i. Principes et fondations de base:
* Comprendre l'objectif:
* Objectif du tournage: Est-ce pour un portrait, un éditorial, un fitness, un coup de tête professionnel ou autre chose? Le but dicte l'ambiance et le style de pose.
* Vision du client: Discutez de ce que le client veut transmettre. Visent-ils des accessibles, puissants, artistiques ou décontractés?
* public cible: Qui va voir ces photos? Cela influence le style global et la messagerie.
* Le langage corporel est essentiel:
* Confiance vs vulnérabilité: Ajustez la pose pour refléter l'émotion souhaitée.
* Posture est importante: Une bonne posture transmet généralement la confiance. L'époudeur peut suggérer la relaxation ou la vulnérabilité, mais évitez qu'elle devienne bâclée.
* micro-expressions: Faites attention aux expressions subtiles dans les yeux et autour de la bouche.
* L'importance du naturalisme:
* Évitez la rigidité: Le plus gros piège! Encouragez le mouvement et la relaxation.
* Direction, pas la dictée: Donnez une direction générale plutôt que de la micro-gérer chaque doigt.
* Conversation: Parler et rire aide à détendre votre sujet et à créer de véritables expressions.
* angles et perspective:
* Hauteur de la caméra: Le tir sous un angle inférieur peut faire apparaître un homme plus grand et plus puissant. Le tir d'en haut peut adoucir les caractéristiques.
* Angle du sujet: Tourner légèrement le corps sur le côté est souvent plus flatteur que face à la caméra.
ii. Posing Ideas &Techniques (Général):
* la pose de puissance:
* Pieds à la largeur de l'épaule: Ancré et équilibré.
* mains sur les hanches (subtil): Peut transmettre la confiance sans être trop agressive.
* légère maigre en avant: Engagé et accessible.
* poitrine, épaules en arrière (légèrement): Bonne posture.
* Surveillez la tension: Assurez-vous de dire au sujet de détendre ses épaules.
* le lean:
* contre un mur, un arbre ou un objet: Décontracté et détendu.
* une épaule penchée, une autre jambe légèrement pliée: Distribue du poids, semble naturel.
* Placement de la main varie: Mains en poches, une main dans une poche, une main sur l'objet, les bras croisés.
* penché en avant: Crée une pose plus dynamique et engageante.
* la pose assise:
* La variété est la clé: Sur un tabouret, une chaise, des escaliers, un sol, etc.
* Placement des jambes: La cheville sur le genou, les jambes se propage, une jambe droite, une jambe pliée.
* bras et mains: Repose sur les jambes, croisée, tenant quelque chose, soutenant le corps.
* En avant / en avant: Crée différents angles et formes.
* Niveaux de changement: Si dans les escaliers, positionnez le sujet sur différentes étapes.
* Considérez le fond: Assurez-vous que les poses assises ne sont pas gênantes.
* la pose de marche:
* Mouvement de capture: Utilisez une vitesse d'obturation plus rapide pour congeler l'action, ou une vitesse d'obturation plus lente pour le flou de mouvement (expérience!).
* Les bras se balançant naturellement: Évitez les bras raides.
* Gaze Direction: En regardant la caméra, loin de la caméra ou à un moment précis.
* Stride: Une foulée naturelle est la meilleure, mais vous pouvez expérimenter avec des progrès plus ou plus courts.
* tire sous différents angles: Avant, côté ou légèrement derrière.
* Utilisez un objectif large pour une perspective intéressante: Envisagez d'utiliser une lentille plus large pour capturer davantage l'environnement.
* les mains:
* ne les cache pas: Sauf si c'est intentionnel pour un effet spécifique.
* mains dans les poches: Détendu et décontracté. Le pouce peut ajouter une touche de nonchalance.
* tenant un objet: Un accessoire comme un livre, une tasse de café, un téléphone ou un outil (selon le tournage).
* reposant sur le visage: Le penseur posent, mais évitez d'appuyer trop fort et de déformer le visage.
* gesticuler: Si la personne parle, capturez des mouvements naturels de la main.
* Assurez-vous de vérifier la tension: Les mains peuvent souvent montrer des tensions, alors demandez-leur de détendre leurs mains.
* le look:
* Contact oculaire: Direct, confiant.
* Regarder les yeux: Crée un mystère, une introspection ou suggère un récit.
* en regardant vers le bas: Humble, réfléchi ou vulnérable.
* souriant vs sérieux: Faites correspondre l'émotion au but du tournage. Un véritable sourire est toujours le meilleur.
* pliage: Empêche les yeux de paraître larges et contre nature en lumière vive.
* le squinch: Un Slint subtil, atteint en resserrant légèrement la paupière inférieure. Rend le sujet plus confiant et engagé.
* Regardez au-delà de l'objectif: Dites à votre sujet de regarder au-delà de l'objectif plutôt que pour une sensation différente.
iii. Scénarios de pose spécifiques:
* Business / Professional Headshots:
* La confiance est la clé: Posture verticale, contact visuel direct.
* sourire subtil: Engageant et accessible.
* Vêtements bien ajustés: Tranchant et professionnel.
* Background: Propre et épuré.
* Focus sur les yeux: Une concentration nette sur les yeux est cruciale.
* Lean légèrement: Cela montre la confiance et permet à votre sujet de prendre plus de place.
* Fitness / Athletic:
* Définition des muscles de mise en évidence: Les angles et l'éclairage sont cruciaux.
* Action poses: Soulever des poids, courir, sauter, etc.
* Flexing (contrôlé): Évitez le trop-flexion, qui peut sembler contre nature.
* la sueur est correcte: Ajoute l'authenticité.
* Considérons une lentille plus large: Un objectif plus large vous permettra de capturer votre sujet en action.
* Casual / Lifestyle:
* L'authenticité est primordiale: Capturer des moments authentiques.
* Plans candides: Rire, parler, interagir avec un environnement.
* L'emplacement est important: Choisissez un emplacement qui reflète la personnalité et le style de vie du sujet.
* Que le sujet soit eux-mêmes: Capturez leur personnalité et ce qui les rend uniques.
* mode / éditorial:
* poses exagérées: Plus stylisé et dramatique.
* Focus sur les vêtements: Présenter efficacement les vêtements.
* Collaboration avec Stylist: Crucial pour un look cohérent.
* Expérimentez l'éclairage: Créez l'humeur et le drame.
* Racontez une histoire: La mode et la photographie éditoriale devraient raconter une histoire avec son sujet et ses vêtements.
iv. Conseils pour réussir:
* Communiquez clairement: Expliquez ce que vous recherchez.
* Créer des relations: Rendre le sujet à l'aise.
* Afficher les exemples: Ont des exemples de poses prêtes à démontrer.
* Donnez des commentaires positifs: Encouragez le sujet et renforcez leur confiance.
* Soyez patient: Trouver la bonne pose prend du temps.
* Observer et ajuster: Affinez continuellement la pose en fonction de ce que vous voyez.
* Shoot Stethered (si possible): Vous permet à vous et au sujet de voir les images sur un écran plus grand et de faire des ajustements en temps réel.
* Démarrez simple: Commencez par des poses de base et augmentez progressivement la complexité.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous posez des hommes, mieux vous y ferez.
* Connaissez votre éclairage: Comprendre comment la lumière frappe votre sujet et comment utiliser l'éclairage est très important.
* Dites à votre sujet de respiration: Cela peut sembler simple, mais les gens retiennent souvent leur souffle lorsqu'ils sont photographiés. Assurez-vous que votre sujet respire.
v. Quoi éviter:
* Placement de main maladroit: Évitez les positions des mains raides, serrées ou contre nature.
* Double menton: Faites attention à la position de la tête et à l'angle. Légèrement étendre le menton peut aider.
* pliant (anormalement): Assurez-vous qu'il a l'air naturel et non forcé.
* Souching (sauf intentionnel): Maintenez une bonne posture à moins que vous n'ayez opté pour un effet spécifique.
* Ignorer le langage corporel: Soyez conscient de ce que le sujet communique de manière non verbale.
* Forcer un sourire: Un faux sourire est facilement détectable. Concentrez-vous sur la création d'une véritable connexion.
* Manque de direction: Laissant le sujet se sentant perdu et incertain.
* La copie des pose exactement: Utilisez des pose comme une inspiration, mais adaptez-les au type de corps et à la personnalité de l'individu.
En comprenant ces principes et en pratiquant régulièrement, vous pouvez capturer des portraits étonnants et authentiques d'hommes qui transmettent leur force, leur caractère et leur personnalité. Bonne chance!