroboscope de studio modifié pour ressembler à une lumière naturelle.
* motifs aveugles vénitiens (stores, volets, vitres): Couler des motifs graphiques sur le visage et le fond, en ajoutant des intrigues visuelles et en faisant allusion au confinement ou au danger caché.
* silhouettes: Soulignez le contour du sujet dans un fond lumineux.
* Éclairage de jante: Lumière placée derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et créer un effet de halo.
* Composition: Pensez à la façon dont le sujet est placé dans le cadre pour créer un sentiment de tension ou de malaise:
* Fromage hors centre: Évitez les compositions parfaitement symétriques. Cela crée un sentiment de déséquilibre et ajoute à la tension psychologique.
* Close-ups serrés: Soulignez les yeux et les expressions faciales.
* Angles bas: Peut faire apparaître le sujet imposant ou puissant.
* Angles néerlandais (horizon incliné): Utilisé avec parcimonie pour créer un sentiment de désorientation ou d'instabilité.
* Utilisation des éléments de premier plan: Des objets comme les lunettes, les cendriers ou les cordons téléphoniques peuvent ajouter des couches de profondeur et de symbolisme.
* Paramètre: Les emplacements qui suggèrent la décomposition urbaine, le mystère et l'isolement fonctionnent mieux:
* ruelle sombre: Un incontournable de noir classique.
* bars fumés ou boîtes de nuit: Suggérer des activités et des secrets illicites.
* Streets de pluie: Reflétant la lumière et ajoutant à l'atmosphère.
* Intérieurs d'appartements avec des stores dessinés: Indice sur les secrets et la vie cachée.
* Armoire et accessoires:
* tenue classique: Des trenchs, des fedoras, des chapeaux à larges bords, des combinaisons sur mesure pour les hommes. Robes élégantes, étoles en fourrure, gants et maquillage dramatique pour les femmes.
* cigarettes: Un accessoire commun pour symboliser l'essence et l'anxiété.
* pistolets: Le cas échéant pour le personnage, manipulez avec le plus grand soin et la sécurité, et envisagez des pistolets ou des répliques jouets.
* alcool: Verres de whisky, verres à cocktails.
* Téléphones: Un lien avec le monde extérieur, apportant souvent de mauvaises nouvelles.
2. Exécution technique:
* Configuration de l'éclairage:
* Source de lumière dure unique: Le cœur de votre configuration. Un stroboscope avec une grille ou un snot peut aider à contrôler le déversement de lumière et à créer des poutres focalisées. Un flash à la caméra peut également être utilisé pour ce look noir caractéristique, surtout lorsqu'il a rebondi sur un mur.
* réflecteurs (facultatif): Utilisez des réflecteurs pour faire rebondir subtilement la lumière dans les ombres, mais veillez à ne pas éliminer complètement l'obscurité.
* drapeaux (bloqueurs): Utilisez des drapeaux (tissu noir ou carton) pour façonner la lumière et créer des ombres plus profondes.
* Paramètres de la caméra:
* ISO bas: Pour minimiser le bruit et maintenir la qualité de l'image.
* ouverture: Expérimenter l'ouverture. Une ouverture plus étroite (nombre F plus élevé, comme f / 8 ou f / 11) vous donnera une plus grande profondeur de champ, tandis qu'une ouverture plus large (nombre F inférieur, comme f / 2,8 ou f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, isolant votre sujet.
* vitesse d'obturation: Ajustez pour exposer correctement l'image.
* Shoot in Raw: Cela vous donne une flexibilité maximale dans le post-traitement.
* focus: Une concentration forte sur les yeux est essentielle.
3. Post-traitement:
* Conversion en noir et blanc: Convertissez votre image couleur en noir et blanc dans votre logiciel de retouche photo (Photoshop, Lightroom, capturez-en un).
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Ceci est un élément clé du look noir.
* ombres et points forts: Ajustez les ombres pour être très sombres et les reflets pour être brillants, mais évitez d'écraser (perdre les détails dans les noirs ou les blancs extrêmes).
* Clarity / Texture: Expérimentez ces paramètres pour ajouter une netteté et une définition à l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez ces techniques pour éclaircir et assombrir sélectivement les zones de l'image, améliorant davantage le contraste et dirigeant l'œil du spectateur. Par exemple, vous pourriez brûler (assombrir) les bords du cadre pour attirer l'attention sur le sujet.
* grain (facultatif): L'ajout d'une subtile quantité de céréales peut améliorer le look filmique. Faites attention à ne pas en faire trop.
* vignet (facultatif): Une vignette subtile peut aider à concentrer l'attention sur le centre de l'image.
* niveaux / courbes: Affinez la plage tonale globale de l'image en utilisant des niveaux ou des ajustements de courbes.
* Split Toning (facultatif): L'ajout d'une teinte subtile aux reflets et aux ombres (par exemple, un bleu frais dans l'ombre et un sépia chaud dans les reflets) peut améliorer la sensation vintage.
4. Planification et exécution:
* Mood Board: Créez un tableau d'humeur avec des images de films noirs classiques pour guider votre vision. Faites attention à l'éclairage, à la composition et au sujet.
* Scoutisme: Trouvez un emplacement qui convient à l'esthétique noire.
* Pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage et poses avant votre tournage final.
* Dirigez votre sujet: Fournissez une direction claire à votre modèle pour les aider à incarner le personnage souhaité.
Conseils pour réussir:
* Étudiez les maîtres: Regardez des films de film noir classiques comme * The Maltese Falcon *, * double indemnité *, * le grand sommeil * et * Touch of Evil *. Analysez leurs techniques d'éclairage, de composition et de narration.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes approches et de trouver ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur la narration: Pensez à l'histoire que vous voulez raconter avec votre portrait. Quelle est l'histoire du personnage? À quoi pensent-ils?
* Gardez les choses simples: Le noir est souvent une question de simplicité et de euphémisme. Ne compliquez pas votre configuration ou votre composition.
* Embrasser l'imperfection: Le film noir a souvent une qualité graveleuse et brute. Ne vous efforcez pas de la perfection; Embrassez les imperfections qui donnent à votre personnage de portrait.
* Gradage des couleurs: Même si la photo est en noir et blanc, vous pouvez effectuer des ajustements dans les canaux RVB avant de convertir. Cela peut donner une sensation tonale légèrement différente dans le produit final. Essayez de tirer légèrement en arrière sur les canaux verts et bleus pour donner à une image une sensation plus grincheuse et plus «sépia».
En considérant soigneusement ces éléments et techniques, vous pouvez créer de superbes portraits de films noirs hollywoodiens qui capturent l'atmosphère et l'intrigue de ce genre emblématique. N'oubliez pas que la clé est un éclairage spectaculaire, un contraste fort et une histoire convaincante. Bonne chance!